인터넷과 음악계의 갈등을 이해하는 데 도움이 되는 행사가 있다면 바로 SXSW다. 한 바에서는 지역의 유망주를 발견할 수 있고, 다음 바에서는 수년 동안 투어의 헤드라인을 장식해 온 기업 후원, 트위터 홍보 스타를 만날 수 있습니다. 그리고 그 모든 것에는 음악 세계의 지형을 정의한(일부 의견으로는 파괴한) 스트리밍 회사인 Pandora, Spotify 및 Grooveshark와 같은 것들이 혼합되어 있습니다.
밴드가 이 새로운 지형을 탐색하는 방식은 필요하면서도 두렵습니다. 오스틴 현지 인디 포크 그룹 Quiet Company에 문의해 보세요. 프론트맨 Taylor Muse는 "인터넷이 한 사람이라면...누군가는 그것을 암살해야 할 의무가 있다고 느낀다"고 말했습니다. "그것은 대단한 일을 해내지만, 닿는 모든 것을 망치기도 합니다."
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물론 그는 디지털 음악 소비가 어떻게 앨범을 파일로, 청취자를 사용자로 변화시켰는지에 대해 말하고 있습니다. “내 생각에 [Quiet Company]가 함께한 이래 몇 년 동안 사람들은 어떻게 해야 하는지에 대해 이야기해 왔습니다. 음악 산업은 다르며 인터넷이 모든 것을 어떻게 변화시켰는지, 그리고 우리 모두가 새로운 것을 찾는 방법은 무엇입니까? 모델."
“결국 새로운 모델이 나올지 확신이 서지 않습니다. 이전 모델은 여전히 모델이지만 인터넷이 상황을 더욱 악화시켰을 뿐입니다.”
확실히 뮤즈와 콰이어트컴퍼니는 음악과 기술의 교차점에서 애증의 관계를 맺고 있다. 약 2년 전 SXSW에서 운명처럼 Grooveshark는 사용자들에게 이를 크게 홍보할 파트너십에 대해 그룹에 접근했습니다. 밴드 매니저 Paul Osbon은 "그들은 아티스트 개발 프로그램을 시작한다고 말했습니다."라고 말했습니다. “부분적으로는 노출을 위해 음반사가 필요하지 않다는 점을 보여주기 위한 것입니다. 그리고 우리는 일종의 실험 대상이었습니다.”
그룹은 그루브샤크(Spotify 등 스트리밍 사이트)와 18개월 동안 협력해 회사의 도움을 받아 앨범을 발매하기도 했다.
그리고 엄청난 프로모션). Osbon은 "약 3개월 만에 Facebook 팬이 2,800명에서 55,000명으로 늘어났습니다."라고 말합니다. 파트너십 덕분에 Quiet Company는 스페인에서 엄청난 팔로워를 확보했으며 이전에는 결코 갖지 못했던 새로운 팬을 찾았습니다.하지만 이제 계약이 만료되어 갱신되지 않습니다. 짐작하셨겠지만 Grooveshark에 대한 수익화 전략을 찾을 수 없기 때문입니다. Osbon은 “우리는 테스트 원숭이였습니다.”라고 말합니다. "모두가 생각했던 것처럼 진행되지는 않았지만 결국 우리에게는 좋은 결과를 얻었습니다."
노출뿐만 아니라 분석에도 사용됩니다. 밴드의 기술에 대한 악의에도 불구하고 Osbon은 사회적 지표의 힘을 알고 있습니다. “그들은 우리 청취자들이 어떤 종류의 치약을 사용했는지, 어떤 신발을 신었는지 등 수많은 정보를 제공했습니다. 만약 그들이 그것을 판매로 전환하고 마케팅할 수 있는 방법을 찾았다면… Osbon은 Quiet Company가 상품 판매와 디지털 판매 증가로 상당한 수익을 올리고 있다고 말합니다. 이상하게도 그는 LP판 판매가 늘어나고 있다고 말했습니다. 종종 레코드 플레이어도 없지만 레코드를 기념품으로 간직하고 싶어하는 팬들이 있기 때문이죠.
이는 Quiet Company의 성장을 말하지만 스트리밍 파트너십은 밴드의 미래에 없을 것 같습니다. Quiet Company는 Grooveshark가 노력을 쏟은 유일한 밴드로 남아 있으며 Grooveshark는 Quiet Company가 공식적으로 파트너십을 맺은 유일한 스트리밍 사이트입니다. 그리고 "필요악"으로 요약될 수 있는 집단 시장에 대한 프론트맨의 감정을 고려하면 이것이 마지막일 수도 있습니다.
Muse는 Spotify의 침입적인 방식을 좋아하지 않으며 Facebook의 선별적인 뉴스피드 태도도 좋아하지 않습니다. 하지만 Quiet Company는 러다이트가 아닙니다. 사실 그들은 단지 까다로울 뿐입니다. “우리가 마지막 음반의 트랙을 데뷔했을 때 실제로 음악을 소셜하게 만든 것은 Turntable.fm이었습니다. 정말 멋있었어요!” Muse가 말했습니다. "저희 팬이 모두 모였기 때문에 정말 즐거웠어요. '저희가 사실 이 밴드에 관심이 있으니 한 번 들어보세요. 여기에 우리 음악도 있습니다.'라고 말할 수 있는 자연스러운 방법이었습니다."
그와 Osbon은 또한 게임 메커니즘을 사용하여 밴드의 새로운 팬을 확보하고 사이트의 홈페이지 상태로 끌어올리는 매우 조용한 사이트인 TheSixtyOne에 대해서도 언급했습니다.
그리고 물론 Spotify나 Turntable.fm이 있기 전에 – 심지어 Facebook도 있기 전에(이런 시대를 상상할 수 있습니까?) – Myspace가 있었습니다. Muse는 “Myspace는 항상 Facebook보다 밴드에 더 좋았습니다.”라고 Muse는 모든 밴드에 대해 쉽게 반향하며 말했습니다. 물론 Muse와 Osbon은 현재 밴드의 이전 Myspace 계정에 액세스할 수 없거나 비밀번호를 기억할 수 없기 때문에 이를 사용하지 않는다는 점을 인정합니다. 그들은 새로운 Myspace를 이용할 계획이지만, 다른 사람들도 그랬듯이 팬들이 언제 어떻게 Myspace에 접속하게 될지 궁금합니다.
그러나 Muse와 Osbon의 진정한 환멸은 Facebook에 있습니다. 그들의 불만은 익숙합니다. 어떤 "다른" 받은 편지함을 말하는 겁니까?! 어떻게 내 친구와 팔로워 중 내 게시물을 하루에 보는 사람은 거의 없나요?! 사람들에게 메시지를 보내라고 나한테 요금을 청구할 셈이냐?!
저는 Spotify 팬이 아닌 Muse에게 실제로 스트리밍 애플리케이션을 통해 Quiet Company를 듣기 시작했다고 말했습니다. 그와 Osbon은 그것을 고려한 다음 나에게 도전합니다. 하지만 음악을 구매해야 합니까? 우리 세대의 대부분의 구성원이 동의하는 것처럼 대답은 거의 없습니다. 그러나 나는 내가 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 콘서트 티켓과 상품을 구매한다고 반박합니다. 나는 또한 내 음악을 만드는 사람들에게 더 많은 관심을 갖고 있으며, Tumblr와 Instagram에서 그들을 팔로우하고 있습니다. 둘 다 이 점을 높이 평가하는 것 같지만, 나는 그들의 좌절감을 공유하기 때문에 주로 Devil's Advocate을 연기하고 있습니다. 나는 아니에요 소유하다 내 음악; 그것은 내가 Spotify의 클라우드에서 빌린 콘텐츠입니다. 그리고 Spotify가 내가 원하는 것에 대한 권리를 갖고 있지 않다면, 글쎄요. 운이 좋지 않아 다음 스트리밍 클라이언트로 이동하고 또 다른 계정을 시작해야 했는데, 저는 그럴 것 같지 않습니다. 대신, 그냥 듣지 않겠습니다.
Osbon은 “이 모든 것이 청취자에게 너무 일회용이 되었습니다.”라고 말합니다. "처음 30초 안에 마음에 들지 않는 내용을 삭제하거나 건너뛰고 다음 단계로 넘어갑니다." 그리고 그가 옳았습니다. 전체 음악 카탈로그가 내 앞에서 소모되기를 기다리고 있는데 왜 시간을 낭비합니까? 왜냐하면 그들은 나이가 들수록 감사함이 있다고 주장하기 때문입니다. Muse는 “내가 가장 좋아하는 밴드 대부분이 처음에는 마음에 들지 않았습니다.”라고 말합니다.
Quiet Company는 인터넷에 많이 노출되어 있지만 우리 모두와 마찬가지로 끊임없이 변화하는 환경을 탐색하는 데 있어서 그들 자신의 끊김 현상도 많이 있습니다. 하지만 우리 모두와 마찬가지로 그들도 그것을 피할 수 없다는 것을 알고 있습니다.
Osbon은 “소셜 네트워크를 사용해야 합니다.”라고 말합니다. “사람들은 이것이 매진과 같다고 생각합니다. 하지만 모두가 라이선스도 매진된다고 생각했습니다. 하지만 꼭 그렇게 해야 해요.”
