Let's Plays zijn uit. Het essay over de gamevideocultuur is binnen

De afgelopen tien jaar zijn lange video-essays in populariteit toegenomen boem allemaal hun eigen. Kijkers kunnen eenvoudig een video-essay opzoeken over vrijwel elk onderwerp dat ze maar willen, van diepe duiken in filmmaken, themaparkgeschiedenis, mode en alles daartussenin. Met zo'n groot aanbod aan video-essays, is een subgenre dat zijn eigen basis heeft gevonden het essay over de videogamecultuur.

Deze specifieke gamevideo's zijn een stijl van visueel essay die zowel de makers erachter als de kijkers biedt de ruimte om videogames op nieuwe manieren te verkennen die verder gaan dan wat we gewend zijn in een videogamerecensie. Die smaak van video heeft de neiging zich meer te verdiepen in een niche-onderwerp waarin de maker het meest geïnteresseerd is – of dat nu een thema, een specifiek personage of zelfs de manier is waarop artistieke keuzes het spel beïnvloeden.

Deze game-essays zijn erin geslaagd hun eigen voet aan de grond te krijgen in de wijdere wereld van videogamecommentaar, terwijl ze een redelijk gelijkmatige coëxistentie met de traditioneel spelrecensieformaat. Beiden bieden individuele gedachten en inzichten over videogames, terwijl ze actief geen afbreuk doen aan de ander.

Om die steun en co-existentie beter te begrijpen, sprak ik met twee makers die essays over cultuurgaming hebben gemaakt. Ze legden uit wat hen precies drijft om hun unieke perspectieven via dit format te delen en wat voor kijkers een aantrekkingskracht heeft op zowel gaming-essays als recensies.

De loting van het videogame-essay

Als we begrijpen wat een maker in eerste instantie drijft om aan de slag te gaan met het maken van essays over de videogamecultuur, kunnen we inzicht krijgen in waarom ze in het begin zo’n sterke voet aan de grond hebben gekregen in de gamingwereld. Er valt iets voor te zeggen als je de passie achter iets kent. Voor zowel Maria (ook bekend als eurothug4000) En Daryl praat-spellenvloeide de aanvankelijke interesse om meer nicheonderwerpen met betrekking tot videogames te bespreken voort uit invloeden van buitenaf.

Maria, die is geweest video's maken op YouTube sinds 2018 vertelde ze dat haar achtergrond in het studeren van kunst tijdens haar A-Levels heeft geholpen als inspiratie te dienen voor de discussies over art direction en esthetiek die ze voert in haar video-essays.

“Ik heb al die jaren een hele goede docent gehad”, vertelt Maria aan Digital Trends. “Er was één oefening die ze de klas in het bijzonder liet doen bij het analyseren van de werken van kunstenaars, wat eigenlijk gewoon een goed oud brainstormdiagram zou zijn. We zouden het schilderij of de foto in het midden hebben en alles opschrijven wat in ons opkomt terwijl we ernaar kijken – textuur, sfeer, inhoud, enz. Dit is iets wat ik in mijn gedachten doe als ik naar games kijk. Het is gewoon een natuurlijk proces dat zo diep in mijn hersenen zit – ik kan er niets aan doen!”

Daryl Talks Games begon in 2009 voor het eerst op YouTube. Maar als ervaren gamer met interesse in psychologie wist hij dat hij uiteindelijk weer video's wilde gaan maken. Tegenwoordig maakt hij ‘essays die zich richten op de’ interactie tussen psychologie, videogames, het ontwerpen van videogames en het leven. Zijn inspiratie kwam vandaan Mark Brown's Game Maker's Toolkit, een kanaal dat diep ingaat op elk aspect van game-ontwerp.

“Ik was gefascineerd door zijn vermogen om dingen uit te leggen die ik nog nooit in games had opgemerkt en hoe fascinerend het was om te leren waarom games werken vanuit een ontwerpoogpunt”, vertelt hij aan Digital Trends. “Ik kwam zijn kanaal tegen tijdens mijn laatste jaar van mijn studie en sinds ik psychologie studeerde, ontdekte ik het Ik heb zelf verbanden gelegd tussen veel van de punten die hij naar voren bracht en de dingen waarin ik leerde klas. Ik zei vrijwel alleen maar: ‘Laat me het hele essay-gedoe proberen, maar mijn gimmick zal psychologie zijn.’ Omdat ik ongeïnteresseerd was op de middelbare school en een bachelor in psychologie kwalificeer je vrijwel alleen als YouTuber, ik bleef maar maken videos!"

Beide makers benaderen hun gaming-essays via een nieuwe lens die hen de mogelijkheid geeft games te verkennen op manieren die verder gaan dan de grenzen van standaardkritiek.

Nicheonderwerpen in een niet zo nieuw formaat

Met het brede scala aan mogelijke onderwerpen die makers kunnen onderzoeken in hun gaming-essays, is het geen verrassing dat makers ervoor kiezen om te kijken op hyperspecifieke dingen die hun interesse wekken, zoals de ruimte in games die spelers tegenkomen tussen een respawnpunt en de baas.

Niche-onderwerpen bieden kijkers de kans om te zien wat makers zien in een game die verder gaat dan alleen een game vluchtig spelen of de vraag beantwoorden waarvoor velen zich wenden tot recensies: is dit een spel dat ik graag zou willen spelen toneelstuk?

“Het zijn gewoon documentaires, maar kleiner, met meer persoonlijkheid en min of meer afgestemd op een heel niche-onderwerp. Ik heb een heel essay over de geestelijke gezondheid van deze persoon zijkarakter in Deltarune. Jacob Geller heeft een hele video waarin hij games verkent waarin de meest interessante delen specifiek voor het laatst worden bewaard”, zegt Daryl Talks Games. “Ik denk dat zowel ikzelf als anderen die dit doen er zoveel plezier aan beleven, omdat creatief gezien de lucht de limiet is. Essays geven zowel spelers als makers de kans om schoonheid te vinden in het alledaagse, helderheid in de complexiteit, en over het algemeen gewoon een kans om op een dieper niveau van games te genieten dan wanneer we ze net hadden gespeeld en verhuisd op."

Dat vermogen om games wat dieper te verkennen en ervan te genieten in gaming-essays biedt kijkers zeker iets anders manier om naar de games die ze spelen te kijken en te ervaren, waarbij bepaalde lagen bijna worden losgelaten gevoel. Sommige gaming-essays betreden daardoor vaak een lang terrein, vaak langer dan 30 minuten. Ladyknightthebrave heeft een anderhalf uur kijken naar de Last of Us-serie, terwijl sommige van De video's van Tim Rogers zijn ongeveer net zo lang als een HBO-miniserie.

Maria, die oorspronkelijk begon met het produceren van gamerecensies, kwam er uiteindelijk achter dat ze het leuker vond om deze stijl van gamen diepgaander te maken.

“Ik concentreer me vaak op de inspiraties achter bepaalde games die bijdragen aan hun kunststijl”, zegt Maria. "Bijvoorbeeld, Demonenzielen‘achtergrond in donkere fantasie en de overeenkomsten met de werken van Frank Frazetta, of de culturele aspecten erachterIngezeten kwaad dorp die ik zelden zie in games. In Kuon (PS2) wordt zelfs het opslagmechanisme gecontextualiseerd doordat er een klein ritueel bij betrokken is in plaats van alleen een menu met een opslagknop. Hoewel ik het geweldig vind hoe gamewerelden eruitzien, vind ik het echt indrukwekkend als ze hun mechanismen erin kunnen passen, omdat ik me daardoor nog meer betrokken voel.”

Coëxistentie met traditionele gamerecensies

Gaming-essays en gamerecensies zijn tot een vrij unieke co-existentie gekomen. En hoewel zowel kijkers als makers misschien de voorkeur geven aan de ene vorm van gamingcommentaar boven de andere, zijn zowel Maria als Daryl Talks Games aangescherpt op het feit dat beide uiteindelijk een iets ander doel dienen – ook al werken ze allebei om te antwoorden vragen.

“Een recensie is naar mijn mening bedoeld om iemand te informeren of hij de game voor zichzelf wil kopen, of om gewoon te zien wat andere mensen er over het algemeen van vinden”, zegt Maria. “Een video-essay kan hetzelfde bieden, maar uiteindelijk gaat het om het leren van iets nieuws, of dat nu over het spel gaat, iemands persoonlijke ervaring of zelfs iets dat schijnbaar niets met elkaar te maken heeft. Bij veel van mijn video's heb ik allerlei willekeurige onderwerpen onderzocht. Ik heb geleerd over de Italiaanse horrorfilm, kampmode en zelfs de oorsprong van reanimatiepoppen, om er maar een paar te noemen!”

“Er zijn genoeg recensies voor de game Omori die er zijn, maar ik ben absoluut de enige die een gedetailleerde analyse aanbiedt van hoe dit dissociatieve amnesie illustreert. zegt Daryl Talks Game.

Dat kleine verschil in algemene doel onderscheidt game-essays en recensies van elkaar, maar verbindt ze ook met elkaar. Makers en kijkers kunnen eenvoudig kiezen welke van de twee ze willen maken en bekijken.

“We zien en spelen games allemaal anders, wat betekent dat iedereen zijn eigen ervaring krijgt”, zegt Daryl over het naast elkaar bestaan ​​van gaming-essays en recensies. “Voor sommigen zijn de mechanismen interessanter, voor anderen is het de muziek, voor sommigen is het alles! Zowat elk genre gamingvideo zal belangrijk zijn voor iemand en het zal nooit onmogelijk zijn voor iemand om slechts één type gamingvideo te bekijken.

In een ruimte die gemakkelijk door het een of het ander gedomineerd had kunnen worden, zijn game-essays erin geslaagd een unieke co-existentie te vinden naast gamerecensies, terwijl ze hun eigen individuele aantrekkingskracht behouden. Makers als Maria en Daryl Talks Games vinden veel vreugde in de gevarieerde manieren waarop ze games in hun essays kunnen bespreken en delen speciaal inzicht en discussies over onderwerpen die voor hen belangrijk zijn – en dit alles terwijl de collectieve toolkit die we gebruiken om dit te begrijpen wordt verdiept spellen.

De antwoorden op de interviews zijn voor de duidelijkheid lichtjes aangepast.

Aanbevelingen van de redactie

• Venba viert de Zuid-Indiase cultuur door op betekenisvollere wijze videogames te koken
• Summer Game Fest: onze 10 favoriete games die we hebben gezien en gespeeld
• De 50 beste videogames aller tijden
• De tijd dringt om Battlefield 2042 gratis te spelen
• PlayStation VR2 voegt nog meer games toe aan de lanceringsreeks