"Cilvēki nevērtē mākslas darbu pēc tā nopelniem," sacīja Aidans Mellers, prestižas Apvienotās Karalistes galerijas, ko sauc par Eidana Mellera galeriju, direktors. “Viņi to vienmēr dara caur mākslinieka objektīvu. Kad skatāties uz Pikaso vai Treisiju Eminu, jums ir ļoti atšķirīga reakcija, pamatojoties uz personībām, kas radīja [darbu]. Tas nav savādāk ar robotu.
Saturs
- Robotu mākslinieks dodas tūrē
- Radošuma nozīme
- Uzdodot pareizos jautājumus
Tā nav tāda saruna, kādu jūs varētu sagaidīt ar mākslas ekspertu un tirgotāju iepriekšējā lielā publicitātes šļakata gadā, kad viņš palīdzēja celt gaismā septiņas lielas kartona kastes ar zīmējumiem, kas atrastas bēniņos, kas izrādījās ļoti nozīmīgi. Prerafaelītu skola skices. Bet kaut kur, šķiet, Mellera trajektorija mainīja kursu.
Ieteiktie videoklipi
"[Pirms dažiem gadiem] es spēlēju ar savu dēlu, un viņš no Lego būvēja robotu," viņš pastāstīja Digital Trends. "Tas bija epifānijas brīdis. Es paņēmu viņa robotu un domāju: "Nez — es tikai brīnos — vai mēs esam tādā līmenī, ka tehnoloģiju radošums ir tāds, ka jūs patiešām varētu izveidot mākslinieku?"
Saistīts
- Wix izmanto ChatGPT, lai palīdzētu ātri izveidot visu vietni
- ChatGPT veidotājs OpenAI saskaras ar FTC izmeklēšanu par patērētāju aizsardzības likumiem
- ChatGPT vietnes trafika ir samazinājusies pirmo reizi
Robotu mākslinieks dodas tūrē
Pārejiet vairākus gadus uz priekšu un, sadarbojoties ar Oksfordas universitātes datorzinātniekiem, paņemiet akmeni mest no viņa Oksfordas galerijas, un roboti no Apvienotās Karalistes Līdsas universitātes, cita starpā, Aida bija dzimis. Vai vismaz ieslēgts. Aida — vai, lai izmantotu pareizo stilu, Ai-Da; Portmanteau A.I. un vārds Ada, aizgūts no pasaulē pirmais datorprogrammētājs — ir humanoīds robots. Tā (vai viņa?) ir arī gleznotāja, tēlniece, performanču māksliniece un dzejniece. Šīs lietas, Meller uzstāj, viena otru neizslēdz.
"Māksla ir pārāk subjektīva un iracionāla, lai tā nekad nebūtu pilnībā saskaņota."
Aida ir ceļojusi pa pasauli, izstādījusi darbus starptautiski tādā mērogā, par kādu vairums apzinīgu mākslinieku nevarētu sapņot, un pēc koronavīrusa izraisītas iezemēšanās 2020. gada lielāko daļu pašlaik gatavojas iespaidīgai tūrei pa vairākām valstīm 2020. gadā — robota pārvešanai no Taivānas uz Stambulu, Abū Dabī, Ņujorkā, Silīcija ielejā uz Londonu un, iespējams, vēl dažiem starp.
2019. gadā atklātais Aīdas oriģinālais prasmju kopums ietvēra abstraktu attēlu gleznošanu. Tas tiek panākts, izmantojot kameru, lai aplūkotu reālās dzīves objektus, kas pēc tam tiek palaisti ar dažādiem mašīnmācīšanās algoritmiem, pirms instrukcijas to izveidošanai tiek ievadītas mehāniskai rokai. Kopš tā laika, tāpat kā Amazon Echo, kas iegūst jaunas prasmes, mākslas mediju skaits, kuros Aida var strādāt, ir turpinājis darboties zieds: dzejas rakstīšana un deklamēšana, māla skulptūru veidošana, performances māksla būt, atklāti sakot, robotam. lietas.
Mellers neizliekas, ka Aidai ir kāda apziņa vai jūtas. Ja runāja par Pulicera balvas ieguvēju Treisiju Kideru Jaunas mašīnas dvēsele tālajā 1981. gadā (attiecībā uz tagad necilo Data General Eclipse MV/8000 32 bitu mikrodatoru), Aīdai par tādu dvēseli nekas neliecina.
Bet tas nenozīmē, ka Aīda nevar būt radoša, iebilda Mellers. Viņš citē Profesore Mārgareta Bodena, viens no pirmajiem un noteikti labākajiem rakstniekiem, kas apsprieda A.I. un radošumu padziļināti. "Radošums ir kaut kas jauns, pārsteidzošs un vērtīgs," sacīja Mellers.
Radošuma nozīme
Viņš to definē šādi: "Kad [mēs] veicam programmēšanu, tam ir jābūt jaunam kodam, tas nevar būt bibliotēkas saturs. Tam ir jābūt pārsteidzošam; mēs precīzi nezinām, ko Aīda dara, ko Aīda radīs. Un ar vērtību? Nu, ņemot vērā 900 publikācijas [kas ir publicētas par projektu], un viss citādi mēs teiktu, ka cilvēki šai jaunajai jomai piešķir lielu vērtību radošums.”
“Kad skatāties uz cilvēku mākslinieku, apsveriet faktorus, kas ietekmē viņa spēju gleznot: skolotāji, ietekmes, iedvesmas avots, tehniskās zināšanas, vecāku izcelsme, sociālais kontekstā. Visas šīs lietas palīdz padarīt cilvēku mākslinieku spējīgu radīt mākslas darbu viņu priekšā. Aida daudzos līmeņos neatšķiras.
Visi trīs punkti, protams, ir pakļauti pārbaudei. Vai labākie mākslinieki vienmēr ir romāni? Vai būt novitātei ir lielāka vērtība nekā spēju parādīšana noteiktā jomā? Vai vērtība ir vienāda ar rakstu skaitu, kas publicēti par mākslinieku viņa dzīves laikā, vai summu, par kādu viņa darbs tiek pārdots? Tas nenozīmē, ka Mellers kļūdās. Bet tas izceļ vienu no problemātiskajiem radošuma aspektiem kā mākslīgā intelekta etalonu (nevis tas, ka tas noteikti ir tas, ko mērķis ir pierādīt).
Vienkārši sakot, māksla ir pārāk subjektīva un iracionāla, lai jebkad būtu pilnībā saskaņots pasākums. Novatoriskais filmu veidotājs un teorētiķis Sergejs Eizenšteins, iespējams, ierosināja, ka “mākslas radīto iespaidu” var pārvērst par noderīgu. kvantitatīvi nosakāms tās vērtības mērs (viņš ieteica terminu “pievilcība” kā vienu vienību), taču patiesībā tas to nekad nesamazinās. Divi cilvēki var apskatīt mākslas darbu un nonākt prom, izdarot pilnīgi atšķirīgus secinājumus par tā vērtību. Ja vien mums nav jādzīvo pasaulē, kur mākslas vērtības mēraukla ir tās finansiālā vērtība izsolē vai kasē, vienkārši nav iespējams objektīvi novērtēt vērtību, lai visi varētu piekrist uz.
Meller arī pareizi norāda uz sarežģīto jautājumu par cilvēka radošumu un pakāpi, kādā tā jebkad pastāv vakuumā. "Kad jūs skatāties uz cilvēku mākslinieku, apzinīgu cilvēku mākslinieku, kad viņi apsēžas, lai zīmētu krāsu, [apsveriet faktorus], kas ietekmē viņu spēja gleznot: skolotāji, ietekmes, iedvesmas avots, tehniskās zināšanas, vecāku izcelsme, sociālais konteksts. teica. "Visas šīs lietas palīdz padarīt cilvēku mākslinieku spējīgu radīt mākslas darbu viņu priekšā. Aida daudzos līmeņos neatšķiras.
Uzdodot pareizos jautājumus
Tomēr jēga nav aizstāt cilvēku māksliniekus vai pat īsti atbildēt uz jautājumiem par tādām sarežģītām jomām kā apziņa. Tas rada jautājumus un paver jaunas iespējas A.I nākotnei. jomā, kuru mēs gadu gaitā esam uzskatījuši par būtisku cilvēku. (Apgabals, kas kā astronomiskā summa tika samaksāta par A.I. radītā glezna pirms pāris gadiem jau tiek nopietni paradigmatiski mainīts.)
"Mēs to uzskatām par jaunu jomu mākslas pasaulē," sacīja Mellers. “Tāpat kā tad, kad 1850. gados parādījās kamera un cilvēki sāka to lietot. Man ir vesels skaits avīžu rakstu, kuros ir runāts par to, kā šīs būtu mākslinieka beigas, glezniecības beigas. Kamera [bija] šeit, un tas viss beigsies. Un acīmredzot tas nenotika; tas kļuva tikai par kārtējo instrumentu māksliniekam. Mēs noteikti redzam šo jauno tehnoloģiju, jo īpaši mašīnmācīšanos, kā jaunu mākslas jomu, ar kuru māksliniekiem jācīnās.
Kas attiecas uz plašas sabiedrības reakciju? Meller teica, ka, lai gan cilvēki ir pieraduši pie idejas par robotiem, kas veic atkārtotus uzdevumus, jēdziens par mašīnu, kas kaut ko rada, joprojām daudzus pārsteidz. "Mēs esam dzirdējuši neticamas atbildes," viņš teica. “Gan “Aīda ir nākotne, tas ir šausmīgi aizraujoši”, gan “Ak, dievs, iznīcini viņu. Tas ir šausmīgi. Tev tā nevajadzētu darīt.''
Ja mākslas mērķis ir izraisīt reakciju, tad varbūt tiešām Aīda ir galu galā mākslinieks.
Redaktoru ieteikumi
- Labākie autori pieprasa samaksu no AI firmām par viņu darba izmantošanu
- Google Bard tagad var runāt, bet vai tas var noslāpēt ChatGPT?
- Elona Muska jaunā AI uzņēmuma mērķis ir "saprast Visumu"
- Zinātnieki saka, ka mākslīgā intelekta sasniegumi varētu notikt caur bišu smadzenēm
- OpenAI veido jaunu komandu, lai apturētu superinteliģentā mākslīgā intelekta ļaunprātīgu izmantošanu
