Bones and All recensie: film over Cannibal Lovers mist hart

Botten en alles is een merkwaardig twangy, met bloed besmeurde toevoeging aan de canon van Amerikaanse roadmovies. De film, opgenomen op locatie in Ohio, herenigt regisseur Luca Guadagnino met de zijne Noem mij bij uw naam ster, Timothée Chalamet, op een avontuur dat diens jonge, conflicterende karakter meeneemt naar meerdere staten in het Midwesten. Zij worden op deze reis vergezeld door Taylor Russell, een veelbelovende jonge ster die eindelijk de aandacht krijgt die ze verdient in de film.

Botten en alles, waarin zij en Chalamet worden gecast als een paar nomadische kannibalen die worstelen om een ​​plek te vinden in een wereld die wordt bevolkt door mensen die, begrijpelijkerwijs, weinig interesse hebben om opgegeten te worden.

Op veel manieren, Botten en alles voelt als een onvermijdelijke mix van de romantiek- en horrorgenres waarmee Guadagnino in het verleden heeft gespeeld. Het pijnlijk romantische verhaal lijkt op de verboden romance Italiaanse regisseur onderzocht in Noem mij bij uw naam, terwijl de voorbeelden van met bloed doordrenkt geweld onvermijdelijk doen denken aan de momenten van lichamelijke horror die aanwezig zijn in Guadagnino’s herinterpretatie van Suspiria. Ondanks al zijn technisch indrukwekkende onderdelen ontbreekt er echter iets in Botten en alles, een film die verrassend tam aanvoelt gezien de inhoud van zijn verhaal.

Gebaseerd op een roman uit 2015 van Camille DeAngelis, Botten en alles volgt Maren Yearly (Russell), een jong meisje wiens kannibalistische drang haar er uiteindelijk toe dwingt om op eigen houtje op pad te gaan als ze 18 wordt. Terwijl ze op reis is om haar afwezige moeder te vinden, kruist Maren het pad met Lee (Chalamet), een kerel kannibaal die om soortgelijke, zij het iets wredere redenen, gewend is geraakt aan de nomadische levensstijl Maren. De twee groeien snel naar elkaar toe en gaan een romance aan die evenzeer gebaseerd is op begrip als op de gedeelde honger van Maren en Lee.

Ondanks Marens verlangen om haar moeder te vinden, Botten en alles beweegt zich in een rustig tempo, waardoor de connectie en schuld aan de grote Amerikaanse roadmovies uit het verleden onmiskenbaar duidelijk wordt. De ongebruikelijk akoestische, tokkelende partituur van Atticus Ross en Trent Reznor rijdt alleen maar verder naar huis Botten en alles's connectie met films als Parijs, Texas, dat voor zijn warme, pijnlijke sfeer net zo sterk leunt op de volksmuziek van Ry Cooder als op de gewoonlijk schitterende cinematografie van Robby Müller. Ter ere van de film, Botten en alles is misschien wel de visueel meest verbluffende verkenning van het Amerikaanse platteland sinds Müller en regisseur Wim Wenders in 1984 hun noodlottige reis naar de Verenigde Staten maakten.

Guadagnino en cameraman Arseni Khachaturan vullen niet alleen in Botten en alles met prachtige, zonovergoten lijsten, maar benadrukken ook de alledaagsheid van de landelijke Amerikaanse architectuur en het leven. Alle huizen van de film lijken te kraken en te huiveren onder het gewicht van hun slordige constructie, en Guadagnino plaatst op effectieve wijze de spookachtige sfeer van de film naast elkaar. Botten en allesoude huizen, fabrieken en psychiatrische ziekenhuizen met de vrijheid die de Amerikaanse vlakten in het Midwesten bieden.

In een film die zo vaak over de zoektocht naar vrijheid en comfort gaat, is dat geen vergissing Botten en alles keert vaak terug naar beelden van de twee hoofdrolspelers die totaal ontspannen bij elkaar zitten te midden van de uitgestrektheid van de schijnbaar eindeloze velden van Ohio.

Wat Botten en alles heeft in zijn prachtige texturen en composities, het ontbreekt uiteindelijk aan intensiteit. Het script van de film is slingerend en lusteloos, wat misschien geen probleem zou zijn als de tragisch brutale regie er niet was geweest. Botten en alles uiteindelijk duurt. Toneel en structureel probeert Guadagnino het verschil te splitsen tussen een Amerikaanse roadmovie, YA-romantiek en body-horrorfilm. maar de film presenteert zichzelf en zijn verhaal vaak op zo’n nonchalante, bescheiden manier dat het emotioneel overkomt. vlak.

Een deel daarvan is te wijten aan het feit dat Chalamet zich jammerlijk misplaatst voelt als Lee. Door de eerdere samenwerking van de acteur met Guadagnino werd hij een performer die in staat is eenzaamheid uit te beelden op een tedere manier verlangend, maar zowel hij als zijn regisseur zijn niet in staat dezelfde warmte en meeslepende interne conflicten te brengen naar Lee. Dat feit, gecombineerd met het onvermogen van Chalamet om consequent te verkopen Botten en allesDoor de soms onhandige dialoog voelt zijn optreden vreemd vlak en één noot aan.

Russell, van haar kant, doet het veel beter. Als Maren brengt de actrice een jeugdige nieuwsgierigheid en oprechte warmte met zich mee die zowel de film als het centrale liefdesverhaal zo hard nodig hebben.

Guadagnino omringt Russell en Chalamet, verstandig of niet, met artiesten die veel groter en gemener zijn dan zij. De belangrijkste ondersteunende speler van de film is Mark Rylance, wiens beurt als sociaal onhandige kannibaal genaamd Sully afwisselend een soort zielige behoeftigheid en angstaanjagende obsessief zijn. Michael Stuhlbarg steelt ondertussen bijna de hele film in een scène die hem de kans geeft om alleen maar denim te dragen. overalls en houd een monoloog over de geneugten van het verslinden van een ander mens terwijl het verlicht wordt door het angstaanjagende amberkleurige licht van een nabije vreugdevuur.

Het is in de enige scène van Stuhlbarg dat Botten en alles is op zijn gevaarlijkst en pervers, en daarom blijft hij zoveel langer hangen dan de rest van de film, die ondanks al zijn momenten van vleesverscheurend kannibalisme elke echte beet mist.

Botten en alles speelt nu in de theaters.

Aanbevelingen van de redactie

• Alle Mission: Impossible-films, gerangschikt van slechtste naar beste
• Ontmoet Maren en Lee in nieuwe featurettes voor Bones and All
• Rosaline recensie: Kaitlyn Dever tilt Hulu's Romeo en Julia rom-com-riff op
• Amsterdam recensie: Een vermoeiende, veel te lange complotthriller
• Tár review: Cate Blanchett schittert in het ambitieuze nieuwe drama van Todd Field