아마도 최고의 홈시어터 시스템을 구축하기 위해 지출할 수 있는 비용에는 제한이 없을 것입니다. 하지만 그렇다고 해서 일부 사람들이 정직하게 시스템을 찾는 것을 막지는 못했습니다. 홈 시어터 산업에 수년 동안 참여하면서 우리는 운 좋게도 멋진 작품을 볼 수 있었습니다. 정교한 설정, 일부는 설계 비용, 건설, 공급품 및 장비가 완료되면 최대 백만 달러에 이릅니다. 고려되었습니다. 그러나 100만 달러는 코네티컷에 있는 자신의 사유지에 Jeremy Kipnis가 지은 극장의 비용에 비하면 작은 변화입니다. 지구상에서 가장 멋진 홈 시어터를 확인해 보세요.
우리의 관점에서 볼 때, 영화관 경험을 재현할 수 있는 홈 시어터는 무엇이든 가능합니다. 침실에서 불과 몇 걸음만 떨어져 있다는 사실을 잊어버리십시오. 스윙을 할 수 있다면 놀랍고 지출할 가치가 있습니다. 그것. 재정적 제약을 제외하고 대부분의 사람들이 겪는 문제는 진정으로 웅장한 것을 건설하는 데 필요한 공간이 부족하다는 것입니다. 우리 집은 지역 Cineplex의 규모와 규모에 근접한 모든 것을 위해 설계되지 않았습니다.
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Kipnis는 그의 피 속에 흐르는 음악과 영화에 대한 거의 광적인 사랑을 가지고 있습니다.
Kipnis를 자신이 마음대로 사용할 수 있는 시간과 돈이 너무 많은 "엉뚱한 부자"로 분류하기는 쉽지만 그가 모든 올바른 이유로 이 프로젝트에 접근했기 때문에 그것은 실수입니다. Kipnis는 그의 피 속에 흐르는 음악과 영화에 대한 거의 광적인 사랑을 가지고 있습니다. 그는 엔지니어 및 디자인 컨설턴트로서 수십 년간의 전문적인 경험을 갖고 있으며, 그에게 영감을 준 그 어떤 웅장한 장소와도 견줄 수 있는 경험을 제공하는 시스템을 구축하세요. 어린이.
전문 음악가의 집에서 자란 키프니스(Kipnis)에 따르면, 이 여정은 "40년 동안의 여정이었습니다. 그의 집과 집 모두에서 Radio City Music Hall과 같은 장소에서 어린 시절의 경험을 재현합니다. 클라이언트. 그러한 고객 중에는 Sean "P.Diddy" Combs가 있는데, 그는 Kipnis를 고용하여 자신의 NYC 아파트를 위한 6개 방 시스템을 설계했습니다.
그러나 틀림없이 Kipnis는 자신을 위해 최선을 다했습니다. “우리가 Ciné Beta 환경을 설치한 방은 원래 Ciné Beta 경험을 사용하던 아버지를 위해 디자인되었습니다.
연습도 하고 콘서트도 하고. 평행한 표면이 없으며 기술적으로 공연 공간으로서 건전했습니다.”라고 Kipnis는 설명했습니다.
“이 건물은 우리 집과 분리되어 있고, 사람들이 와서 앉아서 음악가들의 연주를 듣곤 했던 전용 발코니도 있습니다. 어렸을 때 훌륭한 음향 환경에서 멋진 음악을 많이 경험했고, 그것이 녹음 엔지니어라는 직업을 선택하는 데 확실히 영향을 미쳤습니다.”
당연히 Kipnis는 그 열정을 경력으로 삼았습니다. 그는 1990년 Chesky에서 녹음 엔지니어로 시작했으며 자신의 음반 레이블인 Epiphany Recordings를 소유하고 있습니다. 그는 30년 넘게 홈 오디오와 홈시어터에 관해 글을 써왔습니다. Sony와 같은 제조업체는 그를 상업용 등급 프로젝터의 베타 테스터로 사용하기 시작했으며 음악과 영화 재생산에 관한 모든 논의에 거의 백과사전적인 수준의 지식을 제공합니다.
그의 전문 분야에는 대형 스틸 사진(Ansel Adams 및 Youssef Karsh의 학생), 3D 4K 영화 촬영, 오디오 애호가 녹음 및 엔지니어링이 포함됩니다. 영화와 TV에 대한 그의 오랜 사랑은 Kipnis Studio Standard(KSS), 즉 그가 전 세계 엄선된 고객을 위해 제작하는 최고의 홈 시네마의 디자인과 제작에 원동력이 되었습니다. 그는 세계에서 "가장 복잡한 홈 시어터 및 비디오 게임 시스템" 부문(2008~2013)으로 6년 간 기네스 세계 기록을 수상했습니다.
그러나 컨설팅을 좋아하고 소비자가 가정에 가장 "진정하고 현실적인" 시스템을 설계하도록 돕는 만큼 Kipnis는 음악과 영화 팬이기도 합니다. 그의 음악과 영화 컬렉션은 실제로 그의 동굴 같은 Ciné Beta 공연장에서 거의 모든 벽면 공간을 필요로 합니다. (방의 천장은 영사실 옆 가장 낮은 지점에서 8피트에 불과하지만 메인 천장에서는 18피트까지 올라갑니다. 방).
자신의 미디어 컬렉션이 어떻게 쌓였는지 계산하기 전에 실망하지 말고 125,000개를 모으는 데 드는 노력을 상상해 보십시오. 레코드, 레이저 디스크 16,000개, CD 14,000개, DVD 12,000개, 릴투릴 테이프 10,000개, 카세트 테이프 9,000개, HD-DVD 및 블루레이 디스크 8,000개, 시트 20,000개 이상 음악.
Kipnis의 Ciné Beta에는 전력이 너무 많이 필요해서 두 개의 별도 외부 전력 변압기를 설치하기 위해 Connecticut Light & Power에 문의해야 했습니다. 변압기는 시스템을 수용하는 건물에 인접한 자신의 사유지에 있습니다.
Kipnis에 따르면, 권력 문제를 해결하는 데는 "1년 이상이 걸렸으며 관료적 절차와 비용이 많이 들었습니다". 
두 개의 변압기로 인해 발생하는 전기 요금은 월 1,200달러가 넘습니다. 이는 일부 사람들이 지불하는 금액만큼입니다. 1년 내내 비용을 지불합니다(그리고 전력선 컨디셔너에 1,000달러를 지출하는 오디오 애호가가 미친).
그럼 600만 달러로 무엇을 얻을 수 있나요?
Kipnis는 더 자세한 내용을 제공하지 않았지만 공간, 전기, 음향 처리 및 장비를 재설계하는 데 총 비용의 거의 50%가 소요되었습니다. 극장은 0.5미터 두께의 콘크리트 기초 위에 자리잡고 있으며 편안함을 유지하려면 다소 정교한 HVAC 시스템이 필요합니다. 특히 72개의 진공관 앰프는 항상 심각한 BTU를 동시에 방출합니다.
이 IMAX와 같은 경험의 중심에는 4096 x 2160P 라인을 재현할 수 있는 전문가급 Sony SRX-T110 4K 3D 프로젝터가 있습니다. 곡선형 200인치 대각선 Stewart Snowmatte 실험실 등급 유니티 게인 스크린의 해상도. 체계. Kipnis는 Meridian 810 비디오 레퍼런스도 사용합니다.
"비디오 게임, 특히 1인칭 슈팅 게임의 경험은 정말 특별합니다."
“영화, TV, 비디오 게임의 비디오 재생 품질은 실제로 지역 극장에서 볼 수 있는 것보다 우수합니다. 비록 훨씬 더 작은 장소에서 화면에 훨씬 더 가까이 앉아 거의 랩 어라운드와 같은 효과를 만들어 냈지만 말이죠.
Kipnis는 “비디오 게임, 특히 1인칭 슈팅 게임의 경험은 정말 특별합니다.”라고 말했습니다. “처음 추가했을 때 십대 그룹이 들어왔습니다. 게임 콘솔 그들은 다음과 같은 게임을 경험하면서 깜짝 놀랐습니다. 기어스 오브 워, 콜 오브 듀티, 그리고 더 나은 레이싱 타이틀 중 일부. 거의 모든 사람들이 집에서 평소에 달성한 것보다 더 높은 점수를 경험했으며 다음과 같이 말했습니다. 우리는 행동의 한가운데에 있다는 느낌이 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 알게 해준다는 것을 알게 되었습니다. 에."
Kipnis는 "지금까지 4,000명 이상의 사람들이 우리 시스템을 통해 컨텐츠가 재생되는 것을 보고 싶어하는 스튜디오 임원을 포함하여 우리 시설을 방문했습니다"라고 설명했습니다. “사람들은 이것이 영화나 비디오 게임에서만 작동할 수 있다고 생각하는데 그것은 잘못된 것입니다. 텔레비전 프로그램은 사용 가능한 최고의 카메라로 촬영되며 우리는 다음과 같은 프로그램을 시청했습니다. 잃어버린 ABC 사람들과 함께 작업했는데 품질에 놀랐습니다.”
시스템은 16개의 소스를 사용합니다. Blu-ray, HD-DVD, LaserDisc, 미디어 서버, 비디오 게임 콘솔 및 앞에서 언급한 125,000개의 레코드를 위한 턴테이블을 포함합니다.
오디오 측면에서 Kipnis는 McIntosh(MC-2102 및 MC-2301)에 72개의 진공관 앰프를 주문했는데, 이는 96,000와트의 출력을 제공합니다. 12.12 서라운드 사운드 시스템에 전원 공급 – Kipnis가 계획을 시작할 때 구상했던 원래 구성 체계.
12.12 시스템이 공간에 너무 과하다고 생각한 Kipnis는 시스템을 8.8 배열로 다시 확장했습니다. 그는 대부분의 사람들에게 축소된 스피커 설정이 공간과 비용 측면 모두에서 더 합리적이라고 생각합니다. 그러나 Kipnis는 추가 채널을 그의 시스템에 전면 높이 스피커로 다시 통합했습니다. 그는 청취자 위에서 다음과 유사한 것을 생성하는 데 사용될 수도 있다고 제안합니다. 돌비 애트모스 공간이 충분한 고객을 위해.
그의 스피커 선택은 600만 달러의 가격표가 붙은 시스템이 Wilson이나 Magico와 같은 오디오 애호가 브랜드의 최신 최고 제품을 사용해야 한다고 생각하는 사람들을 놀라게 할 수 있습니다. 대신 Kipnis는 원래 George Lucas와 Tomlinson Holman을 위해 디자인된 Snell THX Music 및 Cinema Reference 라우드스피커 컬렉션을 조립했습니다.
시스템은 측정된 주파수가 결합된 12개의 전대역 스피커 어레이와 12개의 서브우퍼로 구성됩니다. 1~102,500Hz 범위, 매우 큰 소리(135dB/SPL)와 부드러운 소리(0에 가까운 소리)를 모두 재생할 수 있는 능력 dB/SPL). 두 가지 가능한 구성은 청취 위치를 둘러싸는 원 안에 설정되어 청취자를 이벤트에 완전히 몰입시킵니다.
홈 시어터에 600만 달러를 지출하는 사람은 멍청이이거나 과시하는 사람이어야 한다고 가정하기 쉬울 수 있습니다. 그러나 Jeremy Kipnis와 같은 디자인 선구자들은 인간이 궁극적인 홈 엔터테인먼트 경험에 얼마나 가까이 다가갈 수 있는지 알아보기 위해 한계를 뛰어넘으려고 노력하고 있습니다. Kipnis의 동기는 음악과 영화에 대한 순수하고 순수한 열정입니다.
주머니가 넉넉한 사람들에게는 Kipnis의 Studio Standard 시스템이 지금 당장 사용 가능한 것만큼 좋습니다.
Jeremy Kipnis의 자세한 내용 – 그가 사용하는 일부 하드웨어에 대한 자세한 내용, 하드웨어에 대한 조언 더 작은 규모로 구축하고 있는 우리와 그의 미래 계획에 대해 홈 시네마 마스터와의 Q&A를 읽어보세요.디지털 트렌드: 이 일을 하게 된 계기는 무엇인가요?
제레미 키프니스: 전문 음악가들이 가득한 집에서 자란 것은 확실히 영향을 미쳤습니다. 할아버지와 아버지 모두 전문 음악가이셨기 때문에 아버지가 '건물'을 설계하셨을 때 그가 자신의 콘서트 홀에서 라이브 이벤트를 열 수 있도록, 그것은 나에게 이상적인 공간을 제공했습니다. 시작. 뉴욕 수도권에서 자라서 여기저기서 공연을 접했는데, 저는 라디오시티 뮤직홀을 정말 좋아했어요. 나는 항상 그 경험을 내 집에서도 재현하고 싶었고, 그렇게 할 수 있었을 때 그것은 내가 42개월 이상을 바친 일이었습니다.
영화, 비디오, 오디오 프리젠테이션에 관한 모든 것을 공부하는 학생으로서 여러분은 몇 가지 핵심 요소를 통해 제가 받은 영감 중 일부를 볼 수 있습니다. IMAX 이전인 1952년부터 1968년까지 존재했던 거대한 곡면 스크린에 투사되는 극장의 모습 체재. 믿거나 말거나, 7.1 서라운드 사운드는 이러한 벽에서 벽까지의 영화와 함께 제공됩니다. 오늘날 영화관이나 집에서 보는 HDTV의 최대 20배에 달하는 해상도와 이미지 크기로 촬영하고 투사했습니다.
DT: 그런데 Ciné Beta가 정말 집에서 Radio City를 복제하고 있나요? 두 공간은 크기와 소리가 완전히 다릅니다.
JK: 여러 가지 이유로 누군가가 특정 사운드를 복제하는 것은 확실히 불가능합니다. 우리가 Kipnis Studio Standard를 사용하여 시도한 것은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 이미지와 사운드 경험을 만드는 것입니다. 세계; 화질과 음질 모두에서 말이죠.
성공했다고 생각하시나요? 아니면 기술 발전과 고객이 자신의 집에서 원하는 것을 기반으로 한계를 더욱 뛰어넘어야 한다고 생각하시나요?
우리는 Ciné Beta와 비교되는 어떤 제품도 들어본 적이 없지만 사람들에게 훨씬 저렴한 솔루션을 제공해야 한다는 점도 인식하고 있습니다. 이것이 제가 대부분의 시간을 반구형 사운드 시스템과 4K 이미지 품질을 원하지만 훨씬 작은 규모의 사람들과 상담하는 이유입니다. 규모. 우리는 가장 최근에 출시된 Ciné Beta를 포함하여 가장 비싼 시스템 중 일부를 고객에게 판매했습니다. 코네티컷 지역이지만 7자릿수 시장이 거대하다고 생각할 만큼 우리는 미친 사람은 아닙니다. 시스템.
하지만 귀하의 경험을 상업적 버전으로 활용하는 것은 어떻습니까? 초기 비용을 제외하고 뉴욕 시에서 400~500명을 수용할 수 있는 더 큰 시스템을 제공할 수 없었던 이유는 무엇입니까?
Kipnis Studios에서의 저의 작업은 가능한 미디어를 통해 최고의 영상과 사운드 경험을 만들어내기 위한 지속적인 프로젝트였습니다. 나의 다음 프로젝트(TRINITY Ultimate Home Theater 이후)는 훨씬 더 큰 상업용 크기의 CINEMA입니다. 이는 440명의 청중을 위한 MIRAGE 효과를 만들기 위해 제가 배운 모든 것을 결합합니다. 16K(4x 4K 울트라 HD) 120피트 깊이의 곡면 스크린에 제가 요구하는 해상도는 청중을 하나의 거대한 이미지나 여러 이미지에 완전히 몰입시킬 수 있습니다. 더 작은 이미지(쇼 요구 사항에 따라 다름 – 비디오 게임 토너먼트 또는 카메라가 많은 라이브 스포츠 이벤트 등) 각도). 나는 이 크기 버전의 Kipnis Studio Standard(KSS)를 ALPHA Cinema(Ciné ALPHA)라고 부릅니다. 대략. 1억 달러 규모 – 뉴욕시에 건설 예정.
하지만 영화를 좋아하지만 20,000달러짜리 시스템은 고사하고 600만 달러짜리 Kipnis Studio Standard 시스템을 살 여유가 없는 일반 사람들에게 어떤 조언을 해주실 수 있나요?
제가 드릴 수 있는 최선의 조언은 가장 중요한 네 가지 구성 요소 각각에 동일한 비율을 투자하라는 것입니다. 전원 및 소스, 스피커, 디스플레이 및 공간. 사람들은 최종 결과에서 공간이 얼마나 중요한지 깨닫지 못하고 음향 처리에 돈을 전혀 쓰지 않는데 이는 큰 실수입니다. 시간을 들여 스피커를 벽이나 창문에서 멀리 옮기고 식물을 추가하거나 블라인드 방향을 변경하여 반사음을 깨뜨리는 등의 작은 일을 해보세요.
스피커와 채널 수는 어떻습니까?
소비자는 출판물을 읽고 특정 방에 더 많은 채널을 추가하면 음질이 향상될 것이라고 자동으로 생각합니다. Ciné Beta의 경우에는 그런 방식으로 작동하도록 설계되었습니다. 99%의 인구는 두 개의 채널로 시작하여 확장해야 합니다. 방의 크기와 추가 채널을 추가하면 공간과 어떻게 상호 작용할 것인지 생각해야 합니다. 가장 균형 잡힌 사운드를 위해서는 모든 것을 동일한 높이로 유지하는 것도 중요합니다.
3D, Ultra HD 4K, OLED, Dolby Atmos와 같은 서라운드 형식과 같은 신제품은 어떻습니까?
3D는 제대로 구현하면 놀라울 수 있지만 화면 크기가 제한되고 소비자가 안경을 싫어하는 가정에서는 더 어렵습니다. 이는 일종의 속임수이며 사람들은 이미 훨씬 더 많은 기능을 제공하는 Ultra HD 4K로 전환하기 시작했습니다. OLED는 훌륭한 개념이지만, 생산 문제를 해결할 수 없다면 미래가 별로 없을 것이라고 확신합니다. 화면은 정말 깨지기 쉽고 LG와 삼성은 신뢰할 수 없는 제품을 출시할 수 없습니다. Dolby Atmos는 가정에서 엄청난 가능성을 창출하는 매우 흥미로운 형식이며 미래가 밝다고 생각합니다.
사진: 로버트 라이트(Robert Wright) / 저작권 © Kipnis Studios 2013
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