세계 최초 VR 영화제 만화경 내부 투어

“나는 죽는다는 게 어떤 것인지 알아요.”

피터 폰다(Peter Fonda)는 비틀즈의 노래에 영감을 준 LSD 여행 중 이 말로 존 레논(John Lennon)을 놀라게 한 것으로 유명합니다. 그녀는 말했다 그녀는 말했다, 그리고 나는 그가 어디서 왔는지 이해하기 시작했습니다. 만화경, 세계 최초의 가상 현실 영화제.

나는 지켜보고 있다 – 참여한다는 말이 더 나은 표현일지도 모르겠다 – 타나 푸라, 오리건 주 포틀랜드에서 열린 VR 영화제 개막식에 거의 300명의 호기심 많은 축제 참가자들이 경험하기 위해 모여든 20편의 영화 중 하나입니다. 영화 제작자에 따르면, “이 작품은 죽음 이후의 순간과 영혼이 사후 세계로 전환되는 과정을 탐구합니다.”

와.

내가 한 쌍의 미끄러짐에 따라 삼성 기어 VR 고글, 빛나는 장어 떼처럼 내 머리 주위를 소용돌이치는 보라색, 파란색, 노란색 리본을 제외하고는 완전한 어둠이 나를 감싸고 있습니다. 시타르와 바이올린이 내 귀에 노래합니다. 리본은 마치 살아있는 것처럼 음악에 맞춰 날아다니면서 내 시선을 내 주변의 칠흑 같은 암흑으로 이끈다. 음악이 고조되고 리본이 흰색으로 바뀌면서 내 위의 소용돌이에 갇힌 흰색 구체로 나선형으로 올라갑니다. 나 역시 그쪽으로 올라가는 것 같다. 그것은 나를 빛 속에 삼킬 때까지 점점 더 가까이 다가옵니다.

나는 주위를 둘러 본다. 모든 것이 흰색입니다.

와.

헤드셋을 벗고 헤드폰 내 주변의 다른 참석자들 12명은 나만큼이나 턱이 느슨하고 검은색 접이식 의자에 줄지어 앉아 현실 세계로 돌아왔지만 여전히 자기 자신의 의자에 빠져 있는 모습을 보았다.

가상 현실 영화제의 현실은 고글 속의 물체만큼이나 이상하다는 것이 밝혀졌습니다.

예술 형식의 승천

메모를 놓친 경우: 이번에는 가상 현실이 현실로 다가왔습니다. 90년대의 약속과 실망 이후로 기술은 천천히 발전해 왔습니다. Oculus 창립자 Palmer Luckey와 같은 기술 전문가들은 픽셀화 및 메스꺼움을 유발하는 지연과 같은 문제를 해결하기 위해 노력했습니다. 최신 장치는 당신을 움츠러들게 할 만큼 놀라운 경험을 선사합니다.

그럼 우리는 그걸로 무엇을 합니까? Kaleidscope를 공동 창립한 Rene Pinnel은 자신의 축제가 이 질문에 답하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

Pinnel은 "영화가 20세기의 지배적인 예술 형식이었던 것처럼 VR도 21세기의 지배적인 예술 형식이 될 가능성이 있다고 생각합니다"라고 말했습니다. "이들은 가상 현실 영화의 언어가 될 첫 번째 단어를 알아내기 시작한 선구자들입니다."

"개척자"는 업계의 거친 서부 상태를 나타내는 적절한 용어입니다. VR이 영화라면 영화제작자들이 카메라를 돌리는 단계에서 여전히 돌아다니고 있을 것이다. 피아니스트들은 극장에서 라이브 사운드트랙을 제공했고 신사들은 밖에서 분쟁을 해결했습니다. 결투.

애니메이션을 제작한 전 게임 개발자 타일러 허드(Tyler Hurd)는 "당신이 하는 모든 일은 망가집니다."라고 설명합니다. VR 영화 꽁초 — Oculus Rift를 위한 세계 최초의 애니메이션 VR 단편입니다. “계속해서 '지금 문제가 뭐죠?'라고 생각하고 온라인에서 화난 사람들을 찾아야 합니다. 마치 해킹을 뒤섞은 것과 같습니다.”

우리 먼지를 용서해주세요

VR 콘텐츠의 가시적인 어려움은 여전히 ​​만화경을 찌르고 있습니다. Rift 헤드셋은 고급형에 연결되는 코드를 뿜어냅니다. 노름 노트북, 바프 백에 손을 뻗지 못할 만큼 빠르게 프레임을 렌더링해야 하는 부담을 안고 있습니다. 진정한 파노라마 카메라가 부족한 파노라마 영화 제작자는 6개의 GoPro를 직접 3D 프린트한 마운트에 함께 사용합니다. 자원봉사자들은 데모 스테이션을 운영하여 초보자들이 스트랩과 다이얼을 만지작거리는 것을 돕고 나중에 하드웨어에 땀을 흘리게 합니다.

선댄스, 그렇지 않습니다.

그러나 VR 자체가 나타내는 것과 마찬가지로 예술과 기술의 절충적인 충돌을 반영하는 참가자들의 열정이 부족하지 않다는 것을 느낄 수 있습니다. 참석자들은 젊은이와 노인, 힙하고 멍청한 남자와 여자입니다. 포틀랜드에도 있기 때문에 콧수염, 아이러니한 모자, 배낭에서 튀어나온 우쿨렐레도 있습니다.

기존 영화제와 달리 모두가 함께 볼 수 있는 극장 스크린도 없고, VR 헤드셋도 300개는 절대 아니다. 그래서 우리는 기다립니다. 방 주변의 여러 스테이션에서는 다양한 단편 영화를 상영하는데, 참가자들은 놀이 공원의 고객과 같이 자신이 좋아하는 영화에 대해 이야기를 나누는 동안 참을성 있게 줄을 섭니다. 내 앞에 있는 남자에게 숨가쁘게 영화를 묘사하는 것처럼, 나는 그의 부모에게 롤러코스터를 묘사하는 10살짜리 아이와 다름이 없습니다.

"영화"는 여기에서 고글을 끼고 경험하는 경험에 대한 잘못된 이름일 수 있습니다. 타나 푸라 – 사후 세계(혹은 사후) 영화는 영화라기보다는 꿈처럼 느껴졌습니다. DMZ: 무인지대의 추억남한과 북한의 국경에 관한 이야기인 는 마치 박물관에서 볼 수 있는 대화형 디스플레이처럼 보입니다. 3D로 재현된 사진과 전직 국경 수비대원의 해설이 있는 박물관에서 줄을 서서 기다릴 수 있습니다. 수요. 꽁초 는… 음, 색종이를 쏘는 엉덩이에 관한 이야기입니다. 그거 확실히 영화야.

제가 개인적으로 좋아하는, 급등하다, 마치 라디오헤드 뮤직비디오 속에 사는 것 같았어요. 당신 앞에는 반짝이는 유리 바닥이 사방으로 펼쳐져 있는데, 전경의 작은 큐브가 마치 자석에 의해 구동되는 것처럼 서로 결합하고 결합하여 새로운 형태를 만들어냅니다. 큐브 더미가 일렉트로닉 음악에 맞춰 뒤섞이고 무너지고 변화하는 인간형 형태로 스스로 조립되기 시작합니다. 거대한 블록맨들이 큐브를 무너뜨리며 성큼성큼 걸어가는데, 하늘은 바코드 같은 선들로 가득 차 있습니다. YouTube에서 2D로 볼 수 있지만 나이아가라 폭포를 방문하는 사람과 FaceTime을 하는 것도 좋습니다.

그런 것을 뭐라고 불러야 할까요? 나중에 알아 보겠습니다. 예술은 이제 현실이 됩니다. 비록 그것을 설명하는 말이 여전히 예술이 흘러나온 원시적 액체 어딘가에 있을지라도 말입니다.

새로운 개척

여기에 있는 20편의 영화에 공통된 주제가 있다면 바로 이것이다: 자신들이 도대체 무엇을 하고 있는지 실제로 아는 사람은 아무도 없다는 것이다.

이것이 바로 그것이 매우 흥미로운 이유입니다. 만화경을 약간 엉뚱하고, 약간 엉성하고, 약간 불확실하게 만드는 거친 가장자리는 혁신적이고 신선하며 생각을 자극하는 느낌을 주는 것과 동일한 특성입니다. 매체가 성장하고 있습니다. 이곳은 1층입니다.

헐리우드 스튜디오가 100년 동안 똑같은 쓰레기를 토해내는 시대에 문자 그대로 — 가상 현실은 지친 고정관념을 깨고 시청자에게 새로운 것을 제공할 것을 약속합니다. 타나 푸라 사카린 로맨틱 코미디도 아니고, 퉁퉁 부은 예술 영화도 아니고, 멍청한 슈팅 게임도 아닙니다. 그것은… 완전히 다른 것이며, 그것이 수용하는 새로운 매체에 의해서만 가능해졌습니다.

마지막으로.

그러니 영화 제작자 여러분, VR 엔진을 시작해 보세요. 하지만 90년대 리메이크는 하지 마세요. 우리는 정말 필요하지 않습니다 마이티 덕 VR.