리들리 스콧의 1979년 걸작 외계인 SF와 공포의 최고 수준을 기준을 높인 시각 효과와 결합한 획기적인 작품이었습니다. 거의 40년이 지난 지금, 감독은 자신만의 세계에 빠져 있다는 것이 분명해졌습니다.
외계인 그리고 제임스 카메론이 감독한 1986년 속편이 투자금을 높이면서 그토록 신선함을 느꼈다는 것은 놀라운 일이었습니다. 더 많은 속편이 뒤따랐지만 처음 두 편의 속편에 근접한 것은 없었습니다. 스캇이 2012년 전편의 연출을 결정했을 때에도 프로메테우스, 결과는 기억에 남는 공포가 있는 영화였지만 복잡하고 혼란스러운 이야기로 인해 널리 비판을 받았습니다.
에일리언: 커버넌트 때로는 이전 제품보다 레일에서 더 멀리 표류하는 것처럼 느껴집니다.
와 함께 에일리언: 커버넌트 – 직접 속편 프로메테우스 그리고 이벤트로 연결되는 다리 외계인 – Scott은 자신이 만든 전편 스토리와 프랜차이즈를 탄생시킨 원본 영화 모두에서 최고의 작품을 자유롭게 샘플링할 수 있었습니다. 불행하게도 그는 무엇이 최고의 에일리언 영화를 구성하는지에 대해 매우 다른 생각을 갖고 있는 것 같습니다.
10년 후로 설정 프로메테우스, 에일리언: 커버넌트 먼 행성으로 향하는 식민지 선박의 승무원을 따라갑니다. 배는 애니메이션이 정지된 수천 명의 식민지 주민으로 가득 차 있습니다. 우연한 우주 사건으로 인해 우주선의 승무원이 일찍 부활한 후, 그들은 원래 목적지보다 더 좋아 보이는 목가적인 행성으로 그들을 이끄는 신비한 신호를 만나게 됩니다.
예상대로 상황은 보이는 것과 다릅니다. 그리고 승무원들은 곧 치명적인 외계 종족의 사냥을 당하게 됩니다.
영화의 첫 번째 막은 큰 놀라움, 충분한 양의 서스펜스, 1979년 고전의 분위기를 조성한 일종의 우주적인 밀실 공포증으로 유망합니다. Scott은 자신의 캐릭터에 드리워진 공포감을 조성하는 데 전문가이며, 그 분위기는 영화의 매 순간마다 스며듭니다. 계약 – 하지만 초반 장면에서 가장 예리하게 느껴졌습니다.
마이클 패스벤더(Michael Fassbender)는 "인조"로서의 역할을 다시 수행합니다.
기계적 인조 인간 데이비드 출신 프로메테우스, 결국 Walter라는 이름의 동일한 안드로이드의 최신 모델로 이중 역할을 수행하게 됩니다. 배우로서 그의 찬사를 고려하면 Fassbender가 같은 화면을 차지할 때에도 두 캐릭터를 훌륭하게 구별하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.그럼에도 불구하고 David, Walter 및 이러한 합성 인간이 제기하는 철학적 난제에 많은 관심을 기울임으로써 에일리언: 커버넌트 전작보다 레일에서 훨씬 더 멀리 표류하는 것처럼 느껴질 수 있습니다.
리들리 스콧의 외계인 속편은 자신의 신화에 빠져들기로 결심한 것 같습니다.
세상을 변화시키려는 스콧의 열망 외계인 변덕스러운 우주 생물의 프랜차이즈는 인류의 본질에 대한 실존적 탐구로 변덕스러운 관객을 창조합니다. 프로메테우스, 그러나 그 영화는 가장 기억에 남는 장면(예: 누미 라파스의 자가 수술 장면)으로 상황의 균형을 맞추는데 성공했습니다. 이는 신선하면서도 무섭게 느껴졌습니다. 무엇 프로메테우스 일관성 있는 스토리가 부족하여 두려움을 만회했습니다. 계약 두 가지 측면에서 모두 부족합니다.
하지만 고유의 바이스 그리고 신비한 동물사전과 그들을 찾을 수 있는 곳 여배우 캐서린 워터스턴이 영화의 주연으로 거론되고 있으며, 이야기의 초점은 분명히 월터와 데이비드에 맞춰져 있습니다. David가 자신에게 질문하는 모습을 보여주기 위해 수년을 회상하는 영화의 첫 번째 장면에서 이를 입증합니다. 목적. 그 시점부터는 우리가 인간 캐릭터에 대해 얼마나 많이(또는 얼마나 적게) 배웠는지에 관계없이 인간 캐릭터를 괴물 먹이가 아닌 것으로 간주하기가 어렵습니다.
안드로이드와 그들의 철학적 질문이 주변 인간 캐릭터의 삶(더 자주는 죽음)을 어떻게 형성하는지에 초점을 맞춰, 에일리언: 커버넌트 결코 우리가 인간을 두려워할 만큼 인간에 관심을 두지 않습니다. 물론, 식민지 선박의 승무원들에게 끔찍하고 잔인한 짓을 저지르며 뛰어다니는 생물들이 있지만, 영화의 관점은 항상 느껴집니다. ~ 위에 그 모든 대학살. 계약 가슴이 터지는 산란으로 당신을 임신시킬 수 있는 사악한 산성 괴물에게 사냥당하는 공포에 관한 것이 아닙니다. 대신, 자신의 창조자와 궁극적 목적을 불확실하게 보낸 삶의 공포에 초점을 맞추고 있는데, 이는 자신의 궁극적 목적을 놓쳤다는 것을 의미합니다.
Waterston은 인상적인 액션 시퀀스에 참여하는 신체적 역할을 담당하고 있습니다. 영화는 프랜차이즈가 Sigourney Weaver의 Ripley에게 준 관심을 실제로 그녀에게 주지는 않지만 그녀는 여전히 강하고 책임감 있는 주인공처럼 느껴집니다. 배의 조종사인 Danny McBride는 평소 코미디 역할에서 어느 정도 벗어나 배우가 자신에게 주어진 역할에 최대한 깊이를 더해 줍니다.
생물에 관해서는, 에일리언: 커버넌트 분명히 실용적인 효과의 뿌리로 돌아가기 위해 약간의 노력을 기울였으며, 영화는 괴물의 추가적인 질감으로부터 이익을 얻었습니다. 외계인은 영화의 더 큰 실존적 이야기의 조연처럼 느껴지지만, 계약 괴물을 좀 더 높이 평가했다면 훨씬 더 무서웠을 수도 있고 훨씬 더 좋았을 수도 있습니다. 외계인과 외계인에게 생명을 불어넣는 효과는 인상적이지만 영화의 초점에는 맞지 않습니다.
처음 두 편의 영화를 그토록 인기 있게 만든 이유에 더 가까이 다가가기보다는 Ridley Scott의 외계인 속편은 친숙한 몬스터 몇 마리를 삽입하는 것이 팬들을 만족시킬 것이라는 믿음에 만족하면서 자신의 신화에 빠져들기로 결정한 것 같습니다. 혹시라도, 에일리언: 커버넌트 향수를 불러일으키는 생물 효과를 추가해도 이러한 전편의 방향에 대한 문제를 숨길 수 없다는 증거입니다.
횡설수설하는 대신, 에일리언: 커버넌트 존재 이유에 집중했어야 했는데, 그것이 바로 제목에 담겨 있습니다.
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