인터뷰: Indie Soul, All This Life 앨범에 대한 Starsailor의 James Walsh

"놀라운 노래를 망치려면 끔찍하고 끔찍한 제작이 필요했을 것입니다."

당신은 예술가로서 당신의 진정한 자아를 얼마나 공유할 의향이 있나요? 당신이 진실을 노래하고, 샘플링하고, 랩하지 않는다면 청중은 그것을 알고 당신이 말할 수 있는 것보다 더 빨리 당신을 쫓아낼 것입니다.나중에 봐요, 냉장고.”

특히 현대 보컬리스트는 지루하고 진부한 영역에 빠지지 않고 청취자와 감정적으로 연결되는 미끄러운 경사면을 탐색해야 합니다. Sam Smith는 James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw 및 Leon Bridges와 마찬가지로 올바르게 수행하는 기술의 주요 선구자입니다. 그들은 모두 자신의 영혼을 드러내고 내가 "인디 소울" 운동이라고 부르는 것의 일환으로 전 세계 수많은 청취자들과 소통하는 방법을 알고 있습니다.

인디 소울의 확실한 촉매 역할을 한 사람 중 한 명은 제임스 월시(James Walsh)입니다. 제임스 월시(James Walsh)는 영국 위건(Wigan)의 그룹에서 항상 영향을 미치는 가수/기타리스트/피아니스트입니다. 스타세일러. 밴드의 다섯 번째 앨범에는 올 디스 라이프 (현재 Cooking Vinyl을 통해 다양한 형식으로 제공됨) Walsh는 다시 모든 올바른 음파 점을 연결하지만 이러한 11개를 확인하려면 예리한 귀(또는 10개)가 필요했습니다. 삶 모든 노래에는 올바른 청각적 요소가 있었습니다.

“우리는 많은 이야기를 듣고 있었습니다. 마이클 키와누카, Marvin Gaye 및 기타 소울풀한 솔로 아티스트들은 정상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 뒷받침하는 많은 백 보컬이 있습니다.” Walsh는 밴드의 QC 프로세스에 대해 Digital Trends에 설명했습니다. “때때로 우리는 노래를 좋은 소리로 만들기 위해 노래를 마무리하는 데 어려움을 겪었습니다. 전체 정말 훌륭하게 시작했지만 점점 희미해지는 것이 아니라요.”

그들 자신의 주요 영감 중 하나는 Starsailor라는 이름 자체에서 찾을 수 있습니다. 포크 전설, 고(故) 제프의 아버지인 팀 버클리(Tim Buckley)의 1970년 앨범 제목에서 따옴 버클리. Walsh는 "우리 밴드가 그 이름과 동의어가 되었다는 것은 정말 기분 좋은 일입니다."라고 인정했습니다. 우리는 어떤 면에서 실패하기보다는 그의 음악에 담긴 감정과 영혼을 존중함으로써 그의 유산을 이어가고 있습니다. 분명히 팀 버클리는

엄청난 나의 영웅이자 그의 아들 Jeff도 마찬가지입니다.”

Digital Trends에서는 Walsh across the Pond를 불러 스튜디오에서 최고의 보컬 퍼포먼스를 포착하는 방법에 대해 논의했습니다. 다른 아티스트의 곡을 커버하는 올바른 방법과 세트 목록에 새 노래를 가장 잘 추가하는 방법의 비결(그리고 많은).

디지털 트렌드: 나는 어쿠스틱 버전을 정말 좋아한다. 중간에 잡히다 YouTube에서 Starsailor가 하는 것을 본 적이 있어요. 새 앨범도 같은 시간에 방에 있는 모든 사람이 함께 녹음한 방식인가요?

제임스 월시: 우리는 베이스와 드럼을 함께 녹음한 경우가 많습니다. 왜냐하면 분명히 서로 매우 직관적이기 때문입니다. 그러나 우리는 보컬과 기타, 그리고 일부 키보드의 경우 마이크에 너무 많은 유출이 없도록 분리했을 때 사운드가 훨씬 더 좋아졌다는 것을 발견했습니다.

나는 드러머가 혼자 ​​연주하는 것보다 밴드 같은 느낌을 주기 위해 드럼과 베이스가 울리는 동안 항상 방에서 노래하고 연주하곤 했어요. 그런 다음 마이크에서 더 나은 노래 품질을 얻기 위해 나중에 내 부품을 교체했습니다.

보컬에 약간의 울림이 있을 때도 있고 마지막 트랙에 나오는 것처럼 직접적이고 적나라하게 나타날 때도 있습니다. 아무도 없습니다, 그것은 감정적으로 매우 생생합니다. 각 노래에서 자신의 목소리가 전달되는 방식을 어떻게 결정했나요?

내 생각과 [McNamara는 영국 얼터너티브 록 밴드 Embrace의 기타리스트이기도 하다] 앨범을 프로듀싱한 Richard McNamara의 생각이 결합된 것 같아요. 내가 전달하고 싶은 감정에 대한 아이디어가 있을 것이고, 그는 그것을 달성하기 위해 어떤 마이크를 사용해야 하는지 정확히 아는 사람입니다.

다음과 같은 트랙 나들이옷 그리고 아무도 없습니다, 그들은 실제 이야기 노래이고 가능한 한 친밀하고 적나라하며 얼굴이 있어야합니다. 반면에 같은 것들은 시간을 좀 가져라 그리고 올 디스 라이프 좀 더 영화적이고 풍성한 소리를 냅니다.

좋은 방법이네요. 그 흥겨운 하모니 보컬 인트로 시간을 좀 가져라 — 그 곡을 쓸 때 그게 먼저였나요, 아니면 나중에 그런 과정이 있었나요?

그것은 나중에 나왔습니다. 우리는 다음의 데모를 녹음했습니다. 시간을 좀 가져라 90년대 인디 스타일로 훨씬 더 운전적이고 춤추고 있습니다. 시작했을 때는 아주 좋았지만 약간 구불구불한 느낌이 들어서 재구성하는 데 시간이 좀 걸렸습니다. 우리는 모든 것을 제거하고 처음에 시작했던 인디 음악 대신 소울 곡에 더 가깝도록 만드는 접근 방식을 취하기로 결정했습니다.

그리고 짧은 가성으로 들어가는 휴식 시간이 있습니다. 그 선택은 어떻게 이루어졌나요?

확실히, 후렴구의 사운드는 트랙에 있어서 중요하고 크기 때문에 그것은 단지 그것의 연속일 뿐입니다. 우리는 슬프게도 졌다 왕자 최근에는(2016년 4월) 그의 음악을 많이 듣고 있었고, The Charlatans의 [2001]도 듣고 있었습니다. 이상한 나라 Tim Burgess가 그의 가성을 펼치고 있는 앨범 — 어쩌면 거기에 그들로부터 잠재의식적인 영향이 있었을 수도 있습니다.

나는 그것을 볼 수 있습니다. Prince 커버를 녹음할 기회가 있다면 녹음하시겠습니까?

여유로운 환경에서는 기타를 들고 연주를 하기도 해요 라즈베리 베레모 [Prince의 1985년 앨범 히트 싱글, 하루 만에 세계일주]. 하지만 그가 큰 공연에서 할 것인지, 아니면 다른 곳에서 발표할 것인지는 확신할 수 없습니다. 왜냐하면 그는 매우 독창적인 아티스트이기 때문이고, 그를 더 좋게 만드는 것은 매우 어려울 것입니다.

커버 작업을 할 때면 항상 그게 문제인 것 같아요. 당신은 솔직한 헌사를 합니까, 아니면 그것을 당신 자신의 것으로 바꾸려고 노력합니까?

우리는 항상 원본에 충실하려고 노력하지만 결국에는 항상 우리와 더 비슷하게 들리게 됩니다. (웃음)

요즘에도 음반을 발표할 때 시퀀싱은 여전히 ​​중요한 부분이라고 말하고 싶습니다. 동의하지 않겠습니까?

응, 물론이지! 모든 사람이 무엇을 해야 하는지에 대한 자신만의 생각을 갖고 있기 때문에 이는 스튜디오에서 많은 논쟁의 원천입니다. 무엇을 시작하고 무엇으로 끝내야 하는지는 모두의 의견을 민주적으로 수집한 것입니다. 정말. 우리는 그것이 이야기를 전달하고 우리를 멋진 여행으로 이끄는 지점에 도달할 때까지 그것을 모두 함께 듣습니다.

제가 좋아하는 표현은 바로 "좋은 여행"입니다. 나는 2006년까지 처음 3개의 Starsailor 앨범을 바이닐로 가지고 있습니다. 외부에, 그리고 비닐도 있어요 올 디스 라이프. 청취자로서 당신에게 레코드판이 여전히 중요한가요?

응, 물론이지. 우리는 확실히 비닐. 15년쯤 지난 후, 첫 번째 앨범보다 새 앨범의 비닐이 더 많이 팔린다는 게 좀 우스꽝스럽습니다! (웃음) 예전에는 수집가들에게 더 신기한 일이었는데, 이제는 비닐 차트가 다시 인기를 끌면서 사람들이 레코드 플레이어를 떼로 구입하고 있습니다. 디지털 시대에 대한 반항에 가깝습니다.

당신도 좋아하는 레코드판을 가지고 있나요?

닉 드레이크의 다섯 잎이 남았습니다 [고인이 된 포크 레전드의 1969년 데뷔 앨범]은 LP판으로 듣기에 아주 좋습니다. LP판은 별로 없지만 [1997년대]를 다시 찾아봤습니다. 도시 찬송가, 더 버브(The Verve) 제작; 정말 좋아요. 최근에 그 제품에 대한 박스 세트를 출시한 것으로 알고 있으므로 조만간 손에 넣어야 할 것 같습니다.

특정 앨범이 그렇게 특별하게 대우받는 걸 좋아해요. 우리는 앞서 표지에 대해 이야기하고 있었습니다. 지난 6월 Absolute Radio에서 Isle of Wight Festival 공연을 봤는데, 거기서 비틀즈의 솔로 커버를 하더군요. 태양이 온다. 그것이 당신의 선택이었나요, 아니면 그들이 당신에게 그렇게 하라고 요청했나요?

솔직히 말해서 우리의 매니저이자 에이전트인 John Giddings였습니다. 나는 그의 집에 몇 번 가보았고, 기타를 꺼내고, 몇 곡의 커버 작업을 했습니다. 그리고 그는 꽤 권위적이었습니다! (웃음) 사실 몇 년 전 하이드파크에서 열린 공연에서 솔로로 연주하던 중 존이 나에게 메인 무대를 열어달라고 부탁했다. 태양이 온다, 그가 나에게 공연을 주었기 때문입니다. 다행히 날이 좋아서 정말 잘 내려갔네요. 계속해서 노래를 부르게 된 것도 그 때문이다.

우리도 그랬던 것 같은데 애비 로드에서 라이브 세션 및 태양이 온다 그 세트에 있었어요. 극도로 과소평가된 작곡가 조지 해리슨(George Harrison)의 제가 가장 좋아하는 노래 중 하나입니다.

조지가 결국 그의 기한을 한 번이라도 받게 되어 기쁘다 모든 것이 통과해야 (1970)이 나왔고 나중에는 클라우드나인 (1987), The Traveling Wilburys 등이 있습니다.

응. 그것은 그 자체로 비틀즈가 얼마나 타의 추종을 불허하는지를 보여줍니다. 그의 자질을 갖춘 작곡가는 절대 천재인 [John] Lennon과 [Paul] McCartney의 그림자에 가려졌습니다!

나는 가사와 멜로디를 더 좋아하는 사람이에요. 분명히 리듬과 조화가 그것의 큰 부분을 차지하지만 나에게는 그것이 더 잠재의식적입니다. 멜로디와 가사에 집착해요. 사람들은 '이번 앨범은 프로듀싱을 좀 더 잘했다면 더 좋았을 텐데'라는 말을 하는데, 작곡도 거기에 있어야 한다고 생각해요. 이렇게 표현하면, 믿을 수 없을 만큼 멋진 노래를 망치려면 끔찍하고 끔찍한 제작이 필요합니다.

현재로서는 새 앨범의 몇 곡을 라이브 세트에 포함시킬 수 있다고 생각하시나요?

내 생각에 앨범의 절반 정도는 4, 5, 6곡 정도인데, 우리는 그것을 투표에 부쳐야 할 것 같습니다. 우리가 연주하고 싶은 노래가 있어요. 베스트 오브 미 정말 잘 내려갑니다. 시간을 좀 가져라 이제 세트에 준비되었습니다. 그렇습니다 올 디스 라이프. 하지만 팬들에게 인기 있는 다른 곡이 있다면, 그 곡들을 들어보고 셋업에 들어가야 해요.

제 생각에는 나들이옷 좋은 톤 브레이크가 될 것입니다. 그리고 당신은 확실히 할 수 있습니다 낙진 / FIA / 다른 사람은 없습니다 세트의 뒤쪽 절반을 향해 흐릅니다.

전적으로! 저는 우리 세트에 더 많은 것들을 추가하고 싶습니다.... (잠시 멈춤) Bruce Springsteen이라고 말하려고 했는데 그의 세트는 3~4시간 정도 됩니다! (둘 다 웃음) 아니면 더 많은 것을 끌어낼 수 있기 때문에 조금 더 오래 플레이하는 U2도 있습니다.

저는 밴드를 보러 갈 때마다 새로운 자료를 최대한 많이 듣는 것을 선호하는 청취자입니다. 하지만 히트곡만 원하는 사람들도 있다는 것을 알고 있습니다.

최근 [런던, 2017년 7월] Shepherd's Bush에서 Feist를 보러 갔는데, 그녀가 새 앨범을 연주했습니다.기쁨] 전체. 그런 다음 그녀는 다시 돌아와서 6~7곡의 큰 노래를 불렀습니다. 그 쇼는 정말 잘 됐고, 그녀의 청중은 정말 실망했어요.

청중이 그것을 샀습니까? 그들은 팔짱을 끼고 “이게 대체 뭐야?”라고 묻지 않았습니다.

글쎄, 그녀는 정말 좋았어! 그리고 그녀의 팬들은 그녀가 원하는 어떤 여행이라도 떠날 준비가 되어 있었습니다. 우리에게도 그런 팬이 있다는 건 행운이지만, [1993's]를 향해 마음을 노래하고 싶은 분들도 있어요. 4층에서 바닥까지 또는 침묵은 쉽다 [Starsailor에서 가장 많이 스트리밍된 두 개의 트랙, 각각 수백만 개에 달함]. 우리는 두 관객 모두를 존중해야 하기 때문에 그렇게 '몰입'하기가 더 어렵습니다.

배고픈 청취자가 있습니다. 그건 그렇고, 줄여서 말해야 해요 FIA (다 엿먹어) 노래 제목은 앞으로의 해에 정말 좋은 해시태그가 될 수 있습니다. (월시 웃음) 하지만 저는 그 노래의 궁극적인 감정을 정말 좋아합니다. "불가능한 것은 없으니 시도해 보는 게 어떨까요?"

응! 그리고 노래 아무도 없습니다 좋은 나중에 생각으로 그 뒤에 나오지만 FIA 앨범의 감정적 롤러코스터 전체를 담고 있는, 나에게 있어 진정한 앨범은 가까이에 있다.

기본적으로, 당신은 초기 무덤에 자신을 걱정할 수 있습니다. 하지만 항상 모든 것에 대해 허무주의적일 수는 없습니다. 가끔은 "나는 지금 이 순간을 즐기고 있어"라고 말해야 할 때가 있습니다. 과거에 무슨 일이 일어났든, 미래에 무슨 일이 일어나든 그것은 "힘써라"는 일종의 일입니다.

나는 또한 앨범 책자에서 앨범의 주요 대사 중 일부가 손으로 쓴 것을 보는 것을 좋아합니다. 사랑은 여기 있다.

네, 네, 거기에 몇 가지 핵심 대사가 있는 것이 좋은 것 같아요. 모든 종류의 사람들을 위해 마련된 것은 아닙니다. 때때로 사람들은 가사를 틀리게 이해하지만 가사에 대한 그들의 잘못된 해석은 그들에게 큰 의미가 있으므로 수정하고 싶지 않습니다! (웃음) 최대한 모호하게 유지하고 싶을 뿐입니다.