인터뷰: Aerosmith의 리드 기타리스트 Joe Perry의 녹음 기술

에어로스미스(Aerosmith) 기타의 전설 조 페리(Joe Perry)는 술, 코카인, 카리스마 넘치는 에어로스미스 프론트맨 스티븐 타일러(Steven Tyler) 등 인생에서 많은 뮤즈를 갖고 있었지만, 단 한 가지만은 진실로 남아 그를 결코 실망시키지 않았습니다. 바로 음악이었습니다. “올바르게 완료되면 귀에 영화를 들이는 것과 같습니다.”라고 그는 설명합니다. "소리에 관한 모든 것이 나를 매료시킵니다."

그의 베스트셀러 자서전에서, Rocks: 에어로스미스 안팎의 내 삶 (사이먼 & 슈스터), 페리는 중독과의 투쟁에 대해 이야기할 때 펀치를 당기지 않고 절주를 향한 먼 길을 가고 있습니다. 재발로 가득 찬 힘든 길, 그리고 그의 영원한 밴드 동료와의 많은 개인적, 직업적 갈등 타일러. 그러나 그는 또한 평생 동안 추구해 온 음향 우수성과 이를 스튜디오에서 포착하는 최선의 방법과 무대에서 전달할 수 있는 방법에 대해 길게 논의합니다. 최근 64세의 Perry는 Digital Trends에 전화하여 사운드에 대한 집착의 뿌리, Aerosmith의 마지막 두 앨범에서 가장 좋았던 순간, Neil Young을 만났을 때 무엇을 했는지 자세히 조사했습니다. 그 남자는 다시 안장으로 돌아왔습니다. 마치 그가 정말로 안장을 떠난 것 같지는 않습니다.

디지털 트렌드: 조, 당신을 수년 동안 알고 지냈는데 이제는 전화해야 할 것 같아요 뉴욕 타임즈 베스트셀러 작가 Joe Perry의 책이 10월 26일 하드커버 논픽션 목록에서 8위로 데뷔한 이후로요. 그렇죠?

조 페리: 그런 것 같아요. (둘 다 웃음) 처음 아내가 그렇게 불렀을 때 저는 고개도 돌리지 않았어요. 하지만 지금은 거기에 있습니다. 그들은 실제로 그것을 표지에 올렸습니다. 우와.

진단되지 않은 ADHD로 고생하는 학생으로 성장하면서 그런 일이 일어날 것이라고는 전혀 생각하지 못했을 것입니다.

별말씀을요. 글을 쓰시면 힘들 것 같아요 진짜 책은 다른 곳에서 왔기 때문에 역사 소설과 같습니다. 그러나 자서전을 통해 사람들은 실제로 자신이 모르는 당신에 대해 뭔가를 알고 싶어 당신의 인생 이야기를 구매하고 있습니다. 그 부분은 조금 무섭기도 하고, 조금 두렵기도 합니다.

나는 그것에 대해 작가가 아니라 결코 일어날 것이라고 생각하지 못한 삶을 사는 모험가로서 생각하고 사람들이 그것에 대해 읽는 데 관심이 있다는 것을 알아냅니다. 나는 모든 것을 의미 있는 방식으로 내려놓기를 바랍니다. 제가 받은 피드백은 효과가 있었던 것 같아요. (웃음)

제 생각에도 그랬던 것 같아요. 정말 목소리에서 느껴지네요. 나는 또한 책의 첫 장 중 하나가 다음과 같은 제목을 붙인 것을 좋아합니다. 소리 [1부의 2장, 회임], 왜냐하면 그것은 음악가로서뿐만 아니라 인간으로서 당신에게 분명히 중요한 개념이기 때문입니다. 이 책에서 제가 가장 좋아하는 인용구는 132페이지에 있습니다. "소리에 대한 탐구는 나에게 끝없이 매력적입니다." 왜 그런 겁니까? 당신의 삶에서 소리가 왜 그토록 중요하다고 생각하시나요?

나는 그것이 잠재의식과 직접적으로 연결될 수 있고, 그것을 통해 사람들에게 영향을 미칠 수 있는 방법, 즉 소음, 주파수, 멜로디로 사람들에게 영향을 미칠 수 있기 때문이라고 생각합니다. 나는 화가들이 색과 빛, 즉 눈이 보는 모든 요소에 대해 같은 느낌을 가질 것이라고 확신합니다. 반드시 그림뿐만 아니라 모양도 마찬가지입니다. 그림을 그리면서 그들은 살고 숨을 쉰다. 나에게 소리는 비슷한 영향을 미친다.

당신이 그 아이디어를 꺼냈을 때 저는 다이빙과 물 속에 있는 것과 소리가 물 속에서 이동하는 방식을 생각하게 되었습니다. 그것은 저를 매료시켰고 지금도 그렇습니다. 고래가 소리를 사용하여 수중에서 일반적으로 생각하지 못하는 방식으로 의사소통하는 방법; 수 마일 떨어진 곳에 있는 소리를 들을 수 있으면서도 그것이 바로 옆에 있는 것처럼 느껴집니다. 바로 떠오르는 것은 마우이에서 다이빙을 하고, 고래 소리를 듣고, 그들이 막 나왔다는 것을 아는 것입니다. 왜냐하면 그들은 매우 영리하고 소리를 사용하여 자신이 어디에 있는지, 근처에 누가 있는지 알아내기 때문입니다. 그들은 당신의 시야에서 벗어나 있고, 당신을 방해하지 않으며, 무엇이 위험한지 알고 있습니다. 그 모든 것이 나를 매료시킵니다.

단어도 추가해야지 품질 ~ 후에 소리, 아티스트로서 전달하고 싶은 특징이 있기 때문이죠.

응. 그리고 그것은 당신이 그것으로 무엇을 하려는지에 달려 있습니다. 사람들에게 감정과 감정을 불러일으키기 위해 소리로 할 수 있는 일이 있습니다. 당신은 그들의 눈에서 그것을 볼 수 있습니다. 당신은 그들을 춤추게 할 수 있고, 성적인 광란에 빠지게 할 수 있고, 그들을 진정시킬 수 있으며, 아무도 또는 모든 사람이 핀이 떨어지는 것을 듣지 못하게 할 수 있습니다. 소리로 모든 것을 할 수 있습니다.

하지만 가장 중요한 것은 노래의 요소를 세분화하여 이를 사용하여 노래를 만드는 것입니다. 감정, 감상적인 것이든 록 노래든 일어나서 모두를 움직이게 하고 싶든 말이죠. 아니면 에어로스미스(Aerosmith) 쇼의 경우 우리는 단지 두 시간 동안 사람들을 즐겁게 해주고 싶습니다.

아, 네, 알아요. 몇 년 전 당신과 나는 당신의 셀프 타이틀 솔로 음반을 위한 고해상도 오디오와 서라운드 사운드 믹싱에 대해 논의했습니다. 조 페리 (2005). 이제 고해상도 96/24 다운로드에 대한 귀하의 의견이 궁금합니다. 그런 식으로 사람들이 녹음된 작업의 세부사항을 더 많이 들을 수 있다는 점에 고무되나요?

응. 저는 그런 관점에서 사운드를 얻는 것을 좋아합니다. 어떻게 그 원초적인 장소에서 시작하여 스튜디오와 50,000달러짜리 모니터가 있는 5.1 믹싱룸에 이르기까지의 과정을 듣는 것입니다. 아시다시피 저는 지휘자와 실제로 이야기를 나눈 적이 없고 클래식 음악이 녹음되는 방식에 대해 알아본 적도 없습니다. 그것은 완전히 다른 일이어야합니다. 그들은 다른 방식으로 문제를 해결하는 방법을 생각해야 합니다.

하지만 사람들이 듣고 싶은 것을 들을 수 있도록 새로운 것을 만들려는 업계의 강력한 추진력이 있는 경우가 많습니다. CD가 나왔을 때, 그것들은 거칠었고, 모든 사운드를 만들기 위해 작업할 공연이 그리 많지 않았습니다. 그리고 그것은 중요한 지점을 지나서 발전했습니다. 대부분의 경우 모든 것이 이어버드와 MP3로 압축되었기 때문입니다. 하지만 이제 사람들이 음악을 얻는 모든 방식이 널리 퍼져 있고 사람들이 다양한 방식으로 재생산하여 들을 수 있기 때문에 일종의 분야가 평준화되었습니다. 그리고 얼마나 많은 사람들이 LP판을 다시 좋아하는지 알게 되어 반갑습니다. 그것은 올바른 방향으로 나아가는 한 걸음입니다. 약 50년 전으로 한 걸음 뒤로 물러나더라도 아시죠?

그런데 말씀드린 대로 CD 소리가 거칠어요. 음반에서는 들을 수 없는 특정 소리를 들을 수 있지만 항상 좋은 방식으로 들을 수는 없습니다. 나는 로큰롤을 듣는 것만큼 CD를 크게 틀 수는 거의 없습니다. 초기에는 카세트테이프를 듣곤 했어요. 나는 왠지 카세트 소리를 좋아했다. 하지만 이제는 모든 소프트웨어를 사용하여 음악 파일을 조작하여 테이프에 있는 것처럼 들리도록 할 수 있습니다.

가장 최근의 Aerosmith 스튜디오 레코드 두 개 — Bobo에서 Honkin' (2004) 및 다른 차원의 음악! (2012) — 둘 다 96/24의 디지털 방식으로 나에게 훌륭하게 들립니다. 여러분이 연주하고 녹음할 때 제가 바로 그 방에 여러분과 함께 있는 것 같은 느낌이 들 때가 많습니다.

감사해요. 결론은 당신이 실제로 방에 있는 듯한 느낌을 듣고 싶을 뿐이라는 것입니다. 네, 컴퓨터를 사용하면 얻을 수 있지만 훨씬 어렵습니다. 테이프로 작업할 때 훨씬 더 자연스러워집니다. 그리고 그 두 음반 모두 적어도 두 번은 테이프에 닿았습니다. 최종적으로는 Pro Tools를 사용하여 믹싱했지만 우리는 크고 두꺼운 1인치 테이프를 사용하여 믹싱했습니다. [Endless Analog's] CLASP 시스템 [테이프의 음향적 이점과 Pro의 유연성을 효과적으로 결합합니다. 도구]. ~에 치수!, 모든 것이 마이크에서 테이프 머신으로, 그리고 컴퓨터로 전달되었습니다. 그게 도움이 됐어요.

당신의 관점에서 볼 때, 가장 잘 들리는 노래가 있습니까? 다른 차원의 음악! 기록?

록 곡 중 하나인 것 같아요. 여러분이 들을 수 있는 곡이 세 곡 있어요. 장난감 [다락방에 있음] (1975) 또는 바위 (1976), 블루스를 기반으로 하고 밴드 전체가 동시에 방에 함께 녹음했기 때문입니다. '전설의 아이'가 그 중 하나다. 오버더빙이 있지만 기본 테이크에 관한 것입니다. 라이브로 연주되는 것 같은 분위기가 있어요. [프로듀서] 잭 더글러스(우리는 비유적인 의미에서 음반 만드는 법을 배우며 스튜디오에서 함께 자랐습니다.) 그는 공과대학에 다녔고 그것이 왜, 어디서, 어떻게 작동하는지 알고 있습니다. Jack은 사운드를 관리하는 방법을 알고 있으므로 밴드와 함께 있는 것처럼 느껴집니다.

Aerosmith를 고해상도로 들으면 여러분이 함께 모여 서로를 바라보고 있는 듯한 느낌이 들며, 믹스에서 악기가 분리되는 소리도 들을 수 있습니다.

엄청난. 그것은 Jack이 얻는 데 중요한 기술과 마법의 일부이며 말장난 의도는 없습니다. 그리고 그가 하는 일에 대한 증거는 플레이를 통해 드러납니다.

당신은 아직도 새로운 자료를 쓰고 있습니다. 싱글, 앨범, 다운로드 전용 등 앞으로 어떻게 발매할 것 같나요?

나는 지금 새로운 것들을 준비하고 그것을 어떻게 내놓을지에 대해 회사와 이야기하고 있는 중입니다. 어떻게 될지 더 걱정이네요. 내 말은, 특정 노래와 그 노래로 무엇을 해야할지에 대한 아이디어가 있다는 것입니다. 그런데 앨범을 내는 건… (잠시 멈춤) 잘 모르겠어요.

LP판의 부활은 확실히 앨범 형식에 대한 생각에 도움이 될 것입니다.

비닐은 사람들이 노래를 하나의 음악으로 생각하는 데 도움이 됩니다. 그룹. 하지만 비닐 앨범에 더 많은 음악을 넣을수록 음질이 떨어지기 시작합니다. 기본적으로 총 38~40분 정도 소요되었습니다. 내가 들어본 최고의 음반 중 일부는 한 면당 20~25분 길이였는데, 이는 거기에 수록되는 노래의 수를 제한하는 데 도움이 되었습니다. 그것은 정말 긍정적인 일이었지만, 노래가 너무 많아서 모두가 CD에 열광했습니다. 너무 많았어요.

그리고 최고의 앨범은 편집이 더 잘된 것 같아요. 가져가다 바위 그리고 다락방의 장난감 — 적절한 양의 음악과 함께 적절한 길이였습니다. 모든 노래에는 의미가 있었습니다.

글쎄요. 그 두 가지가 그 좋은 예입니다. 나는 또한 내가 좋아했던 몇몇 초기 음반들에 대해 생각합니다. 그 음반에는 아마 8곡 정도가 들어 있었습니다.

가장 좋아하는 앨범은 무엇이었나요? 존 마얄 앤 더 블루스브레이커스(John Mayall and the BluesBreakers) (1966)은 그 중 하나였습니다.

그것은 확실히 하나입니다. 첫 번째 Jeff Beck 레코드, 진실 (1968) — 그 음반의 소리는 정말 놀랍습니다. 내 생각엔 Jimi Hendrix의 일부 음반을 제외하고는 누구도 그 사운드에 필적할 수 없다고 생각합니다. 그가 살아 있는 음반, 아시다시피 오리지널 곡이죠. 그 중 일부는 리믹스되고 리마스터링되어 이것도 "재"되고 저것도 "재"되었지만 저는 여전히 원본을 듣고 있습니다. 축: 사랑만큼 대담한 균열과 긁힘이 모두있는 녹음 (1968). 다른 곳에서는 들을 수 없는 따뜻함과 소리가 여전히 남아 있습니다.

닐 영(Neil Young)을 만난 적이 있는 것으로 알고 있습니다. 그 사람과 포노에 대해 얘기해 봤나요?

사실, 아니죠. 저는 그의 음악에 대해 이야기하기보다 그의 버스에 대해 더 많이 이야기했습니다. (둘 다 웃음) 나는 그의 장비를 살펴볼 기회를 얻었고 그의 기타 기술자와 이야기를 나누었습니다. 하지만 소리에 관한 한 그의 머리는 올바른 위치에 있습니다. 제가 말씀드리겠습니다.