좀 재미있는 이야기예요 (또는 웃긴 얘기 리뷰를 위해)는 매우 친숙한 영화입니다. 그것은 여러분이 이전에 수많은 환경에서 보아온 것이며, 사람들이 영화를 만드는 한 틀림없이 그것을 보게 될 것입니다. 출연진과 배경 때문에 상상력이 풍부하고 거친 것을 기대하게 될 수도 있지만, 얻을 수 있는 것은 독창적이지는 않지만 괜찮기는 하지만 성장하는 이야기입니다.
별로 재미있는 이야기는 아닌데...
Ned Vizzini의 2006년 동명 책을 원작으로 한 작품입니다. 웃긴 얘기 브루클린에 사는 크레이그(키어 길크리스트 분)라는 16세 소년이 엄청난 압박감에 무너지기 시작하는 성장 이야기입니다. 영재 학생들을 위한 공립 학교의 학생인 크레이그는 꽤 재능이 있지만 자신이 느끼는 스트레스로 인해 자살을 고려하게 됩니다. 자살하는 괴로운 꿈을 꾼 크레이그는 지역 병원으로 가서 의사에게 도움이 필요하다고 설득합니다. 의사(이 역) 일일 쇼의 Aasif Mandvi)는 그를 믿었고 Craig는 놀랍게도 최소 5일 동안 그를 정신병동에 입원시켰습니다.
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크레이그는 청소년 정신병동이 보수 공사를 진행 중이라는 사실을 알고 자신의 실수를 재빨리 깨닫고, 심각하게 불안한 사람들과 함께 성인 병동에 머물 수밖에 없게 된다. 그곳에서 그는 Craig의 친구이자 의사 멘토가 되는 Zach Galifianakis가 연기한 Bobby를 만납니다.
크레이그의 의무적인 5일이 계속되면서 그는 외부 세계와 가족, 그리고 가장 친한 친구를 그리워하게 됩니다. 그가 몰래 짝사랑했던 여자친구 니아(레니 크라비츠와 리사 보넷의 딸 조 크라비츠) 수년간. 그러나 그와 함께 병원에 입원한 것은 16세 소년 노엘(엠마 로버츠 분)이며, 두 사람은 재빨리 Craig는 자신의 타고난 예술적 능력과 자신의 진정한 모습을 포함하여 자신에 대해 더 많은 것을 발견하면서 유대감을 형성합니다. 감정.
여러분은 이전에 이 이야기를 수십 번 보았고, 여러 가지 다른 방식으로 이야기했습니다. 기본적으로 문제가 하나 있는 아이를 완벽하게 다재다능한 사람이 되는 것에서 벗어나 전통적인 "물밖의 물고기" 환경에 두는 것입니다. 결국 (거의 항상 똑같이 "멋진 사람이 되는 것과는 거리가 먼" 소녀의 도움으로) 그 남자는 우울증/편집증/자신감 부족 등을 치료받습니다. 등.
이 영화를 한 단어로 표현한다면 별 거 아닐 것 같습니다. 정신 건강 산업과 관련이 없는 한, 그러한 경우에는 약간 불쾌감을 느낄 수 있습니다. 기본적으로 함께 와서 치료할 적절한 사람이 필요한 정신 건강 문제가 있는 사람들을 단순화하여 살펴보겠습니다. 그들을. 그렇지 않으면 그것은 아이가 자신의 자아를 되찾고 자신에 대해 귀중한 교훈을 배우는 다소 전형적인 이야기입니다.
이야기는 사람을 죽이거나 사랑하게 만드는 것입니다 웃긴 얘기 군중과 함께. 이런류의 영화를 좋아하신다면 웃긴 얘기 과밀한 장르에 좋은 추가 요소입니다. 그렇지 않으면 티켓 가격을 정당화할 만한 것이 많지 않습니다. 비록 이런 영화를 싫어하기는 어렵지만요. 마음에 들지 않을 수도 있고, 본 적이 있을 수도 있지만 너무 순해서 미워하기 어렵습니다.
의 이야기 좀 재미있는 이야기예요 코미디라는 의미에서 결코 웃기지 않지만, 드라마라고 할 만큼 깊이도 없습니다. 그것은 둘 사이의 경계를 훑어봅니다. "재밌다"보다는 "재미있다"가 더 나은 단어일 것이다.
코미디언 그 이상
2008년 Sundance darling의 듀오인 Amy Boden과 Ryan Fleck이 감독과 각본을 맡았습니다. 설탕, 영화는 기술적으로 건전합니다. 음악 선택이 잘 작동하고 영화 영화가 선명한 속도로 재생됩니다. 각본에는 몇 가지 근본적인 문제가 있을 수 있지만 영화는 모양과 느낌 측면에서 잘 만들어졌습니다.
의 모든 공연은 웃긴 얘기 탄탄하고 병원 직원의 "멋진" 멤버인 Smitty 역의 Jeremy Davis와 Craig의 부모 역의 Lauren Graham과 Jim Gaffigan을 포함하여 친숙한 배우들이 많이 출연합니다. 하지만 영화의 진짜 스타는 Zach Galifianakis입니다.
Galifianakis가 자신의 역할에 접근했을 때와 마찬가지로 거칠고 거의 조울적이며 분리된 스타일로 역할을 수행할 것이라고 기대할 수 있습니다. 숙취특히 Galifianakis가 자신이 왜 그곳에 있는지에 대해 이야기하기를 거부하는 Bobby라는 정신과 환자 역을 맡았다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 오히려 Galifianakis의 성능은 차분한 것으로 가장 잘 설명될 수 있습니다. 이 역할은 그의 드라마틱한 오디션과 거의 같습니다. 리틀 미스 선샤인 스티브 카렐의 변화였습니다. 기억에 남는 바보 같은 역할에 이어 바비 역을 맡은 갈리피아나키스의 차례는 코미디언에게 갑작스러운 출발이지만 좋은 일이기도 합니다. 대부분의 영화와 마찬가지로 그의 역할은 예상한 대로 진행되지만 그는 호감이 가고 흥미로우며 훌륭한 연기를 보여줍니다. 코미디 역할은 아마도 앞으로 몇 년 동안 Galifianakis의 관심을 끌 것입니다. 웃긴 얘기, 그는 드라마틱한 역할도 소화할 수 있다는 것을 증명했다. 이 영화가 그를 오스카상으로 이끌지는 못할 것 같지만 앞으로 더 크고 실질적인 극적인 역할을 위한 디딤돌이 될 수 있습니다.
그냥 미친 듯이 튀어
Emma Roberts와 Keir Gilchrist는 영화의 원동력이며 Gilchrist는 Craig입니다. 내러티브를 제공하고 Roberts는 Craig의 사랑의 형태로 구원을 제공하는 Noelle 역을 맡았습니다. 관심. 두 배우 모두 자신의 임무를 적절하게 수행하지만 둘 다 자신에게 적합하지 않은 역할을 부여받습니다. 배우들보다는 영화의 잘못이 더 크지만, 배우들 각자가 심하게 불안한 청년의 역할을 맡아 둘 다 정신병동에 들어갈 일이 없는 호감가는 인물로 나온다.
겉보기에 선량해 보이는 노엘은 팔 위아래로 자해한 상처와 얼굴에 더 큰 흉터가 있어 깊고 불안한 트라우마를 나타냅니다. 이 뒷이야기는 논의된 적도 없고 암시된 적도 없습니다. Noelle은 상당히 행복한 소녀입니다. 적어도 영화는 그녀를 그런 식으로 묘사합니다. 그리고 영화가 그녀 캐릭터의 핵심 부분을 간과하는 것은 이상합니다. 나는 그들이 그녀의 뒷이야기를 촬영했다고 추측할 수 있지만 그것은 너무 충격적이거나 너무 비극적이었습니다. 아마도 둘 다일 것입니다. 영화의 톤을 방해했기 때문에 영화 제작자는 그것을 제거해야 했습니다. 영화. Eric Roberts의 딸이자 Julia의 조카인 Roberts는 혈통을 가지고 있으며, 이 역할로 판단하면 조만간 대스타가 될 재능을 갖고 있고, 주어진 일을 잘 해내는 그녀는 그렇지 못하다. 많이.
키어 길크리스트(Keir Gilchrist) 역시 그의 묘사보다는 스토리 때문에 어려움을 겪고 있습니다. 크레이그는 죽고 싶어하는 극심한 스트레스를 받는 아이입니다. 또는 Craig의 음성 해설의 몇 순간을 통해 우리는 중요하지만 감정적으로 느껴지지 않는 중요한 배경을 제공한다는 점을 제외하면 불필요했습니다. Craig는 가장자리에 있는 불안한 아이가 되기보다는 좀 우울한 이모 아이에 더 가깝습니다. 당신은 그가 겪고 있는 압력을 이해합니다. 사실, 이것을 설명하는 꿈 같은 시퀀스도 있습니다. 병원에 있는 크레이그와 그의 친구들이 퀸의 노래 "Under Pressure"를 부르는 장면은 이번 행사의 하이라이트입니다. 영화. 그가 병원에 있는 동안 그들은 크레이그의 우울증에 대해 논의하는데, 이는 그의 또래의 많은 아이들이 느끼는 것보다 훨씬 크지도 않고 아마도 대부분의 아이들보다 적을 것입니다. 당신은 그 사람이 자살하려는 사람만큼 절박함을 느끼고 있다는 느낌을 결코 얻지 못합니다. 대신에 그는 조금 슬프다. 나는 우리가 믿고 있는 어두운 뒷이야기와 대조되는 이 영화의 선량한 분위기를 비난한다.
내 비판에도 불구하고 길크리스트와 로버츠는 탄탄한 케미를 갖고 있고 둘 다 이야기를 잘 팔아요. 그들은 호감이 가고 당신은 그들을 응원하고 싶지만, 당신이 그들에 대해 생각하기 시작할 때 그들의 캐릭터는 그다지 믿을만한 것이 아닙니다. Gilchrist와 Galifianakis도 서로 좋은 플레이를 펼쳤고, 저는 Galifianakis를 그 공로로 인정합니다. 어떤 식으로든 Gilchrist를 빼앗을 수는 없지만 Galifianakis는 방금 성공했고 그가 탄탄한 배우임을 증명했습니다.
거기 있었어, 해냈어, 여전히 그럴 가치가 있어
가장 놀라운 점은 재미있는 것 전혀 놀랍지 않다는 것입니다. 영화의 배경은 본질적으로 혼돈이 통제된 뉴욕 병원의 정신병동이다. 환자들은 사회의 다른 구성원들과 완전한 상호작용을 할 수 없는 비극적인 상황을 겪고 있는 사람들이며 그들의 삶은 결코 예측할 수 없습니다. ~ 안에 웃긴 얘기, 그 같은 환자들은 심각한 질병보다는 기발한 질병을 가진 사랑스러운 멍청이입니다. 몇몇 경우에는 환자가 왜 그곳에 있는지 실제로 설명되지 않습니다. 일반 사람들은 대화를 채우기 위해 또는 단순히 사소한 줄거리로 영화의 배경으로 밀어넣습니다. 포인트들.
크레이그는 자신이 관심도 없는 분야에서 성공해야 한다는 압박감을 느끼고 있으며, 그가 병원에 있을 때 그가 겪는 자기 발견의 여정을 함께 느낄 수 있을 예정이다. 정신병동에 있는 동안 크레이그는 자신이 정말로 아프다는 것을 깨닫고 그 병의 근원을 이해하게 된다. 이 기간 동안 그는 자신이 다소 재능 있는 예술가임을 발견하고, 자신을 고치면서 주변 사람들도 고치기 시작합니다.
그것은 거의 마법 같은 변화이며, 영화 제작자가 관객에게 거의 아는 윙크를 보내면서 처리되는 것입니다. 큰 문제는 아니지만 설정이 확실히 당황스러워 보이게 만드는 그런 것들입니다. 정신적 배경을 제거하고 사람들이 있는 다른 설정으로 대체할 수 있습니다. 예를 들어 유람선이나 눈이 내리는 리조트 등 서로 붙어 있으면 다시 작성하는 데 한두 시간 정도 걸릴 것입니다. 최대. 조금 불공평할 수도 있지만 아주 조금일 뿐입니다.
영화는 계속해서 지름길을 택합니다. 예를 들어, 청소년 와드가 개축을 위해 문을 닫았다는 사실이 일찍 언급되어 크레이그가 성인 와드로 강제로 들어가게 되었습니다. 이야기에 꼭 필요한 지점이지만, 영화에 등장하는 유일한 젊은 환자는 우연히 동갑내기인 사랑스러운 노엘뿐이다. 이것은 어떤 식으로든 차이를 만들지 않지만 영화의 사소한 결점 중 하나, 즉 편의를 위해 사실적인 디테일을 희생한다는 점을 강조합니다.
만약 당신이 보러 간다면 웃긴 얘기, 아마 후회하지 않을 것입니다. 그러나 몇 주 후에는 아마 그것을 기억하지 못할 것입니다. 대체로, 좀 재미있는 이야기예요 호감가는 출연진이 출연하는 달콤하고 즐거운 영화이지만 이전에 본 적이 없는 영화는 아닙니다.
좋은 것
호감가는 출연진이 미워하기 힘든 기분 좋은 영화를 선사한다. Zach Galifianakis는 그가 행동할 수 있다는 것을 증명했습니다. 길크리스트와 로버츠는 둘 다 스타덤에 오르는 중이다.
나쁜
이전에 본 적이 없는 것은 없습니다. 정신 병동 설정은 제대로 활용되지 않고 있으며(특히 Noelle의 뒷이야기) 일부 사람들은 정신 건강 측면이 슬프게도 무시되고 있다고 생각할 수도 있습니다.
