“Ruin ​​and Rose” paceļ slēpošanas filmas jaunos tehniskos augstumos

Drupas un Roze ir jaunākā rakstnieka/režisora ​​Bena Stērža Sturgulevska pilnmetrāžas slēpošanas filma. Tomēr tā nav parasta slēpošanas filma, kas gan žanra tehniskos, gan tematiskos elementus paceļ jaunā līmenī. Digital Trends nesen sazinājās ar Sturgulevski mazajā Vaitlasmonas pilsētiņā Vašingtonā, kur viņš pabeidza filmas montāžu. Wazee Motion Pictures studijā, lai uzzinātu vairāk par viņa pieeju.

Aļaskā dzimušais 30 gadus vecais Sturgulevskis filmu veidošanā iesaistījās pēc koledžas absolvēšanas 2008. gadā. Būdams kaislīgs snovbordists, viņš sāka veidot snovborda un slēpošanas video bez oficiālas filmu veidošanas izglītības. Viņa pieredze galu galā pārauga Sturgefilm izveide, viņa producentu uzņēmums, ar kura starpniecību viņš ir veidojis videoklipus daudziem klientiem, sākot no DPS slēpēm līdz Patagonijai un NBC.

Daiļliteratūras ienesšana slēpošanas filmā

Kad Matchstick Productions pieaicināja Sturgulewski rakstīt un režisēt Drupas un Roze, tas deva viņam iespēju piepildīt senu sapni izstāstīt izdomātu stāstu dokumentālā slēpošanas filmā.

"Man patīk veidot dokumentālās filmas, bet es iemācījos mīlēt filmas caur naratīviem," sacīja Sturgulevskis. "Man patīk labs stāsts. Tas vienmēr ir tas, ko es esmu gribējis darīt. ”

Vēl 2013. gadā Sturguļevskis filmai izmantoja līdzīgu pieeju Valhalla, Režisors Sweetgrass Productions, bet Drupas un Roze deva viņam brīvību pilnībā izpētīt ideju un redzēt, cik tālu tā varētu iet.

Filma apvieno divas neticami atšķirīgas, tomēr vienlīdz satriecošas vides. Stāsts tiek stāstīts pāri plašajiem Namībijas tuksnešiem gar Āfrikas skeleta piekrasti un Aļaskas, Britu Kolumbijas, Šveices un citu kalnu dziļajiem pūderiem.

Izdomātais stāstījums, kas risinās post-apokaliptiskā nākotnē, kur viss pasaules sniegs ir nokusis, piedāvā nepārprotamu vēstījums par klimata pārmaiņām, bet Sturgulevskis apstiprināja, ka stāsts galvenokārt ir par cilvēka neatlaidību. gars.

"Es uzskatu, ka ir arī citi, ļoti efektīvi veidi, kā izplatīt šos jēdzienus ārpus tradicionālās dokumentālās filmas," viņš paskaidroja. Viņš vēlējās risināt klimata pārmaiņu jautājumu citā formātā, cerot, ka tas ir izdomāts stāstījums piesaistīs lielāku un nedaudz atšķirīgu auditoriju, salīdzinot ar dokumentālo filmu maršruts.

Šī pieeja ne tikai parāda, kas, cerams, skatītājiem ir saistošs motīvs, bet arī ļauj filmai aplūkot slēpošanu kā kaut ko pilnīgi jaunu. Galvenais varonis ir jauns zēns, kurš dzīvo nākotnes tuksnešainā pasaulē, kurš paklupa uz sniega globusa smiltīs, atklājot logu uz pasauli, kas kādreiz bija.

"Kā bērnam, kuram pirms tam nebija pasaules priekšstata, būtu kaut kas tik svešs kā slēpošana?" Sturgulevskis sacīja.

Kinematogrāfiska pieeja

Lai pareizi izstāstītu izdomāto stāstījumu, Sturgulewski un Matchstick komanda paļāvās uz Holivudas klases aprīkojumu, lai iegūtu patiesi kinematogrāfisku izskatu. Ražošanas laikā tika izmantotas četras dažādas Red Epic Dragon 6K kameras ar Cooke kino objektīviem, ko papildināja DJI Inspire 1 RAW drons un kabeļa kameras sistēma, kas satur Sony A7S IIbezspoguļa kamera.

"Ja jūs varat panākt, ka cilvēki domā:" Mēs tagad skatāmies filmu, mēs skatāmies kino, tas viņus sagatavos pieredzei," skaidroja Sturgulevskis.

Neskatoties uz to, ka Inspire 1 RAW ir nedaudz zemāka līmeņa salīdzinājumā ar sarkanajām kamerām, tā bija neatņemama uzņemšanas sastāvdaļa. Borta kamera izmanto Micro Four Thirds sensoru un objektīva stiprinājumu, kas tika aprīkots ar telefoto objektīvu, lai iegūtu izskatu, kas no drona ir diezgan reti sastopams. "Par šādu cenu jūs nekur citur neiegūsit šādu izskatu," komentēja Sturgulevskis.

Kabeļa kamera bija vienlīdz noderīga, un tā aizpildīja kadrus, kurus bija pārāk grūti sasniegt citādi. Kabeļa kamera var braukt tieši blakus ātri kustīgam objektam, piekļūstot daudz tuvāk, nekā tas būtu iespējams ar dronu.

Lai gan sniegs un auksts laiks vienmēr rada sarežģītu fotografēšanas vidi, Sturgulewski bija pazīstami ar šiem izaicinājumiem. Šaušana Skeleton Coast tuksneša smiltīs radīja pavisam citu problēmu kopumu.

"Ik pēc pāris dienām tas sasniegs 105 grādus, un vējš jūs vienkārši sita ar smiltīm," viņš atcerējās.

Šāda vide acīmredzami nav ideāla jutīgām elektroniskām iekārtām. Red Epics izturēja diezgan labi, taču katru vakaru visu smilšu tīrīšana no saviem faniem prasīs stundas. Tomēr tikai vienu reizi filmēšanas laikā kamera sabojājās, kad īpaši lieli smilšu graudi nokļuva dzesēšanas sistēmā. Kā to aprakstīja Sturgulevskis, “līdzjutēji aizrijās no oļiem”.

Cilvēka elements

Darbs ar bērnu vadītāju radīja vēl vienu izaicinājumu. “Viss grozījās ap šo vienu bērnu. Dažreiz bija šie burvju brīži. Citreiz tas bija patiešām nomākts. Lielisks apgaismojums tiktu izniekots, ja viņam nebūtu noskaņojuma, ”sacīja Sturgulevskis.

Tomēr galu galā cīņas izrādījās tā vērtas un atspoguļo filmas galveno tēmu par cilvēka neatlaidību.

Uz jautājumu, ko viņš mainītu, ja varētu to darīt vēlreiz, jaunais režisors vienkārši atbildēja: "Vai jums ir vairāk naudas."

Bet tas nebija lielāks vai labāks aprīkojums, kas prasīja lielāku budžetu.

"Jūs varat izveidot filmu, kas izskatās kinematogrāfiska, izmantojot daudz mazāk naudas, nekā varējāt," skaidroja Sturgulevskis. "Bet, lai patiešām iegūtu šīs Holivudas kinematogrāfiskās vērtības, jums joprojām būs nepieciešams darbaspēks. Mums bija visas nepieciešamās tehniskās lietas, taču jums vienmēr būs nepieciešams vairāk budžeta cilvēku elementam.

Starp ASV un Namībijas komandām apkalpē vienlaikus strādāja ne vairāk kā septiņi cilvēki. Lai gan nelielai apkalpei noteikti ir savi nopelni, vairāk cilvēku būtu ļāvuši katram indivīdam vairāk koncentrēties uz konkrētu uzdevumu.

Tagad, kad filma tuvojas pēcapstrādes beigām, Sturgulevskim ir bijis laiks pārdomāt filmas veidošanas procesu. Viss iestudējums viņam bija milzīga mācību pieredze, un viņš visu laiku bija ļoti tuvu projektam.

"Liela daļa no procesa ir mācīšanās, kā atbrīvoties," viņš teica. "Ir grūti uzticēties citiem cilvēkiem, bet tas ir ļoti svarīgi procesam."

Tikai dažas stundas pēc šīs intervijas Sturgulevskis iekāpa lidmašīnā uz Toronto, Kanādā, kur tikās ar koloristiem un skaņu dizaineriem, kuri pielika filmas pēdējo pieskārienu. Pēc tam viņš savāca novērtētos kadrus, ievietoja to esošajā laika skalā programmā Adobe Premiere Pro, pievienoja atpakaļ visus savus efektus un pēdējo reizi nospieda eksportēšanas pogu.

Filmas pirmizrāde notika 16. septembrī Aspenā Matchstick Productions turnejas ietvaros, un oktobrī to varēs iegādāties iTunes.

Ar Drupas un Roze pabeigts, Sturgulevskis ir gatavs raudzīties nākotnē. Viņam ir pieredze, aprīkojums un satriecošs darba portfelis, taču tagad viņa uzmanība joprojām ir saistīta ar šī cilvēka elementa atrašanu.

"Es pārsvarā esmu intraverts, bet es zinu, kā būt ekstravertam, kad man tas ir nepieciešams," viņš teica. "Mans lielākais mērķis no šejienes ir atrast tos cilvēkus, kuri viens otrā izceļ labāko."