“세계의 너드들이 단결하라!” 이 말은 창조자들의 입에서 천둥처럼 울려 퍼졌습니다. 샌디에이고 코믹콘 반세기도 더 전에 그들은 전국 각지에서 동포들을 불러 모았습니다. 모든 공상 과학 및 판타지 애호가, 모든 만화책, 다임 소설, 영화에 집착하는 팬 및 수집가에게 순례를 시작하라는 요청이 전달되었습니다. “우리의 시간이 왔습니다.” 그들은 외쳤습니다. “그리고 세상은 우리가 세운 것 앞에서 떨게 될 것입니다!”
내용물
- 겸손한 시작
- 사명을 전파하다
- 글로벌 시장에서의 엄청난 성장
- 팬들의 마음은 여전히
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음, 아마도 정확하지는 않을 것입니다. 그러나 적어도 비슷한 충동이 세계에서 가장 유명한 괴짜 모임을 창설하는 데 영향을 미쳤으며, 이 모임은 2022년에 다시 본격적으로 개최됩니다. 2년 만에 코로나로 인해 그 어느 때보다 커졌습니다. (130,000명 정도에 합류하고 싶다면 완전히 매진되었습니다.) 참석자). 그리고 집결 요청 했다 일하다. 한때 서로를 찾는 것은 단파 라디오, 팬 잡지, 일반 메일, 만남과 같은 확실히 아날로그적인 수단에 의존했을 수도 있지만... 이름이 생각나지 않습니다... 서점, 이제 팬들은 실제로 우주에서 가장 큰 하이브 마인드로 자신을 비출 수 있습니다.
그리고 하이브 마인드가 차고, 지하실, 휴게실 등 소박한 개인 기원의 대중 문화를 거의 정복하지 못했다고 생각하신다면, 음, 저항은 무의미하다 올해 쇼의 큰 손님으로는 반지의 제왕, DC, 스타트렉, 마블, Dungeons and Dragons, 그리고 기본적으로 여러분이 생각할 수 있는 모든 괴짜 브랜드와 함께 캔트.
William Shatner가 Star Trek 컨벤션 팬들에게 다음과 같이 말한 것으로 유명해진 지 40년도 채 되지 않았습니다. "인생을 얻으세요" 토요일 밤 라이브, 그리고 이제 그들은 그들에게 직접적으로 서비스를 제공하는 끊임없이 확장되는 IP 세계의 중심에 있습니다. 다음을 고려하여 460,000평방피트 SDCC 컨벤션 공간과 컨벤션이 식민지화한 주변 지역 — 말하자면 글로벌 디지털 도달 범위가 전혀 없습니다. 그러한 모임은 영구적으로 탈출한 것으로 보입니다. 지하실. 우리가 이 간략한 역사에서 보여주듯이 세상은 참으로 떨렸습니다.
겸손한 시작
홈페이지에 눈에 띄게 표시된 Comic-Con 사명 선언문은 다음과 같습니다.
“SAN DIEGO COMIC CONVENTION(Comic-Con International)은 자선 목적으로 조직되고 헌신적인 캘리포니아 비영리 공익 기업입니다. 대중의 참여와 지원을 포함하여 만화 및 관련 대중 예술 형식에 대한 일반 대중의 인식과 감상을 창출합니다. 예술과 만화에 대한 역사적이고 지속적인 기여를 기념하는 프리젠테이션, 컨벤션, 전시회, 박물관 및 기타 공공 봉사 활동 문화."
누구나 “만화 및 관련 대중 예술 형식에 대한 일반 대중의 인식과 감상”을 창출해야 할 필요성을 느꼈다는 생각은 이제 헛소리처럼 보입니다. 하지만 그건 단지 연예계가 얼마나 빨리 발전했는지 기억하기 어렵기 때문입니다(40세 미만의 사람들은 이해하기도 어렵습니다). 1980년대 케이블, 홈비디오, 개인용 컴퓨터의 등장으로 하이퍼매개화되었고, 1990년대에는 더욱 그러해졌습니다. 인터넷. 우리 모두가 집에서 기기와 TV를 사용하거나 사실상 포럼을 통해 함께 어울릴 수 있다는 생각은 1970년에는 거의 꿈도 꾸지 못했습니다(물론 공상과학 소설을 제외하고). 이야기), 그러나 그것은 같은 생각을 가진 사람들을 더 이상 데려오고 싶지 않은 SDCC의 창립자, San Diegan의 친구 Shel Dorf, Richard Alf, Ken Krueger, Ron Graf 및 Mike Towry의 꿈이었습니다. 함께.
Dorf는 1970년에 Golden State Comic-Con을 설립하기 전에 실제로 1960년대 중반에 디트로이트에서 코믹 컨벤션을 시작했으며, 이는 1973년에 San Diego Comic-Con으로 영구적으로 알려지게 되었습니다. Dorf와 그의 친구들의 매체에 대한 사랑과 만화가 가치 있는 예술 형식이라는 주장 축하하고 보존하는 이 메시지는 표현할 새로운 공간을 갖게 된 것에 감사한 수백만 명의 사람들이 공유했습니다. 그것.
사명을 전파하다
SDCC가 명시한 임무는 이제 만화책이 각색되는 시대에 분명히 고귀한 추구처럼 보입니다. 조커 그리고 흑표범 최우수 작품상 후보에 올랐으며 일반적으로 대중 문화가 고급 문화에 의해 더 많이 받아들여졌을 때 (한때 엄격하게 문학, 드라마, 오페라, 클래식 음악, 회화, 조각, 그리고 예술의 화려한 영역이었습니다. 좋다). 그러나 이는 역사적 사실과는 거리가 멀다. 1970년, Comic-Con이 첫 번째 시리즈를 출시한 해인 1970년에는 만화책, 펄프 소설, SF 잡지 등이 출판되었습니다. 놀라운 이야기, B 공상 과학 및 괴물 영화는 일반적으로 저속하고 일회용으로 간주되었습니다. 그들의 평판이 좋지 않은 이유는 공상 과학 및 판타지 팬이 다소 지하에 남아 있는 이유 중 하나였습니다. 하지만 그 팬들은 집단으로 존재했고, 유명한 사례에서 볼 수 있듯이 자신이 좋아하는 것을 열정적으로 조직하고 옹호하기 시작했습니다. 편지 쓰기 캠페인 그게 원본을 가져온거야 스타 트렉 1969년 세 번째 시즌으로 돌아왔습니다.
그렇기 때문에 Comic-Con에 참석한다는 말을 한 마디로 기하급수적으로 늘리는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 1970년 8월 참석자 수는 300명에서 이듬해 800명, 1974. 초기 명소 중 일부를 대략적으로 살펴보면 팬의 관심이 왜 그렇게 빨리 퍼졌는지 알 수 있습니다. Forrest Ackerman — 공상과학 팬, 수집가, 큐레이터 및 문학 대리인(Ray Bradbury, Isaac Asimov 및 L. Ron Hubbard 등) — 첫 번째 이벤트에서 일을 시작했습니다. 그 후 몇 년 동안 브래드버리 자신이 전설적인 마블 코믹스 아티스트이자 서기관인 잭 커비(Leigh Brackett) 작가(나중에 공동 집필한 작가)와 함께 등장했습니다. 제국의 역습), 그리고 스타 트렉 Majel Barrett 및 Walter Koenig와 같은 배우.
70년대 말까지 SDCC는 일반적으로 컨벤션 센터에서 열리는 각 컨벤션에서 5,000명의 팬을 정기적으로 유치했습니다. 엘 코르테즈 호텔, 이제 손님에는 Stan Lee, Chuck Norris, 전설적인 공상 과학 작가 Robert A.와 같은 유명 인사가 포함되었습니다. 하인라인(스타쉽 트루퍼스) 및 '피너츠' 제작자 Charles M. 슐츠. 불과 몇 년 만에 컨벤션은 확고히 자리잡았고, 글로벌 대중문화 지배의 길로 들어서게 되었습니다.
글로벌 시장에서의 엄청난 성장
참석자 수는 1980년대 내내 연간 5,000~6,000명으로 꾸준히 유지되다가 1990년대에 폭발적으로 증가하여 1990년 13,000명에서 1999년 42,000명으로 증가했습니다. 초기 인터넷과 놀라울 정도로 새로운 조직화 및 커뮤니케이션 기능이 중요한 역할을 했습니다. 대중문화의 기업화 - 프랜차이즈 콘텐츠를 주요 기업 아래 수평적으로 통합하는 것 기업. 소니 컬럼비아 픽쳐스를 샀다 1989년에. 타임워너는 이듬해 결성됐다. Viacom은 1994년에 Paramount를 인수했으며 계속해서 인수했습니다.
동시에 팬들과 컨벤션은 그들이 어떻게 행동하는지에 대해 점점 더 정교해지고 있었습니다. 조직화되면서 이들 신흥 미디어 거대 기업들은 콘텐츠를 포장하고 고객에게 서비스를 제공하는 방법에 대해 점점 더 잘 알고 있었습니다. 그 팬들. 인터넷과 함께 컨벤션, 특히 SDCC의 메카는 새로운 엔터테인먼트 환경의 필수 허브가 되었습니다. Star Wars, Star Trek, Batman, Spider-Man과 같은 전통적으로 "괴상한" 만화책 속성이 왕관이었습니다. 보석.
이 모든 것이 SDCC가 "자선 목적으로 조직된 캘리포니아 비영리 공익 법인"이라는 생각을 약간 어렵게 만듭니다. 모든 기업 제국과 수십억 달러 규모의 프랜차이즈가 컨벤션 플로어에서 비즈니스를 수행하는 동시에 제품을 스트리밍한다는 점을 고려하면 솔직하지 않습니다. 전 세계적으로. 괴상한 문화는 한때 상상할 수 없었던 일, 즉 멋져지고, 트렌드를 설정하고, 공급업체를 굽히는 일을 달성했습니다. 거대한 영화, 비디오 게임, 출판사를 포함한 지적 재산을 집단에 할 것이다. 관련성을 유지하기를 기도하는 프랜차이즈나 스튜디오는 이만큼 영향력과 구매력을 가진 집단을 감히 무시하지 않을 것입니다.
팬들의 마음은 여전히
하지만 기업을 하면서 ~이다 이익에 관해서는 냉소적이지 않습니다. SDCC는 수천 명의 영화 제작자, 작가, 예술가, 배우, 대규모 유명 브랜드 인지도가 없는 보조 사업체 중 일부는 이에 생계를 유지하고 있습니다. 그리고 이것이 "자선"을 위한 것이라는 생각이 불안을 불러일으킨다면 SDCC, 기타 협약 및 괴상한 문화의 가시성이 높아진 심오한 공공 서비스가 적어도 하나 있습니다. 가지다 제공됩니다. 그들은 만화와 기타 괴짜 자료에 대한 사랑을 표현하기 위해 훨씬 더 다양한 팬층을 위한 문을 열었습니다.
80년대 중반에 Shatner가 폭언을 했다면 SNL 촌극은 지나치게 자란 이성애자, 백인 친구들을 겨냥한 것이었고, 불과 수십 년 후에 팬들은 모든 신념, 성별, 성적 지향 및 색상(때로는 파란색이나 녹색까지)으로 등장했습니다. 온라인 괴상한 문지기들은 종종 다양성 부족을 강요하다 닫힌 문 뒤에 있는 컨벤션 홀은 훨씬 다른 이야기입니다. 각계각층에서 130,000명의 사람들이 의상을 입고 이리저리 돌아다니며 수용의 그랜드 바자회에서 교류하는 것이 실제로 미래에 대한 심오한 비전이라는 것은 의심의 여지가 없습니다.
하지만 모두 하나의 질문을 요구합니다. 글로벌한 입지를 감안할 때 지붕 아래에서 확산되는 회사와 브랜드는 물론 엄청난 수의 부스, 테이블, 행사, 콘테스트, 전시, 시상식, 데뷔, 패널, 발표 등 4일간 이곳에서 일어나는 모든 일을 여름, 코믹콘은 여전히 만화책에 관한 것입니다?
그에 대한 대답은... 요즘은 다 그렇지 않나요? 40년 전에는 그토록 틈새 시장으로 느껴졌던 매체가 지구에서 가장 인기 있는 표현 형식이 되었다는 사실을 믿기가 조금 어렵습니다. 예, 지금은 주로 영화와 TV를 통해 이루어지지만, 한 세기의 대부분 동안 잉크 페이지를 장식했던 동일한 이야기, 캐릭터 및 세계가 가장 소중하게 남아 있습니다. 하지만 도르프와 그의 동료 개척자들(대부분이 그 위대한 만화가의 지위에 올랐는지)이 궁금합니다. 하늘에 있는 서점 — 그들이 보존하려고 노력한 것 중 일부가 그다지 특별하지 않다고 생각하지 않을 것입니다 더 이상. 하지만 수백만 명의 열광적인 팬들에게 그 사실을 말해 보세요.
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