베니스의 유령 리뷰: 엉뚱하고 으스스하며 즐거운 시간

베니스의 유령 무엇보다도 괴담이다. Kenneth Branagh 감독의 이전 두 작품에 익숙한 사람들에게는 놀라운 일이 될 수 있습니다. 애거서 크리스티 영화 (2017년 오리엔트 특급 살인 사건 그리고 2022년 나일강에서의 죽음). 수많은 살인 사건과 미스터리가 발견되는 가운데 베니스의 유령, 영화는 주로 슬퍼하고 애도하며 계속 살아가야 하는 사람들에게 죽음이 남기는 지속적인 영향에 몰두하고 있습니다. 첫 번째 막에서 영화는 죽음 이후에 무엇이 오는지에 대해 특정한 질문을 던진 다음, 물질 세계와 초자연적 세계 사이의 경계가 점점 모호해지면서 이를 더욱 탐구합니다.

유령은 프레임 가장자리 너머에서 계속해서 맴돌며 중얼거립니다. PG-13 등급으로 인해 베니스의 유령 본격적인 공포의 영역에 들어서면서 그것이 만들어내는 분위기는 놀라울 정도로 어둡고, 고딕적이고, 애절합니다. 동시에, 전체적으로 형식적인 장난기가 드러납니다. 베니스의 유령 그것은 사람을 사랑하고 결점을 쉽게 지나칠 수 있게 해줍니다. 이 시리즈는 아직까지 프랜차이즈 중 가장 으스스할 뿐만 아니라 올해 할리우드가 개봉한 가장 창의적이고 활력이 넘치는 주류 스튜디오 영화 중 하나입니다.

애거서 크리스티(Agatha Christie)의 1969년 소설을 느슨하게 기반으로 한

할로윈 파티, 베니스의 유령 사건이 발생한 지 10년 후에 시작됩니다. 나일강에서의 죽음 그리고 영화의 이름을 딴 이탈리아 도시에서 은퇴한 삶을 살고 있는 콧수염이 있는 주연인 Hercule Poirot(Branagh)를 찾습니다. 새로운 미스터리에 마음을 두지 않기 위해 포와로는 경호원 비탈레를 고용하기까지 했습니다. Portfoglio(Riccardo Scamarcio)는 여전히 그를 애원하는 많은 사람들을 막기 위해 돕다. 그러나 그는 오랜 친구인 아리아드네 올리버(Ariadne Oliver)의 도착으로 스스로 자초한 고립 기간에서 벗어나게 된다.건물 안의 살인만Tina Fey)는 몇 년 전 자신의 책 중 하나의 주제로 Poirot를 사용하여 Poirot의 인지도를 높인 Christie 풍 작가입니다.

Ariadne은 Joyce Reynolds가 주최하는 할로윈 밤 집회에 Poirot와 함께 해달라고 요청합니다.미국 태생 중국인의 여경수)는 전직 오페라 가수 로웨나 드레이크(켈리 라일리)에 의해 베니스로 소환된 유명 매체. 후자의 요청에 따라 Joyce는 Rowena의 10대 청소년의 정신에 다가가려고 노력하기로 동의했습니다. 베네치아 궁전에서 의문의 상황으로 사망한 딸 알리시아(로완 로빈슨) 1년 전. 끊임없이 슬픔에 잠긴 로웨나는 조이스의 강령회를 통해 마침내 딸의 죽음의 진정한 본질이 드러날 수 있기를 바라고 있습니다.

영화의 줄거리에 대해 더 많이 말하면 영화의 재미를 많이 망치게 될 것입니다. 베니스의 유령. 하지만 Christie에서 영감을 받은 살인 미스터리는 다양한 용의자가 없으면 완성되지 않을 것입니다. 그리고 머지않아 Rowena의 궁전이 잠재적인 살인자와 희생자들로 가득 차게 됩니다. Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena 및 Joyce 외에도 Alicia의 전 약혼자 Maxime Gerard (Kyle Allen); Drakes의 독실하고 헌신적인 가정부인 Olga Seminoff(Camille Cottin); PTSD에 시달린 전직 전시 의료진이었던 Leslie Ferrier 박사(Jamie Dornan); 그의 조숙한 아들인 레오폴드(주드 힐); Joyce의 난민 도우미 Desdemona (Emma Laird)와 Nicholas Holland (Ali Khan). Poirot가 곧 알게 된 것처럼 그들 모두는 비유적이고 (잠재적으로) 문자적인 유령에 의해 유령이 나옵니다.

베니스의 유령 두 전임자의 구조에 가깝습니다. 영화의 폭력 선동 사건이 발생한 후, 영화는 포와로가 다양한 용의자를 개별적으로 인터뷰하는 과정을 따라 2막의 대부분을 보냅니다. 베니스의 유령즉, 의 줄거리는 가장 흥미롭지 않은 요소이며, 영화의 첫 번째 막은 전체에 걸쳐 적절한 위치에 놓아야 하는 퍼즐 조각의 수가 너무 많아서 약간 어려움을 겪습니다. 하지만 Branagh는 그의 경력 중 가장 문체적으로 대담한 영화 중 하나를 제공함으로써 영화의 줄거리와 살인 미스터리 구조의 친숙함을 보완합니다.

절제된 트래킹 샷과 기본적인 형식주의는 사라졌습니다. 오리엔트 특급 살인 사건 그리고 낡고 시각적으로 눈에 띄는 CGI 배경 나일강에서의 죽음. Branagh는 실제 위치와 물리적 세트를 혼합하여 중앙 궁전 설정을 바꿉니다. 베니스의 유령 자신의 미로 유령의 집으로. 그는 날카롭고 극도로 왜곡된 더치 앵글, 의도적으로 지나친 점프 공포, 인상적으로 광대한 장면을 혼합하여 설정을 채우고 탐색합니다. 사운드 믹싱, 그리고 어떤 경우에는 포와로가 슛을 잡으려고 경주하는 동안 감독의 몸의 모든 움직임에 맞춰 움직이는 바디 리그 샷도 있습니다. 귀신. 나중에 Rowena의 욕실 중 한 곳에서 휴식을 취하려고 할 때 Branagh는 카메라를 공중 위치에 배치합니다. 공간의 비좁은 차원을 강조하고 영화의 가상 궁전을 더욱 밀실 공포증과 공포감을 느끼게 만듭니다. 공기 없는.

여기서 영화제작자의 방향은 드라마틱할 뿐만 아니라 완전히 연극적입니다. 영화의 풍부한 검정색과 빨간색을 강조한 Haris Zambarloukos의 촬영 기법은 Gregg Toland, 유명한 Orson Welles 및 John Ford의 표현주의적이고 뚜렷한 흑백 작품 협력자. 그리고 Branagh의 올인, 파산에 대한 시각적 스타일은 영화에 더욱 전염성이 있고 창의적으로 시선을 사로잡는 광기를 불어넣을 뿐입니다. 영화의 문체적 번영이 모두 효과가 있는 것은 아닙니다. 편집이 때로는 그 자체로 너무 거슬릴 수 있지만, 그 누적 효과는 부인하기 어렵습니다. 베니스의 유령, 모든 내러티브 및 편집상의 결함에도 불구하고 악몽 같은 우아함으로 움직입니다.

Branagh의 이전 Poirot 영화 모두의 경우와 마찬가지로 베니스의 유령 너무 광범위하게 스케치되고 수행되어 많은 흔적을 남기지 못하는 경우가 많습니다. 이번에는 캐릭터의 만화적 감성 비율에 어울리는 연기를 선보이며 영화의 단연 돋보이는 인물로 라일리, 여, 페이가 등장한다. 하지만 이 프랜차이즈의 어느 누구도 Poirot만큼 많은 차원을 부여받지는 못했지만 Branagh는 피곤함과 반짝이는 눈의 매력을 혼합하여 연기합니다. 여기에서 배우이자 복귀 시나리오 작가인 마이클 그린은 눈앞의 공포에 대한 포와로의 관례적인 감정적 반응을 그 어느 때보다 더 뚜렷하고 정당하게 느끼게 만듭니다.

궁극적으로, 베니스의 유령 두 전작과 마찬가지로 이상한 영화입니다. 대부분의 경우 숫자에 따라 플레이하는 데 만족하지만 그렇지 않은 방식은 종종 놀라울 정도로 효과적인 살인 미스터리입니다. 현대 헐리우드 스튜디오 개봉작이 Branagh의 최신작만큼 스타일적으로 자유로운 느낌을 주는 경우는 거의 없습니다. 그게 당신을 정말로 유령으로 만들 것이라는 뜻인가요? 반드시 그런 것은 아닙니다. 하지만 이 작가처럼 그냥 윙윙거리게 놔둘 수도 있습니다.

베니스의 유령 지금은 극장에서 상영 중이다. 영화에 대한 자세한 내용은 다음을 읽어보세요.베니스의 유령결말, 설명.

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