Pat The Last of Us nevar pilnībā apgūt videospēļu adaptāciju

Pastāv diezgan liela iespēja, ka no jūsu iecienītākās videospēles tiks izveidota filma vai TV pārraide.

Lielā mērā pateicoties PlayStation Productions pūlēm un līdzīgu filmu panākumiem Sonic the Ezis un TV šovi, piemēram Arkāni, būs tikai citi jūsu iecienītāko videospēļu pielāgojumi. Mēs esam nonākuši pie sava veida virsotnes ar Pēdējais no mums kanālā HBO, prestižs televizors, kas ieņem vienu no slavenākajiem spēļu nosaukumiem. Tam ir likumīgas zvaigznes, liels budžets, Černobiļa šovu vadītājs pie stūres, un grābj skatītājus. Šīs rakstīšanas laikā tika rādītas tikai trīs sērijas, taču tās jau ir gatavas panākumiem gan skatītāju skaita, gan kritiķu atzinības ziņā.

Tas ir lieliski piemērots spēļu reputācijai kā medijam, kuru auditorija bez priekšzināšanām var baudīt kādu no mūsu piedāvātajiem visslavenākās spēles tādā veidā, kas līdz šim parasti veic labu darbu, pārvēršot tās stāstījumu epizodiskā formā, maza ekrāna formāts. Tas pierāda cilvēkiem, kuri nav spēlējuši nevienu videospēli, ka viņi var pastāstīt lieliskus stāstus. Visiem pārējiem adaptācijas joprojām cīnās, lai novērstu to, kas padara videospēles par tik pārliecinošu stāstījuma līdzekli: stāstu stāstīšanu, ko pastiprina interaktivitāte.

Cīņa par varu

Pirms Pēdējais no mums's pirmizrāde, šovu vadītājs Kreigs Mazins un Pēdējais no mums līdzrežisors Nīls Drukmans apmeklēja galvenos veikalus, stāstot, kā tas irlielākais stāsts, kāds jebkad stāstīts” videospēlēs un ka tā būs beidzot pārtrauc videospēļu pielāgošanas lāstu lai gan tas tā nav bijis apmēram desmit gadus. Liela uzmanība tika pievērsta stāstījumam, kas ir loģiski, jo izrādes pamats ir balstīts uz precīzs stāsts no spēles ar solījumu, ka tas viņus paplašinās visā pārējā daļā sezona.

Gan videospēlē, gan šovā Pēdējais no mums sākas ar haosu. Mēs esam iekļauti Sāras, Teksasas pusaudzes, perspektīvā, kura kopā ar savu tēvu Džoelu un tēvoci Tomiju cenšas izvairīties no tā, ko sauc par uzliesmojuma dienu. Noslēpumainā infekcija jau kādu laiku attīstījās, liekot cilvēkiem rīkoties agresīvi, un uzliesmojuma dienā tas viss pārvēršas. Sāra redz policistu automašīnu rindas ar degošām sirēnām un cilvēkus, kas skraida apkārt un kliedz. Viņa iekāpj automašīnā kopā ar Džoelu un Tomiju, un no aizmugures sēdekļa mēs redzam, kā viss saasinās, kas beidzas ar burtiski sprādzienbīstamu komplektu, kurā vairākas lidmašīnas izkrīt no debesīm.

Spēlējot, ja spēlētājs sēž Sāras, nevis Džoela sēdeklī, ir veids, kā nekavējoties atņemt viņu kontroli. Spēles ir saistītas ar kontroli — to, ko jūs varat ietekmēt, ko nē un ko tas nozīmē, un nostādot jūs burtiski aizmugurējā sēdeklī, kad pasaule sabrūk, parāda, cik briesmīga ir situācija ārpusē ir. Pat tad, kad vēlāk spēles gaitā beidzot iegūstat šķietamu kontroli, jūs nevarat krasi mainīt savu situāciju. Problēma ir pārāk liela un milzīga, lai to pārvaldītu viens cilvēks. Pat ja jūs varat izkļūt cauri inficētai barai, jūs neesat iznīcinājis epidēmiju. Nākotnē draudi būs vairāk.

Spēles ir īpaši efektīvas, lai nodotu šāda veida teroru. Tā kā spēlētājam ir zināma ietekme pār pieredzi, izstrādātāji var vai nu atņemt interaktivitāti, vai palielināt to, lai izraisītu dažādas emocionālas reakcijas. The Last of Us spēles vienmēr spīdēja, radot drūmu gaisotni, lai pārņemtu stāstu, un tas tiek darīts, atņemot spēlētāja pilnvaras izšķirošajos brīžos. Šī sākuma aina ir lielisks piemērs, tāpēc nav pārsteigums, ka HBO komanda adaptācijas izmēģinājuma epizodei veiks pārtaisījumu.

Tomēr pat labākajiem videospēļu pielāgojumiem pietrūkst medija ierobežojumu vai nezināšanas dēļ, kā jaudas dinamika iet roku rokā ar spēles stāstījumu. Stāstīšana spēlēs nav tikai dialogs vai stāstījums. Tas ir saistīts ar interaktīviem elementiem, lai pastāstītu šo stāstu un pateiktu spēlētājam informāciju par pasauli, kurā viņš dzīvos, iespējams, desmitiem stundu. Pēdējais no mums var kopēt ainas no spēles, taču tas nenozīmē, ka to rezonanse tiks pilnībā iztulkota.

Risinājums interaktivitātei

Lieliskas videospēļu adaptācijas izaicinājums ir atrast veidu, kā aizpildīt nepilnības, kas parādās, noņemot interaktīvo elementu. Tas ir sarežģīts līdzsvarošanas akts, jo tas nozīmē, ka režisoriem ir jāatrod veids, kā uzrunāt nepazīstamas auditorijas, vienlaikus pienācīgi novērtējot izejmateriālu. Ir grūti iekļaut videospēļu “spēlīgos” aspektus, taču daži pielāgojumi ir spējuši to izdarīt labi.

Detektīvs Pikaču ir zelta standarts šim nolūkam. Tā saprot, ka lielākā daļa cilvēku auditorijā zina, kā darbojas un integrējas Pokémon spēles neatkarīgi no tā, vai ar vizuālu fonu vai galvenajiem sižeta punktiem par to, ka Timam nav Pokémona partneris. Filmās Sonic the Hedgehog ir integrēts spēles pamatelements — ka ezis skrien ātri —, vienlaikus izmantojot tā ilggadējo sižetu un krāsaino varoņu sastāvu. Sonic nekad nav bijis par savu stāstu, taču ritmi ir tik izveidoti, ka varat darīt visu, ko vēlaties, ja vien ievērojat pamatus.

Tikmēr, Arkāni iet pretējā virzienā un noņem gandrīz visas atsauces uz leģendu Līga spēle. Ņemot vērā, ka spēle ir gandrīz visa spēle, un tajā ir maz stāstījuma, atskaitot to, ko iegūstat no varoņu vēstures, šis bija pareizais solis. Skatītāji joprojām gūst prieku redzēt pazīstamas sejas oriģinālā stāstā. Radītāji saprata, ka būs grūti pielāgoties leģendu Līga pati par sevi un tā vietā spēlēja ar to, kādus citus stāstus tā varētu stāstīt Visumā.

Vēl viens veids, kā adaptācijas ir mēģinājušas izrādīt cieņu izejmateriālam, ir vizuālās ietekmes uzlabošana ar dažādu panākumu pakāpi. The Halo TV šovs filmēja Spartas cīņu daļas no pirmās personas skatu punkta, mēģinot atkārtot spēli (izveidojot dažus no vienīgajiem izklaidējošajiem aspektiem šova pirmajā sezonā). Halo ir daudz problēmu, kas izriet no tā, kā tas izveidoja savu stāstījumu ārpus spēlēm — un tas slikti tiek darīts ar vispārīgu izvēlētais stāsts un šautenes smalkums pret seju, taču tas arī nespēj saprast, kas padarīja spēles tik iemīļotas pirmā vieta. Halo nekad nevarēja būt uzticams pielāgojums, jo tas spīd savā spēlē, nevis stāstā vai vizuālajos materiālos. Raidījuma komanda pirmajā sezonā nevarēja veiksmīgi izdomāt, kā apiet šo problēmu.

Savā ziņā tas ir neiespējams uzdevums studijām un straumēšanas pakalpojumi replicēt. Filmas un TV ir statiski mediji, kas darbojas, lai piesaistītu iztēli un noturētu jūsu uzmanību, savukārt videospēles ne tuvu nav. Tomēr komandas, kas atbild par pielāgošanu, var labāk atpazīt, kas padara videospēles unikālas un kāpēc tās ir vērts pielāgot citām auditorijām. Lai gan galvenie plašsaziņas līdzekļi sāk sasniegt to, ko spēlētāji ir zinājuši gadu desmitiem, ar to nepietiek šajā brīdī 2023. gadā. Mēs joprojām saņemam pielāgojumus, kuriem trūkst vissvarīgākā.

Medijs spēj apvienot interaktivitāti, tradicionālo stāstu stāstīšanu, spēli, dizainu, ražošanu, mākslu un visu pārējo, lai izveidotu unikālu mākslas darbu, kas var aizraut miljoniem spēlētāju. Un tas var iet tālāk un izvērsties citos medijos, ja tikai citi to sapratīs.

Redaktoru ieteikumi

• The Last of Us fināls veic smalkas izmaiņas no spēles, lai iestatītu 2. sezonu
• 5 veidi, kā videospēļu adaptācijas var mācīties no The Last of Us
• No The Last of Us līdz Immortality šīs ir 2022. gada novatoriskākās spēles
• PC spēļu šovs: 3 spēles no E3 tiešraides
• The Last of Us Part II, Animal Crossing, Hades vada 2020 Game Awards nominācijas

Uzlabojiet savu dzīvesveiduDigitālās tendences palīdz lasītājiem sekot līdzi straujajai tehnoloģiju pasaulei, izmantojot visas jaunākās ziņas, jautrus produktu apskatus, ieskatu saturošus rakstus un unikālus ieskatus.