Red Bull은 "Blood Road"에서 산악자전거 선수 Rebecca Rusch의 개인적인 이야기를 촬영했습니다.

Red Bull의 최신 다큐멘터리는 액션 어드벤처 영화 그 이상입니다.

레베카 러쉬(Rebecca Rusch)는 할 이야기가 있었습니다. 세계적 수준의 지구력 산악자전거 경주자이자 레드 불 운동선수는 대담함과 모험이라는 놀라운 업적으로 유명하지만, 이 이야기는 그 이상이었습니다. 그것은 개인적인 것이었습니다. 너무 개인적이라 그녀가 다가왔을 때 레드불 미디어 하우스 다큐멘터리에 대한 아이디어로 스튜디오는 장편 영화로는 처음으로 모든 것을 자체 제작하기로 결정했습니다.

결과는 블러드로드는 표면적으로 에너지 드링크 회사가 이름을 빌려준 다른 수많은 영화와 다르지 않은 야외 모험 영화입니다. 그 안에서 Rusch는 라이딩 파트너 Huyen Nguyen과 함께 호치민 트레일의 길이를 여행합니다. 산악자전거 – 라오스, 캄보디아, 베트남. 그런데 밑에, 블러드로드 그 이상입니다. 그것은 발견, 성장, 개인적인 변화에 관한 것입니다.

그녀가 길을 떠나기 약 40년 전, 베트남 전쟁에 참전했던 공군 조종사였던 러쉬의 아버지가 격추당했습니다. 수년 후, 그의 유해는 결국 회수되어 신원이 확인되었습니다. 블러드로드 Rusch가 추락 현장을 찾고, 그를 기억할 만큼 나이가 들기도 전에 돌아가신 아버지를 찾는 이야기입니다.

니콜라스 슈렁크 감독에 따르면 이것이 레드불 미디어 하우스가 한 지붕 아래에서 제작을 진행한 이유라고 합니다. “이 이야기의 성격은 레베카에게 너무 개인적인 것이기 때문에 우리가 해야 할 일의 모든 복잡함과 세부 사항이 담겨 있기 때문입니다. 이를 해내기 위해 이것은 우리가 사내에서 수행하는 것이 완전히 타당한 첫 번째 프로젝트였습니다.”라고 그는 Digital Trends에 말했습니다.

여행 자체는 트레일에서 23일 동안 지속되지만, 영화를 완성하는 데는 3년이 걸렸습니다. 프로젝트를 준비하는 것은 쉬운 일이 아니었고 소규모 제작진과 지원 직원은 가볍게 이동할 수 있어야 했지만 Schrunk는 자신이 원하는 영화의 모습을 희생하고 싶지 않았습니다. 초기에 그는 역사적으로 할리우드에서 사용된 렌즈 유형인 아나모픽 렌즈를 사용하기로 결정했습니다. 독특한 광학 기술 덕분에 현대 디지털 시네마에서 부활한 와이드스크린 룩을 구현합니다. 속성.

Schrunk는 “어떤 경우든 스토리를 뒷받침하는 시각적 스타일을 고수하고 싶습니다.”라고 설명했습니다. "이것은 매우 개인적인 이야기였기 때문에 인간 캐릭터에 생명을 불어넣는 기록 방법을 찾고 싶었습니다."

아나모픽 렌즈는 피부 톤에 생기를 불어넣는 데 도움이 되는 더 따뜻하고 부드러운 느낌을 주지만 많은 최신 렌즈만큼 지나치게 선명하고 임상적이지는 않습니다. 하지만 생명을 불어넣어야 할 것은 인간 캐릭터만이 아니었습니다. Schrunk의 비밀 무기 중 하나는 생산 라인에서 최초로 출시된 Cooke Anamorphic/i 65mm 매크로 렌즈였습니다. Schrunk는 이 지도가 영화에서 자신만의 캐릭터가 되었다고 말한 지도의 클로즈업 샷에 사용되었습니다.

사용된 추가 렌즈에는 32mm, 50mm 및 100mm가 포함되었으며 모두 Cooke Anamorphic/i 시리즈의 렌즈였습니다. Schrunk는 Cooke 렌즈가 정글의 극심한 온도와 습도 변화를 견딜 수 있기 때문에 선택했습니다. 오래되거나 저렴한 대안으로는 실패했을 것입니다. 중복할 여지가 없고 서비스를 위해 렌즈를 보낼 시간이 없는 환경에서 제작진은 100% 신뢰할 수 있는 장비가 필요했습니다.

그러나 이러한 유형의 생산에서 이러한 렌즈에는 한 가지 중요한 단점이 있었습니다. 즉, 매우 크고 무거웠습니다. 단일 트랙 트레일에서는 6명의 영화 제작진이 더트바이크를 타고 이동하게 됩니다. 이는 모든 장비를 배낭에 넣어야 한다는 것을 의미했으며, 하루가 끝날 때마다 본거지로 돌아오지 않기 때문에 그들은 생산 장비뿐만 아니라 음식, 물, 의복, 응급처치 등 모든 것을 가지고 다닐 수 있어야 했습니다. 장비.

Cooke 렌즈를 고정한 상태에서 제작진은 카메라부터 시작하여 다른 곳에서 공간을 절약해야 했습니다. 그들은 Red Dragon 6K의 탄소 섬유 버전을 사용하기로 결정했습니다. 소비자용 캠코더이지만 Sony와 같은 다른 전문 시네마 카메라보다 훨씬 작습니다. 그리고 아리. 또한 팀은 더 큰 장비를 트럭으로 운반할 수 있는 현지 운전자와 협력하여 트레일이 허락하는 한 며칠에 한 번씩 만났습니다.

하늘에 눈

영화 영상의 또 다른 중요한 구성 요소는 항공 사진이었습니다. 항공 사진은 드론 애호가들이 갈망하는 "서사시적인" 모습을 영화에 제공하는 것 이상의 역할을 합니다. 이 경우에는 관객이 하늘에서 내려다볼 수 있게 하는 것이 이야기를 전달하는 데 필수적이었습니다.

Schrunk는 "공중 촬영은 조종사로서 Rebecca의 아버지가 나라를 보는 방식이었기 때문에 정말 중요했습니다."라고 말했습니다. 지상에서는 제대로 볼 수 없는 풍경도 드러냈다. “아직도 폭탄 분화구가 남아있습니다. 카메라를 공중에 올려놓으면 폭격 캠페인의 영향이 어느 정도인지 실제로 확인할 수 있습니다.”

제작진은 이러한 장면을 촬영하기 위해 두 대의 드론을 사용했습니다. 두 대의 DJI Phantom II(당시 신형)와 Red Dragon, Cooke Anamorphic/i 렌즈 및 Movi의 무게를 지탱할 수 있는 거대한 Freefly CineStar 짐벌. CineStar는 너무 커서 오토바이로 트레일을 이동할 수 없었지만 팀은 운송 차량과 연결할 수 있을 때마다 이를 사용했습니다.

반면에 팬텀 II는 배낭에 넣어 여행할 수 있고 필요할 때 몇 초 안에 공중으로 날아갈 수 있다는 점에서 훌륭했습니다. 문제는 그들이 장착한 GoPro Hero4 카메라가 영화의 나머지 부분과 일치하지 않는다는 것입니다. 또는 적어도 기본적으로는 아닙니다.

GoPro의 품질을 향상시키기 위해 기본 렌즈를 제거하고 더 좁은 화각과 아나모픽 요소를 갖춘 맞춤형 렌즈로 교체했습니다. 맞춤형 GoPro 및 드론 액세서리 전문 회사인 Snake River Prototyping은 이러한 용도로 맞춤형 중성밀도(ND) 필터를 제작했습니다. GoPro가 더 느린 셔터 속도로 촬영할 수 있게 해주는 렌즈로 영상의 모습을 Red 디지털 시네마의 모습과 동일하게 만듭니다. 카메라.

조쉬 레치워스

픽업 촬영 중에 제작진은 MFT(Micro Four Thirds) 마운트가 장착된 DJI Inspire 1 RAW를 사용할 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그들이 사용한 소비자용 MFT 렌즈는 먼저 Duclos Lenses로 배송되어 코팅을 벗겨서 더 많이 플레어하고 아나모픽 렌즈를 더 가까이서 볼 수 있게 했습니다.

감성적인 여행

결국 제작의 모든 디테일은 영화의 느낌을 전달하는 데 중점을 두었습니다. 강렬한 여행과 자연과의 투쟁으로 시작된 것이 훨씬 더 깊고 심오한 경험이 되었습니다. 호치민 트레일에서 23일을 함께 보낸 후 Schrunk와 승무원은 이야기의 외부 관찰자가 아니라 그 이야기를 실제로 경험했습니다. 이를 통해 개인 수준에서 Rusch의 이야기에 연결할 수 있었고 이를 문서화하는 데 도움이 되었습니다. 이것은 Schrunk가 청중에게 전달되기를 바라는 것입니다.

이 영화는 문화와 환경에 대한 탐구를 포함해 전통적인 모험 서사시의 모든 요소를 ​​담고 있지만 그 이상이기도 합니다. Schrunk는 “아버지를 찾는 딸의 감정적인 여정입니다.”라고 말했습니다. “그래서 사람들은 이런 모험의 느낌을 갖게 될 것입니다. 하지만 제 희망은 그들이 그 감정적인 여정과 레베카의 변화를 실제로 보고 그녀를 통해 이 이야기를 살아내는 것입니다. 우리가 문서화하는 데 가장 성공한 것은 캐릭터로서의 그녀의 변화라고 생각합니다.”

블러드로드 현재 전국에서 상영 중이며, 6월 20일부터 구매 가능하다. 상영 일정과 자세한 내용을 확인하려면 영화 상영관을 방문하세요. 공식 웹 사이트.