Silverplanes는 Rock 중심 EP 'Gulfstream'을 통해 새로운 차원으로 솟아오릅니다.

"디지털 사운드를 정말 좋게 만들려면 정말 좋은 밴드가 필요합니다."

향수는 재미있는 일입니다. 특히 우리가 좋아하는 음악을 보는 방식에 있어서는 더욱 그렇습니다. 이전에 나온 것은 일반적으로 다음에 나올 내용에 대한 템플릿을 설정한 것으로 다정하게 되돌아보게 됩니다. 그렇지 않으면 그것은 경멸의 시선을 받고 전혀 깨져야 할 제한적이고 족쇄에 묶인 형식으로 간주됩니다. 소송 비용.

그리고 우리의 집단적 기록 유산을 기반으로 삼을 수 있는 것으로 받아들이는 아티스트가 있습니다. Aaron과 같은 아티스트입니다. Smart, 록 중심의 집단과 함께 새로운 음향적 높이로 솟아오를 방법을 찾은 싱어송라이터/기타리스트 더빙된 실버플레인.

사실 Smart는 아주 좋은 일을 했습니다. 똑똑한 유명한 프로듀서 Jack Douglas(John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick)에게 이사회에 합류해 달라고 요청하고 궁극적으로 5곡으로 구성된 3부작 EP 시리즈로 전환되는 것에 대한 그의 비전을 안내합니다. 어느, 멕시코 만류은 이제 Volume Unit Records를 통해 디지털 방식으로 제공됩니다.

사실 Smart는 처음에 두 사람이 함께 작업한 첫 15곡을 앨범 길이 형식으로 발표하려고 했지만 Douglas는 다른 생각을 했습니다.

“Jack은 Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp], Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] — 그런 다음 노래를 세 개의 EP로 나누었습니다.”라고 Smart는 확인했습니다. 디지털 트렌드. “그리고 저는 '그래, 그거 정말 좋은 생각이야'라고 말했어요. 만약에 우리는 그들 모두가 그것을 하도록 할 수 있습니다.' 그리고 우리는 그들 모두를 얻었습니다!”

스마트는 제작 현장에서 이렇게 강력한 타자들과 협력해야 한다는 위협적인 요소를 당장 극복해야 했습니다. “Jack과 함께 일하기 시작했을 때 저는 좀 긴장했어요.”라고 그는 인정했습니다. “내가 드럼을 다 쳤더니 그가 '그게 뭐였지? 하지 않다

항상 그 드럼 비트를 연주해!' 그리고 나는 '맙소사, 내가 뭘 잘못하고 있는 거지?'라고 생각했습니다.

"하지만 노래를 몇 번 훑어본 후에 잭은 '그래, 이거 정말 잘 나오기 시작했어'라고 했어요. 그제서야 '좋아, 이제 그 사람의 승인을 받았구나'라고 생각했어요. 우리는 마침내 좋은 일을 하고 있습니다.'”

Smart가 두 번째 Silverplanes EP의 최종 믹싱 세션을 마치고 휴식을 취하고 있는 동안 Digital Trends가 Smart와 통화를 했습니다. 스털링 사운드 뉴욕에서 현대 청중이 어떻게 음악을 소비하고 싶어하는지, 일하는 것이 어떤 것인지에 대해 논의합니다. 생산 현장의 전설과 디지털과 아날로그의 주요 차이점을 소개합니다. 녹음.

디지털 트렌드: 당신들은 당신의 첫 15곡으로 EP 작업을 하기로 얼마나 일찍 동의했나요?

아론 스마트: 처음에는 15곡을 오래된 SSL [콘솔]에서 매우 빠르게 믹싱하여 작업을 완료했습니다. 그런데 내 파트너가 “아직 내놓지 마세요. 계속해서 새로운 곡을 만들어줬으면 좋겠다”고 말했다. 그래서 우리는 곧바로 더 많은 곡을 녹음하기 시작했습니다.

그런 다음 Jack은 잡지에 "나는 Geoff Emerick, Shelly Yakus, 그리고 Jay Messina가 믹스합니다.” Jay는 즉시 하겠다고 말했지만 우리는 Shelly를 데려올 수 있을지 확신할 수 없었습니다. 제프. 우리가 그것들을 모두 갖고 난 후 나는 Jack에게 "그들의 모든 믹스를 포함하여 전체 녹음을 하자"고 말했습니다.

그러자 Jack이 말했습니다. “그거 알아요? 그들의 믹스는 매우 다를 것입니다. 그것들을 하나의 기록으로 묶는 것은 이상할 것입니다.” 그러다가 "좋아, 이걸 세 개의 EP로 나누자"고 생각했어요.

하지만 우리는 결정하지 않았습니다 어느 우리가 작업을 시작할 때까지 그들이 믹싱했던 노래 그룹이었죠. 우리는 Jay의 첫 번째 작업을 수행했고 그 다음에는 Shelly의 작업을 수행했습니다. 내가 원했기 때문에 황금시대 우리가 발표한 첫 번째 곡 중 하나가 되기 위해 Shelly의 EP를 먼저 내놓았습니다. Jay는 1월이나 2월에 다음으로 나올 것이고 Geoff는 마지막에 나올 것입니다.

다른 두 EP의 이름을 알려주실 수 있나요?

우리는 모두 제트기 이름을 따서 하고 있으므로 첫 번째는 멕시코 만류, 두 번째 EP는 다음과 같이 호출됩니다. 포병 하사관. 아직 Geoff의 마지막 작품을 결정하지 못했습니다. 왜냐하면 우리는 그것이 전체 제목이기도 하길 원할 수도 있기 때문입니다. 사람들은 Geoff의 EP에 제트기 이름이 커야 한다고 말하더군요. 그래서 이에 대해 다시 말씀드리겠습니다. (웃음)

그럴 수 있지. 나는 이러한 트랙을 여러 EP로 출시하는 것이 현명한 결정이라고 생각합니다. 이는 현대 ADD 청취 분위기에 완전히 맞습니다. 지금은 다섯 곡의 좋은 노래를 주셨고, 몇 달 후에는 다섯 곡을 더 주셨습니다. 당신은 현대 청취 청중이 그것을 받고 싶어하는 방식과 더 비슷하게 우리에게 그것을 제공하고 있습니다.

네, 고마워요. 우리는 이 노래들을 음반으로 만들었지만 느낌 기록처럼. 나는 실제로 Jack이 EP를 위해 작성한 15곡 외에도 몇 가지 가능한 B 사이드를 포함하여 18곡으로 줄인 40곡을 더 가지고 있었습니다. 1년 반 만에 36곡 반 정도를 함께 마친 것 같아요.

우리는 항상 스튜디오에만 있었는데 아내가 "언제 집에 올 거예요? "라고 말했어요. 나는 “10시나 11시에 집에 올 거예요!”라고 말하곤 했어요. (웃음)

야, 번개가 치면 거기 가서 그걸 잡아야 해.

그리고 Jack도 이렇게 말했습니다. “이제 당신과 함께 이 녹음을 할 시간이 있으니 그렇게 합시다. 다른 일이 일어나기 전에.” 그는 지금 많은 영화 작업을 하고 있고, 힙합도 많이 하고 있어요. 사람도. 그리고 Geoff Emerick도 마찬가지입니다. 왜냐하면 많은 힙합 프로듀서들이 그가 그런 것들을 얻기를 원하기 때문입니다. 비틀즈의 소리 그들의 기록을 위해.

그 중 많은 부분이 [Paul] McCartney가 내려놓은 두툼한 베이스 사운드와 관련이 있는지 궁금합니다.

그것 ~이다 저것! 그들은 그 말을 듣고 "우리 그 소리로 트랙을 만들어야 해!"라고 하더군요.

때로는 본능을 따라야 할 때도 있습니다. 다음과 같은 노래에서 그런 일을 한 것 같습니다. 황금시대, 마치 당신이 그 지역에 있는 것처럼 들립니다.

오랫동안 그 노래에는 뭔가가 있었어 끔찍한 가사. 때로는 노래의 멜로디만 쓰고 나중에 가사를 완성하기도 합니다. Jack은 "이 가사가 잘리지 않을 거라는 거 알지?"라고 했어요. 그리고 저는 "알아요. 하지만 지금은 이 노래에 무엇을 써야 할지 생각이 안 나네요."라고 말하곤 했어요.

그러다가 나는 사회에 대해 생각하기 시작했고, 전화와 컴퓨터에 중독되었고, 모든 것이 우리에게 올 수 있다는 생각이 들었습니다. 지금 당장 사람들에게서 원하는 것은 무엇이든 가져갈 수 있고, 미국에서 중앙 은행 시스템이 어떻게 작동하는지, 그리고 팔 - 방금 바로 나왔어요. 다 쓰고 나서 '아, 정말 멋있게 나왔구나'라고 생각했어요.

그리고 Shelly가 믹스했을 때 "와, 정말 생생하게 구현됐네요."라는 느낌이 들었습니다. 차에서 러프 믹스를 연주할 때 정말 노래에 빠져들었는데, Shelly가 믹스를 할 때 "맙소사!" 좋아요."

노래가 끝날 때 기타에서 픽업 윙윙거리는 소리가 들리나요, 아니면 기타의 토글을 켜는 중인가요? 저게 뭐에요?

맨 마지막에? 나는 현을 선택하고 "chk-chk"소리를 낸 다음 기타에서 케이블을 바로 뽑았습니다. 줄이 울리는 것을 막기 위해 곡괭이를 사용하고 있었는데, 그냥 케이블을 잡아당겼습니다. 잭은 “뭐하는 거야? (잠시 멈춤) 사실 꽤 괜찮은 것 같네요.” (웃음)

그걸 거기에 놔둘 거라고는 생각도 못 했는데, 이제는 다음 곡으로 넘어가기 전에 마지막에 그 말을 듣기를 기다립니다.

제 생각에는 노래 믹스에 더 인간미를 더해주는 것 같아요. ~ 안에 빨간색이 보인다, 슬라이드 기타를 연주하는 사람이 당신인가요, 아니면 다른 사람인가요?

그 곡에서는 드럼과 리듬 기타를 연주했는데, [코드를 부르는] 멜로디 파트 몇 개였습니다. Rand Ray Mitchell이 ​​슬라이드 부분을 연기했습니다. 내가 듣고 싶은 게 바로 이 부분을 불러주면 2초 뒤에는 “이렇게?”라고 하더라고요. 그리고 그는 그것을 연주했습니다. 그리고 나는 이렇게 말하고 싶습니다.정확히 그렇게! 우와."

그는 꽤 놀랍습니다. 나는 그가 연주했으면 하는 대부분의 리드 곡을 그에게 불러주었고, 그는 곧바로 그 곡을 연주했습니다.

노래가 끝날 때 반복되는 단어나 문구는 무엇입니까?

마지막에는 "Come on!" 거기 뒤에서 몇 번. Jack은 그 중 하나를 선택하여 반복했습니다. 그런 다음 바로 페이드됩니다. 월드 스핀 라운드.

Geoff Emerick과 함께 일하는 것이 전혀 겁이 나지 않았나요?

나는 단지 바닥이 있는 비틀즈 때문에 Geoff와 함께.

오른쪽? Geoff는 스웨터를 Ringo의 킥 드럼 안에 넣어서 얻을 수 있는 아이디어를 생각해낸 사람입니다. 저것 소리.

그는 [Neumann] U47 [마이크]를 킥에 넣었다가 거의 해고될 뻔했다고 말했습니다. 그들은 “왜 마이크를 그렇게 가까이 두나요?”라고 말하더군요. 그는 “소리를 들어보세요. 그게 내가 원하던 소리야!” 그리고 그들은 "아, 알았어, 그 소리야. 구함,”그리고 그들은 그것에 대해 멋졌습니다. (웃음)

글쎄요, 분명히 Geoff는 자신의 아이디어가 정확하다는 것을 증명했습니다.

너무 거칠다. 저는 여기 뉴욕에서 정말 존경받는 Fairchild 670 [스테레오 컴프레서/리미터] 장비를 가지고 있습니다. Avatar Studios 세션 직후에 저는 "나도 갖고 싶은데 어디서도 찾을 수가 없어"라고 생각했습니다. 그러자 한 남자가 말했습니다. “아, 그거 파는 친구가 있어요. 당신은 그것을 원하십니까?”

내가 Geoff에게 구입했다고 말했을 때 그는 "오, 모두가 670을 좋아했기 때문에 누구의 감정도 상하게 하고 싶지 않았습니다. 하지만 제가 원했던 건 정말 660이었습니다."라고 말했습니다. 우리는 “뭐? 인터뷰에서는 왜 그런 말을 안 했어요?” 그리고 그는 “그냥 아무에게도 비밀을 말하고 싶지 않았을 뿐이에요”라고 말했습니다. (웃음) 그 사람이 그 이유를 말해주어서 지금은 660을 찾고 있지만 구하기가 불가능해요.

그리고 우리는 그것에 대해 이야기함으로써 당신을 더 힘들게 만들었습니다. 이제 아무도 당신에게 하나를 넘겨주지 않을 것입니다.

아뇨, 그들은 그렇게 하지 않을 거예요! 존재한다고 해도 사람들은 ~ 아니다 지금 그것들을 거기에 내놓을 거예요.

여러분의 귀에는 디지털 녹음과 아날로그 녹음의 차이점이 무엇인가요?

음반을 냈다고 해도 디지털 방식으로, 비닐로 듣는 방식에 뭔가가 있습니다. 그것은 단지 그것에 어떤 종류의 공기, 어떤 종류의 공간을 추가하는 것뿐입니다.

무슨 말인지 알아요. 순수한 디지털 녹음에는 뭔가 빠진 것이 있는 경우도 있습니다. 0과 1이 배치되는 방식으로 인해 더욱 고립된 느낌을 받을 수 있습니다.

네, 0과 1은 모두 제곱입니다. 정말 충실도가 높지만 여전히 정사각형입니다. 반면에 당신이 아날로그를 생각하는 방식은 둥글고 가장자리가 없는 것입니다.

당신은 인간적인 요소를 거기에 넣고 싶어합니다. 특히 다음과 같은 노래에서는 더욱 그렇습니다. 열차, 어쿠스틱한 분위기가 있고 여기에 있는 다른 노래보다 조금 더 절제된 느낌을 줍니다. 그 공간을 들어야합니다.

응, 그리고 그거 진짜야 두꺼운 도. 정말 듣기 좋을 트랙이에요 비닐, 내년에 비닐로 내놓을 때.

우리는 0.5인치 테이프에 믹싱할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 하지만 우리는 테이프에 녹음하지 않았습니다. 우리는 LA에 있는 내 스튜디오에서 Pro Tools와 수많은 진공관 장비, 수많은 빈티지 장비를 사용했습니다. 우리는 그것들을 컴퓨터에 넣은 다음 테이프에 A/B하고 "맙소사, 저거 말이야"라고 말했습니다. 그것!"

아시다시피 저는 실제로 Sterling에서 0.5인치 테이프를 마스터링하는 기계인 오래된 Ampex ATR[마스터링 테이프 레코더]를 구입했습니다.

아, 좋다. 그런 빈티지 장비를 보존해야 한다. 그것은 당신을 소스에 연결하는 종류의 것이기도 합니다.

내가 보기에 녹음의 황금시대는 60년대 후반부터 1979년 후반이나 1980년대까지인 것 같다. 그때 사람들은 아직 그것이 무엇인지도 모르는 디지털 분야에 빠져들었다. 소리는 점점 거칠어지고, 얇아지고, 인간적이지 않게 되었습니다.

그리고 디지털이 등장하기 시작했습니다. 90년대에는 반은 디지털, 반은 아날로그로 이루어진 좋은 음반이 있었습니다. 하지만 디지털 사운드를 정말 좋게 만들려면 정말 좋은 밴드가 필요했습니다.