"나는 옳은 느낌과 옳은 소리를 따릅니다."
톰 페티(Tom Petty)는 말리부(Malibu) 집에서 내 맞은편에 앉아 있다. 시그니처 선글라스를 쓰고 턱수염을 완전히 기른 채 남부풍의 낮은 보컬 음역이 최대 효과를 발휘하고 있다. 그의 습관처럼, Petty는 그것을 있는 그대로 말하는 데 확고히 자리 잡고 있습니다. 그는 그의 길고 유서 깊은 경력 동안 결코 피하지 않은 것입니다.
"나는 시간낭비를 싫어한다."
토마스 얼 페티하트브레이커의 수장인 가 말리부 자택에서 대규모 관상동맥 사고로 인해 10월 2일 66세의 나이로 세상을 떠났습니다. 내 DT 동료인 Ryan Waniata가 설득력 있게 표현했듯이 그를 기억하며, Petty는 의심할 여지 없이 록 시대의 진정 중요한 인물이었습니다. 나는 Petty가 보다 자유분방한 60년대의 음향적 감성과 70년대 싱어송라이터/밴드리더 운동의 한 가지 특징은 그가 데뷔할 때까지 일정 수준의 창의성과 인기를 유지할 수 있었다는 것입니다. 말 그대로 마지막 숨.
“항상 나는 법을 배우겠다는 마음가짐을 가지고 있는 것, 그거요. 편히 쉬세요, 스윗 톰.”
나는 지난 10년 동안 톰과 꽤 여러 차례 이야기하고 어울릴 수 있는 영광을 누렸는데, 아마도 그 중 위에서 언급한 2010년 4월 1일 말리부에서 있었던 그날만큼 깨달은 것은 없었을 것입니다. 농담하지 마십시오. 그날은 우연히 Tom의 36주년이 되는 날이기도 했습니다. 그리고 결국 전 세계적으로 The로 알려지게 된 밴드는 하트브레이커(Heartbreakers) — 명성과 부를 얻기 위해 플로리다 주 게인즈빌의 친근한 본거지에서 출발하여 크로스컨트리를 운전합니다. 서쪽으로.
Tom은 우리가 대화하는 동안 매우 편안하고 개방적이며 약간 장난스럽기까지 했습니다. 특히 그가 자신의 작품 중 가장 좋아하는 앨범인 1994년 앨범의 장점을 칭찬할 때 더욱 그렇습니다. 야생화. 픽업 비닐 내가 그 사람 앞 탁자 위에 놓아두었던 사본을 Tom은 이렇게 말했습니다. 야생화 세션이 진행되는 동안 나는 그 사람들에게 '어서, 젠장! 한 시간만 더 기다리시면 그래미에서 뵙겠습니다!' 저는 그들과 늘 그렇게 했어요. 그리고 실제로 1승을 했을 때 저는 '보셨나요? 내가 말했잖아!'” (방에 함께 있던 모든 사람들은 그 말에 대해 선량한 웃음을 지었습니다.)
그날 우리의 긴 대화의 상당 부분이 오디오파일 필사본 보관소로 들어가게 되었지만 그 이후로 저는 사라졌습니다. 그와 내가 다룬 가장 핵심적인 주제를 탐구하기 위해 다시 돌아왔습니다. 이제 디지털 트렌드에만 소개됩니다. 인지. 여기에서 Tom과 나는 그가 스튜디오에서 추구하는 사운드, 훌륭한 엔지니어의 조건, The Heartbreakers의 미래에 대한 그의 비전이 무엇인지에 대해 논의합니다. 늘 나는 법을 배우려는 마음가짐, 그거요. 편히 쉬세요, 스윗 톰.
디지털 트렌드: 자신이 작곡가이자 기타 연주자가 될 것이라는 사실을 항상 알고 계셨나요?
톰 페티: 그게 제가 하고 싶은 일이라는 걸 일찍부터 알았던 것 같아요. 기타에 능숙해지기 전부터요. 나는 아는 노래가 많지 않았고, 더 많은 노래를 연주하고 싶었기 때문에 즉시 내가 알고 있는 몇 가지 코드로 나만의 곡을 쓰기 시작했습니다.
학교에서는 항상 노력하지 않고 영어로 잘했는데, 음악은 다른 곳에서 왔어요. 방금 나타났습니다. 그리고 나는 그 시점에서 몇 년 동안 음반을 듣곤 했습니다. 나는 음반을 듣는 것 외에는 아무것도 하지 않았다.
처음 시작할 때 록 음악의 '경력'은 평생 동안 할 수 있는 일이 아니었습니다.
안 돼. '돈을 많이 벌 수 있는 기회를 놓쳤다'는 생각으로 갔어요. (둘 다 웃음) 이쪽으로 갈게요 그리고 내가 스스로를 부양할 수 있기를 바라지만, 아마도 대학에 가서 자격증을 취득하는 아이들만큼 수익성이 좋지는 않을 것입니다. 학위.”
하지만 나에게는 선택의 여지가 없었다. 그것은 모두 그것이 나에게 관심이 있었기 때문에 선택의 여지가 없었습니다. 아마 받았을 거예요 아픈 내가하지 않았다면.
톰 페티 - 비행 학습
그 당시 나는 음악적으로 일을 하는 올바른 방법을 너무 많이 배우는 것을 거부했습니다. 경험상 많은 것을 알고 있지만, 너무 많은 것을 아는 연주자가 세 명 있다면 진심으로 연주하는 데 방해가 될 것 같아요. 그들은 노트에 있는 내용을 듣고 있지만 저는 그렇게 하지 않습니다. 나는 옳은 느낌과 옳은 소리를 따릅니다. 음악가들과 소통할 수 있을 만큼 배웠지만, 제가 음악학자라는 생각은 한 번도 해본 적이 없어요. 나는 내가 좋아하는 것이 무엇인지 알고 그것을 얻는 방법을 배우고 싶었습니다.
스튜디오에서 녹음을 시작하고 나서 테이프에서 어떤 내용을 접하고 싶은지 일찍부터 알고 계셨나요?
노래가 없으면 스튜디오에서 장비를 켤 필요도 없다는 걸 배웠어요. 무엇을 하든 효과가 없을 것이기 때문에 전원을 켜야 할 이유가 없습니다. 그래서 그것은 정말로 노래에 관한 것입니다. 좋은 노래가 있으면 좋은 음반을 낼 수 있었고, 우리는 집에 자유로이 있었습니다. 좋은 노래가 나쁘게 들리는 경우는 절대 없습니다. 아시죠? 마치 네 명의 남자가 좋은 노래를 아주 잘 연주한다면 나쁘지 않을 것 같습니다. (둘 다 웃음)
그리고 그것이 스튜디오에서 저를 지탱해 줍니다. 우리 모두가 잘 플레이하고 솔직하다면 괜찮을 것입니다. 내 말은, 우리는 결코 "이달의 소리"가 되는 그런 사람들이 아니라는 것입니다. 우리는 디스코 음반을 만든 적이 없습니다. 우리는 유행하는 어떤 사운드에도 저항했습니다. 우리는 그냥 기타 밴드였고, 오르간과 피아노도 있었고, 대부분 거기에 머물렀어요.
라이브를 보다 보면 마치 밴드를 지휘하는 것처럼 보일 때가 있어요. 다가오는 일이나 주변에 있는 일을 활용하는 것처럼 눈을 감고 팔을 뻗습니다. 당신은 그런 일을 하고 있다는 것을 알고 있습니까?
응. 그들은 [즉, The Heartbreakers]가 그것을 믿고 있습니다. 그들은 마치 오케스트라처럼 그것에 의지하고 있습니다. 그리고 저는 편곡을 일종의 오케스트라로 봅니다. 바닥이 무엇을 할 것인지, 멜로디 악기는 여기 어디에 있는지 살펴봅니다. 역학은 매우 중요합니다. 조용히 하지 않으면 큰 소리를 낼 수 없습니다. (둘 다 웃음)
노래에서 바로 느낌을 연주할 수 있다는 아이디어에 동의하시나요?
아, 그래, 그래. 가는 소리를들을 수 있습니다. 그것은 단지 동일하지 않을 것입니다. 그리고 그게 바로 모조, 알잖아? (둘 다 웃음) 그것이 지금 이 순간의 마법이고, 그것은 몇 순간 뒤에도 같은 마법이 되지는 않을 것입니다.
"좋은 노래와 좋은 트랙이 없다면 세상 최고의 믹싱도 아무 의미가 없을 것입니다."
녹음할 때 너무 거칠거나 실수할까봐 걱정하진 않았어요. 난 그냥 받고 싶었어 느끼다 모든 것에 대해 — 그리고 노래가 좋은지 확인하십시오. 그리고 그것이 제가 세션에서 주로 추구하는 것입니다. 나는 "맞아, 우리 노래가 있는데 이건 끝낼 가치가 있어"라고 스스로 확신해야 해요.
언젠가 우리가 노래를 연주하기 시작했을 때 소리가 나는 것을 기억합니다. 정확히 The Heartbreakers처럼요. 그리고 제가 신고했어요. 그리고 내가 신고하자 그들은 모두 안도감을 느꼈습니다. 나는 말했습니다. “그거 알아요? 이러지 말자! 우리는 이미 이런 기록을 세웠어요. 나는 다른 일을 하고 싶지 않습니다. 그냥 놔두자.” 그리고 그들은 모두 "휴. 그렇게 말씀해주셔서 정말 기쁘네요. 우리도 그러고 싶지 않았거든요."라고 말했습니다. 우리는 모두 같은 페이지에있었습니다.
첫 번째 목표는 정말 좋은 노래를 만들고 녹음한 다음 믹스에 와서 그런 식으로 접근하는 것입니다. 우선 좋은 기록을 세워야 해요. 좋은 노래와 좋은 트랙이 없다면 세상 최고의 믹싱도 아무 의미가 없을 것입니다.
당신은 제안자입니다 고해상도 녹음 및 청취. 당신이 믹싱한 것에 대해 언급할 수 있는 구체적인 예 고해상도 향유?
기타, 특히 하이엔드 기타 솔로가 많거나 심벌즈가 많을 때마다 이를 듣고 우리가 꽤 좋은 탑[엔드] 사운드를 얻었다는 것을 들을 수 있습니다. 그리고 조심하지 않으면 하이햇이나 심벌즈 같은 것들이 여러분을 덮칠 수도 있습니다. 그래서 우리는 좋은 상황을 유지할 수 있다는 점에서 운이 좋았습니다.
1978년경 사진을 꺼내려고 합니다. 닐 즐로조어], 지금은 빈티지 장비라고 부르는 것에 둘러싸여 바닥에 앉아 계신 모습이 보입니다. 너 그걸 기억하니?
(웃음) 네, 그렇죠. 그 스피커는 JBL 4311s. 그때는 그게 최첨단이었어, 친구. 그리고 2트랙이잖아 공예 테이프 레코더, 그리고 마란츠 파워 앰프, Shelter Records 사무실에서 가져왔어요. (웃음) [Shelter Records 책임자 Denny] Cordell이 저한테 그걸 줬어요. 제가 여기에 왔을 때 아무것도 없었거든요. 그는 내가 이것을 사무실 밖으로 가져가도록 허락했습니다.
위에 보이는 Eddie Cochran의 음반처럼요. 거기, 알잖아? 그 당시 내 삶이 그랬다. 나는 그 방에 앉아서 레코드를 틀었습니다. 그리고 전화로 얘기해보세요.
재밌네요 - 그게 첫 번째예요 붐박스, 최초의 올메탈 소니 붐박스입니다! (웃음) 77년에 길에서 찍은 거예요. 그런 게 있다는 게 기적이었어요. 나는 그것으로 밴드를 녹음할 수 있었고, 이런 훌륭한 사운드를 얻을 수 있었습니다. 그 안에 압축기가 있어서 테이프에 과부하가 걸릴 수 없었습니다. 그것은 단지 밴드를 훌륭하게 녹음할 것입니다. 나는 수년 동안 그 물건을 들고 다녔습니다. 전부 금속이라 좀 무거웠어요.
우리는 모든 것에 매달립니다. 그리고 우리는 모든 것을 너무 많이 가지고 있습니다. 나도 그것을 합리화하려고 노력합니다. “우리는 그것을 사용할 수도 있습니다. 없애지 마세요!” (웃음)
당신이 좋은 엔지니어와 함께 일하고 있다는 것을 어떻게 알 수 있나요?
좋은 엔지니어의 임무는 앞으로 일어날 일보다 한 발 앞서 나아가고 흐름을 유지하는 방법을 아는 것입니다. 누군가가 연결하는 방법을 모르거나 “우리에겐 이게 없어요… “
"즐거우면 일이 일어날 것입니다."
저는 몇 년 전 이 훌륭한 엔지니어인 Richard Dodd와 함께 일했습니다. Richard는 베이스 튜닝을 아주 잘했습니다. 왜냐하면 우리가 "글쎄, 베이스를 사용하자"고 말할 것을 알고 이미 튜닝을 하고 있었기 때문입니다. 거기에는 많은 것이 있습니다. 좋은 프로듀서는 그런 일을 합니다. 그는 모두를 좋은 공간에 두고 최대한 활용하며 세션에 어떤 일도 일어나지 않게 하므로 원래 있던 자리로 돌아가도록 노력해야 합니다.
우리는 2시쯤 들어와서 9시나 10시쯤 나왔어요. 우리는 밤새도록 머물지 않았습니다. 당신은 결코 좋은 일을 하거나 끝내지 못합니다. 8시나 9시에 우리는 그것을 얻었습니다. 그것은 완벽하게 작동했습니다. 그리고 저는 항상 60년대 사람들에 대해 생각합니다. 그들은 음반을 빨리 만들었습니다. 그 당시에는 연주자들이 통제실에도 들어가지 않았어요. 비틀즈는 그것을 바꾸는 것과 많은 관련이 있었지만 거기에서 할 일은 많지 않았습니다. (둘 다 웃음)
글쎄요, 저는 당신과 이 하트브레이커 그룹이 2030년에 무엇을 할지 궁금합니다. 진지하게.
나는 단지 여기에 있기를 바랍니다. 우리가 왜 그만둬야 하는지, 왜 계속 성장할 수 없는지 모르겠습니다.
또한 중요한 것은 다음과 같은 것이 필요하다고 생각합니다. 이유 다른 음반을 사려고. 내가 [1979년대]를 만들었다면 빌어먹을 어뢰 80년대 이후의 모든 음반이 그러하듯이, 이유가 없을 것입니다. 그래서 저는 그런 식으로 보려고 했어요. “바람이 이끄는 대로 가자. 우리는 매년, 또는 몇 년마다 다른 곳에 있을 것입니다. 우리는 다른 것을 듣게 될 것이고, 다른 곳에 있게 될 것입니다.”
왜 멈춰야 하는지 모르겠습니다. 예술가가 된다는 전체적인 생각은 성장하는 것입니다. 계속 할 말이 있어요. 그리고 당신은 재미있습니다. 정말 중요한 성분이네요. 즐겁게 지내면 일이 일어날 것입니다.
오락이라는 모든 것에 대한 수치심은 소리로 요약되었습니다. 하지만 더 알고 싶어하는 사람들이 있습니다. 저는 다른 사람들을 위해 작업하고 있습니다. (웃음) 전혀 다른 방식으로 하고 있어요. 그리고 나는 그것을 바꿀 이유가 없다고 생각합니다.
