Beau is bang
"Beau is Afraid, de nieuwste film van Hereditary and Midsommar-regisseur Ari Aster, is een schokkend slecht epos dat je laat wensen dat je de drie uur die het je heeft gekost terugkrijgt."
Voordelen
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey en Nathan Lane's scène-stelende ondersteunende optredens
- De boeiende visuele stijl van Ari Aster
nadelen
- Joaquin Phoenix's stuntelige optreden van één noot
- Het irritante, onnodig gemene script van Ari Aster
- Een looptijd die veel te lang en genotzuchtig is
Er zijn enkele filmmakers die genieten van de spontaniteit van het leven en wiens films levend en onvoorspelbaar aanvoelen. Ari Aster is niet een van die filmmakers. Aster is een regisseur die niet alleen controle eist, maar die voortdurend communiceert. Er is geen moment te vinden in de eerste twee films van Aster, Erfgenaam En midsommar, dat niet voelt alsof het precies volgens zijn visie was gepland en uitgevoerd.
In beide films is de ondeugende greep van zijn regie een noodzaak. Door de onwrikbaar vloeiende pannen en methodisch gecomponeerde opnamen van zijn camera creëert Aster de betekenis in zijn eerste twee speelfilms. dat zijn personages geen controle hebben over hun eigen verhalen, waardoor de gruwel van hun leven des te verstikkender wordt.
In Beau is bang, wordt de stijl van Aster een steunpilaar, vervolgens een verplichting en uiteindelijk een bron van irritatie. Het nieuwste van de schrijver-regisseur is een drie uur durende rondleiding door het leven van een man die, zoals de titel van de film suggereert, voor zo ongeveer alles bang is. Zoals gespeeld door Joaquin Phoenix, is de nieuwste hoofdrolspeler van Aster een cartoonachtige avatar van pure, onvervalste angst. Hoewel het veel van dezelfde angst oproept als de eerdere inspanningen van de regisseur, Beau is bang is geen horrorfilm. Het is in plaats daarvan een maffe komedie over de cumulatieve kosten van schuldgevoelens, leugens en alle andere, giftige emoties die een persoon naar beneden kunnen halen.
Met zijn gelaagde verhaal en kleingeestige gevoel voor humor zijn er momenten waarop de film voelt zoals het Frankensteiniaanse resultaat van een creatief huwelijk tussen de Coen Brothers en Charlie Kaufman. Helaas mist Aster de wrange slimheid van de eerste en de diepbedroefde menselijkheid van de laatste. Hij is niet zozeer geïnteresseerd in het verkennen van de thema's van zijn films als wel in het herhaaldelijk verslaan van zijn personages totdat ze onvermijdelijk bezwijken voor waanzin, de dood of beide. In Beau is bang, breidt Aster zijn fascinatie voor de eeuwige kwelling van het leven uit naar zijn publiek en straft hij zijn kijkers voor bijna drie uur om te durven hopen dat er misschien meer in iemands leven is dan schuldgevoelens, lijden en manipulatie.
Beau is bang begint, zoals elke film over het immense geval van Mommy Issues van één man, in het kantoor van een therapeut. Door zijn openingsgesprek met zijn therapeut (Stephen McKinley Henderson), de slopende onzekerheid over Phoenix's Beau Wasserman wordt blootgelegd, evenals zijn plannen om zijn moeder, Mona (Patti Lupone). Wanneer de therapeut van Henderson, die de acteur speelt met een verontrustende Cheshire Cat-achtige grijns, LuPone's Mona vergelijkt met een put waar geen water in zit, weten we meteen alles over Beau's relatie met de zijne moeder.
Waar Beau is bang daar vandaan gaat is minder direct duidelijk. De film volgt de belegerde, goedgelovige trieste zak van Phoenix terwijl hij probeert naar huis te gaan voor een bezoek dat Mona heeft. gaf hem een erg slecht gevoel over de mogelijke vermissing, maar zijn reis een rechte lijn noemen zou hetzelfde zijn roeping Beau is bang's looptijd "mager". Onderweg verliest Beau de sleutels van zijn appartement, wordt aangereden door een auto en komt terecht bij een merkwaardig bezitterig stel (gespeeld met sudderende krankzinnigheid door twee van de scène-dieven van de film, Nathan Lane en Amy Ryan), en merkt dan dat hij een theatervoorstelling bijwoont in de bossen. Dit is allemaal voordat hij eindelijk op tijd thuiskomt voor een gruwelijk belachelijke ontmoeting met zijn jeugdliefde, Elaine (Parker Posey).
De laatste scène voelt alsof Aster het voor een uitdaging op de filmschool heeft geschreven. Dat wil zeggen dat het aan de ene kant rebels is en anders dan alles wat je ooit eerder hebt gezien, en aan de andere kant dommer en jeugdiger dan je je ooit zou kunnen voorstellen. Hetzelfde kan helaas voor veel van worden gezegd Beau is bang. Het is de zeldzame film die bewijst dat 'uniek' niet altijd een compliment is, en evenmin 'schokkend'. Vergis je niet: Beau is bang is een schokkende film. In het tweede en derde uur brandt de film echter zo grondig door alle goodwill die hij verdiende met de eerste momenten van subversie dat het onmogelijk is om de laatste reeks wendingen niet tegemoet te treden met een steeds erger wordende opeenvolging van zuchten en ogen broodjes.
Beau is bang's geestdodend misleidende derde akte wordt des te erger gemaakt door hoe repetitief en uitgesponnen de rest van de film is. De film volgt Beau tijdens een reeks vreemde tegenslagen, waarvan de meeste dezelfde cyclus van verwarring, verwondingen en Looney Tunes-achtige ontsnapping. Alleen het eerste bedrijf van de film, dat Beau's wanhopige pogingen verbeeldt om uit het anarchistische stadsblok waar hij woont te ontsnappen, voelt de moeite waard. De sectie is opgebouwd uit een reeks spelhervattingen, slechte keuzes en subversieve wendingen die effectief zijn dompel de kijker onder in zowel de langzaam uiteenvallende moderne wereld van de film als de angstige geest van Phoenix hoofdrolspeler.
Als Beau echter eenmaal uit zijn appartement is weggehaald, gaat de onderdompeling die Aster tijdens het eerste bedrijf van de film bereikte verloren. De schrijver-regisseur blijft Phoenix's Beau vernederen en kleineren tot het punt dat zijn auteurshand onvermijdelijk aanwezig en duidelijk wordt. Binnenkort, Beau is bang voelt niet langer als een onderzoek van de reis van een man naar het verleden, maar meer als een oefening in vrolijke kwelling van de kant van de maker. Zelfs wanneer de theaterreeks in het middelpunt van de film, die door het gebruik van wat visuele variatie toevoegt green screen-effecten en animatie, het lijkt erop dat het op het punt staat een nieuwe betekenis en hart te geven naar Beau is bang's pijnlijke odyssee, kan Aster het niet laten om zichzelf er opnieuw in te voegen door zijn hoofdrolspeler eraan te herinneren dat elke poging om catharsis in zijn verhaal te vinden voor niets is.
De hatelijke kwaliteit van de conclusie van de reeks zorgt ervoor dat de duidelijke toespelingen van Aster op het werk van bijzondere artiesten als Don Hertzfeldt, Michel Gondry en Charlie Kaufman des te meer onverdiend aanvoelen. Afgezien daarvan is het een van de verschillende secties in de film die het potentieel heeft om het thematische en emotionele territorium van te verbreden Beau is bang, maar wordt niettemin plichtmatig gemaakt door een grap op het laatste moment van Aster. Al met al zorgt de cyclische aard van veel van de sequenties van de film ervoor dat de opgeblazen looptijd steeds ongerechtvaardigder en ijdel aanvoelt. Achter de camera lijkt Aster zich daarvan bewust Beau is bang is langer dan het zou moeten zijn, maar dat bewustzijn maakt de ervaring om ernaar te kijken niet minder vermoeiend of raspend.
Het onvolwassen gevoel voor komedie en provocatie van de film wordt des te irritanter gemaakt door hoe volbracht zoveel andere aspecten ervan zijn. Aster heeft zich misschien nog nooit zo visueel in controle gevoeld als hier. Gedurende zijn looptijd, Beau is bang biedt genoeg momenten van briljante visuele constructie dat het onmogelijk is om niet onder de indruk te zijn van sommige van Aster's compositorische en redactionele beslissingen. Dat geldt met name voor één sequentie in de film waarin Zoe Lister-Jones een monoloog geeft als de jongere versie van LuPone's Mona. Aster houdt niet alleen een statische, lage hoek op Lister-Jones gedurende de hele scène, maar vertrouwt op slechts één lichtbron: een ronddraaiend, veelkleurig nachtlampje, dat Mona's gezicht in meerdere kleuren baadt, terwijl de rest van haar lichaam gehuld blijft in duisternis.
Qua visuele elementen is de scène relatief eenvoudig, maar het effect dat het bereikt is in gelijke delen verontrustend en hypnotiserend. Het is een moment waarop het vermogen van Aster om de alledaagse verschrikkingen van het dagelijks leven te benadrukken opvallend duidelijk is, en het biedt kijkers ook een glimp van een versie van Beau is bang dat had veel draaglijker en interessanter kunnen zijn dan degene die Aster heeft afgeleverd. Ondanks het sterke werk van veel van de castleden van de film (Lister-Jones en LuPone leveren bijzonder gedenkwaardige uitvoeringen op), wat een doordachte, nachtmerrieachtige portret van het leven van één man is in plaats daarvan weergegeven als een krijsende, kinderachtige oefening in emotionele kwelling die niet eens het fatsoen heeft om zijn eigen pervers sadistische streep.
Het is het filmequivalent van het kind in de schoolbus dat elke dag in je rug zit te porren omdat hij er maar niet overheen kan hoe grappig hij andere mensen irriteert. Je kent het soort. Degene waar andere mensen naar wijzen en zeggen: “Wat je ook doet, probeer gewoon niet zo te zijn Dat kind." Beau is bang is heel veel dat kind.
Beau is bang draait op vrijdag 21 april in theaters door het hele land.
Aanbevelingen van de redactie
- Het einde van Beau Is Afraid, uitgelegd
- Rosaline-recensie: Kaitlyn Dever tilt Hulu's Romeo en Julia rom-com-riff op
- Gesprekken met een moordenaar: de recensie van Jeffrey Dahmer Tapes: de woorden van de moordenaar leveren weinig inzicht op
- Tár recensie: Cate Blanchett zweeft in het ambitieuze nieuwe drama van Todd Field
- Vesper-recensie: een fantasierijk scifi-avontuur
