무디 블루스(Moody Blues)의 프론트맨 저스틴 헤이워드(Justin Hayward)의 HD 오디오, 솔로 녹음

저스틴 헤이워드(Justin Hayward)는 지나간 미래에 연연하는 사람은 아니지만, 유서 깊은 유산에 어떻게 보탬이 되는지 확실히 알고 있습니다. 1966년부터 헤이워드는 자극적이고 진보적인 편곡과 획기적인 음악의 대명사인 밴드인 The Moody Blues를 이끌었습니다. 하모니와 믹스의 음질에 대한 엄격한 표준, 특히 라이브 녹음과 관련하여 서라운드 사운드.

작년에 17디스크짜리 대용량 박스세트가 나왔는데요, 시간을 초월한 비행, 밴드의 전설적인 60년 경력을 기록했습니다. 여기에는 70년대 초반에 제작된 Paschal Byrne과 Mark Powell이 만든 6개의 뛰어난 5.1 믹스가 포함되어 있습니다. 오리지널 Moodies 프로듀서 Tony Clarke가 감독하고 엔지니어 Derek이 구성한 쿼드 믹스 바르날스. 전반적인 믹스를 감독한 Hayward는 시간을 초월한 비행 그의 오랜 제작 파트너인 Alberto Parodi와 함께 결과에 매우 만족했습니다. 어느 대가에게든 돌아가서 그 아름답고 실제적인 울림을 나 스스로 재현하려고 노력하는 용기입니다.”라고 그는 말했습니다. 노트.

그러나 때때로 Hayward는 The Moodies 밖으로 나가서 혼자 가고 싶은 마음이 듭니다. 그가 즐겨하는 도전은 다음과 같습니다. "무대 위의 남자와 그의 기타의 아름다움만큼 좋은 것은 없습니다." 그는 말한다. “그리고 당신도 진심으로 말해야 해요. 마음에서 나오지 않으면 소용이 없습니다.” 타악기나 일렉트릭 기타 없이 뒤로 그를 위로하고, 헤이워드와 소수의 트리오는 그의 훌륭한 2013년 솔로를 지원하기 위해 작년에 솔로 투어를 시작했습니다. 풀어 주다, 서쪽 하늘의 정령. 그 투어는 HD로 훌륭하게 기록되었습니다. Spirits...Live – 애틀랜타 Buckhead Theatre에서 라이브, 오늘 Blu-ray 및 기타 형식으로 출시되었습니다. Parodi의 선명한 서라운드 믹스는 Hayward와 두 번째 기타리스트 Mike Dawes 사이의 아름다운 어쿠스틱 기타 조화를 포착합니다. 끊임없이 격렬하게 돌진하는 Moodies 동안 Dawes의 지판 위의 타악기 슬랩 탭이 Hayward 자신의 격렬한 화음과 균형을 이룹니다. 권위 있는, 질문.

67세의 Hayward는 최근 Digital Trends와 함께 앉아 다음과 같은 조합에 대한 요구 사항을 논의했습니다. 영혼… 라이브, 그가 가장 좋아하는 5.1 순간, 그리고 80년대 초반 CD 전송을 업데이트해야 했던 이유. 헤이워드가 수년에 걸쳐 터득한 것이 하나 있다면 그것은 균형에 관한 질문에 대답하는 방법입니다.

디지털 트렌드: 당신의 솔로 투어는 어쿠스틱 중심이기 때문에 믹싱 방식에 있어서도 다른 목표가 있었을 것입니다.

저스틴 헤이워드: 나는 아무것도 하지 않았다! (웃음) 글쎄요, 저의 프론트 오브 하우스 사운드 엔지니어인 Steve Chant는 매일 밤 자신의 믹스를 ProTools에 올려 놓습니다. 이 특별한 쇼에서는 무대 옆에 자신의 믹스를 최신 버전의 ProTools에 적용하는 또 다른 사람이 있었습니다. Steve는 다른 사람이 수집한 내용을 듣고 이를 그날 밤 자신의 대략적인 믹스 밸런스와 함께 Genoa(이탈리아)에 있는 Alberto Parodi에게 보냈습니다. 정말 그게 전부였습니다. 너무 복잡하지 않습니다.

다음날 Alberto는 이렇게 말했습니다. “그냥 페이더를 올렸어요. 정말 좋은 것 같아요! 그리고 거기에 멋진 작은 에코도 넣었습니다. 당신이 또 무엇을 하고 싶은지 모르겠어요. 바꾸고 싶은 게 있나요?” 그리고 저는 말했습니다. “글쎄요, 저는 그렇게 생각하지 않아요. 모든 것이 조화를 이루고 있습니까?” 그는 “예, 놔두세요. 튜닝하면 우리처럼 들리겠지 시험을 마친 뭔가 고치려고.” 그래서 우리는 그냥 두었습니다. CD는 튜닝을 좀 했어야 했는데, DVD/Blu-ray는 그냥 놔두었습니다. Alberto는 사운드 주변에 약간의 "아우라"를 부여하고 음향적으로 다른 작업도 수행했지만 그게 전부입니다.

Moody Blues 라이브 믹스에 참여하는 것과 솔로 라이브 믹스에 참여하는 것 사이에는 눈에 띄는 차이가 있습니다. 이 어쿠스틱 환경에서는 조금 더 드러납니다. 어쿠스틱 기타와 키보드만 있고 타악기만 사용하여 목소리가 매우 솔직합니다. 여기서는 의도적으로 다른 조치를 취하고 있습니다.

완전히. 나는 그것에 대한 모든 뉘앙스를 느낄 수 있습니다. 이번 투어에는 집에 있는 기타를 가져왔기 때문에 기타가 다릅니다. 즉, 제가 직접 작곡하고 데모에 사용한 것과 동일한 기타를 사용하고 있습니다. 그것이 제가 얻고 싶었던 느낌이었습니다. 제가 노래를 끝내고 데모를 만들려고 했을 때와 마찬가지로 제 음악실에서 느끼는 느낌이었습니다. Moodies의 노래를 비롯해서 밴드가 완성되면서 설명하고 싶은 부분은 다 알고 있었어요. 그래서 그것은 기본적으로 내 거실 느낌을 무대 위로 옮기는 문제였습니다. 집에서는 그냥 더블 트랙을 한 다음 제가 살고 있는 프랑스 남부 근처 니스에 있는 작은 스튜디오로 가서 보컬을 내려놓습니다. 그곳에는 사랑스럽고 오래된 [Neumann] 87이 있는데 딱 맞는 마이크가 있습니다.

그것은 우리가 며칠 동안 백킹 트랙을 작업한 후 키보드와 일렉트릭 기타를 작업하는 Moodies 레코드 작업 방식과는 정반대입니다. 여기에서는 먼저 내 목소리를 내려놓고, 정말로 노래가 끝났다고 생각했던 순간을 포착하려고 노력한 다음, 그 주변에 다른 요소들을 배치했습니다.

또 다른 큰 차이점은 무대 위에 드러머가 없다는 것입니다.

예, 드럼이 없습니다. 신이시여, 나는 드러머를 사랑하고 나의 가장 친한 친구 중 일부는 드러머입니다. (웃음) 그런데 드럼과 어쿠스틱 기타, 드럼과 보컬 마이크는 섞이지 않아요. 나는 지난 25년 동안 Universal을 위해 5개 정도의 Moody Blues 라이브 DVD를 믹싱했는데, 보컬 마이크의 드럼 사운드가 고착되어 있다는 것을 발견했습니다. 그것이 큰 차이점입니다. 그리고 The Moodies를 사용하면 76개 이상의 트랙을 가질 수 있습니다. 많은 분류하고, 수리하고, 고치는 것입니다. 제 솔로 라이브 녹음에는 작업할 트랙이 많지 않아요. 그래서 그것은 매우 다른 경험이었습니다.

이 라이브 세트에서 Moodies 버전과 Justin Hayward 버전 사이의 극적인 차이를 보여주는 특별한 Moody Blues 노래가 있나요?

쇼가 시작될 때 우리가 하는 약간의 메들리가 있습니다. 당신에게 달렸어요/만나서 반가워요 — 그건 제가 68년이나 69년 초, Decca Studios(런던 웨스트 햄프스테드에 있음)에서 처음으로 그 노래의 데모를 내려놓은 것과 똑같습니다. [만나서 반가워요 1969년 1월 14일에 녹음되었습니다. 잃어버린 코드를 찾아서, 그리고 그것은 당신에게 달려 있습니다 1970년 초에 녹음되었다. 균형의 문제.]

나는 당신이 "da-ay"와 같은 특정 단어의 음절을 확장하는 것을 발견했습니다. 화요일 오후 그리고 "여기에" 영원히 가을. 그게 의식적인 선택인가요?

예. 어쿠스틱 기타와 몸을 통해 공명하는 방식이 시너지를 낼 때 그런 일이 일어나는 것 같아요. 그 가사를 그렇게 부르는 게 맞는 것 같아요. 나는 그것을 잊었다 영원히 가을 정말 강력한 노래예요. [영원히 가을 Hayward가 1978년 앨범에 연주한 노래입니다. 제프 웨인의 우주 전쟁 뮤지컬 버전, 영국 Top 5에 진입했습니다.] 저는 그런 일을 거의 하지 못합니다. 사실 저는 Moodies 투어에서만 한 번 해본 적이 있는데 그때에도 서면 허가가 필요했습니다. (둘 다 웃음) 정말 좋은 곡이고, 사람들의 울림이 정말 좋아요. 할 수 있어서 너무 감사해요.

계속 그렇게 해주세요. 메인 세트의 엔드런과 앙코르로 넘어가기 전의 좋은 전환의 순간이다.

오 예. 승자입니다. 그것은 같다 화이트 새틴의 밤. 세계 어디든 가서 어쿠스틱 기타로 연주할 수 있는 노래가 몇 곡 있는데, 사람들은 이렇게 말할 것입니다. “아, 나도 알아요. 정말 좋아요.” 영원히 가을 그리고 밤 거기에 그렇게 있어요.

화이트 새틴의 밤 HDtracks에서 96/24 다운로드를 통해서든, 놀라운 서라운드 사운드 믹스를 통해서든, 고해상도로 듣는 것이 좋은 노래 중 하나입니다. 녹음의 폭은 고해상도에서 더욱 분명해집니다.

그 믹스는 제가 직접 했어요. 하지만 제가 가진 전부는 오리지널 프로듀서인 Tony Clarke와 엔지니어인 Derek Varnals가 만든 쿼드 버전뿐이었기 때문에 전적으로 인정할 수는 없습니다. 그들은 1971년 Threshold 스튜디오에서 이 작업을 수행했기 때문에 정확히 동일한 에코를 가졌습니다. Decca는 아무것도 버리지 않았기 때문에 원래 믹싱 데스크의 전체 섹션인 약 12개의 페이더를 가져와 정확히 동일한 EQ를 얻고 믹싱할 수 있었습니다. 그래서 저는 5채널에 분위기를 추가하는 것 외에는 서라운드 사운드 믹스에 아무것도 하지 않았습니다.

96/24 또는 192/24가 녹음된 출력을 듣는 가장 좋은 방법이라는 데 동의하십니까?

나는 그럴 것이다. 나는 그 모든 초기 믹스의 품질에 놀랐습니다. 지나간 미래의 날들, 특히. 저는 Alberto가 박스 세트용 5.1 작업을 하고 있는 스튜디오에 앉아서 생각했습니다. “도대체 우리가 이걸 어떻게 한 거지? 도대체 어떻게 된 거야?” 하지만 나는 그것에 대해 어떤 공로도 인정할 수 없습니다. 왜냐하면 그 당시에는 통제실에 초대받지 않았기 때문입니다. 실제로 그것을 해낸 사람은 Tony와 Derek이었습니다. 그리고 그들이 그렇게 아름다운 품질로 쿼드 버전을 만들어서 정말 기쁩니다. 덕분에 제 시간과 고통이 많이 줄어들었거든요. 내가 맡고 싶지 않은 책임이었습니다.

나는 우연히 업데이트된 옛날의 "날짜가 지난" 믹스를 더 좋아하게 되었습니다. 시간을 초월한 비행.

제가 이전에 여러분에게 언급한 것처럼 그들이 80년대 초반에 디지털 영역으로 돌진했다는 것을 제가 알고 있었던 몇 가지 사항이 있었는데, 상당히 안타깝습니다. 나는 그것을 [1968년대]에 정말로 깨달았습니다. 잃어버린 코드를 찾아서, Graeme [Edge]의 라이드 심벌즈와 함께 말이죠. 처음에 나는 원래의 마스터에게 돌아가서 다시 듣기 전까지는 녹음이 잘 되지 않았다고 생각했습니다. 그리고 저는 “아뇨, 아름답네요.”라고 생각했어요. 그러다가 우리가 별로 좋지 않은 디지털 버전으로 거의 30년을 보냈다는 것을 깨달았습니다.

나는 스튜디오에서 일하는 모든 사람들과 마찬가지로 현재의 음향 트렌드와 사운드 방식, 사운드가 좋은 것에 영합하는 것에 대해 유죄라는 것을 알고 있습니다. 알베르토와 저는 "어떻게 감히 이런 일을 할 수 있습니까? 마치 2011년의 일처럼 들리게 만드네요!"라는 말을 받았습니다. 일종의 댓글. "그대로 놔두었어야지!" 그것을 조금 들어 올려 지금 사람들의 귀에 맞추는 것은 너무나 유혹적입니다. 이제 녹음 시간이 훨씬 더 중요해졌습니다. 60년대처럼 엉성한 드럼 연주나 시간 측정을 할 수는 없습니다. 사람들은 더 이상 그것을 받아들이지 않을 것입니다. 그래서 우리는 약간 다르게 들리게 만들 수 있는 몇 가지 음향 추세를 따르는 죄를 범하고 있습니다. 하지만 몇 년이 지나면 상황이 조금 더 따뜻해지거나 어려워질 수 있습니다.

음향적으로는 간과되었다고 느꼈지만 오늘 들어보면 사람들이 좋은 점과 나쁜 점에서 뭔가 다른 것을 얻을 수 있다고 느꼈던 두 가지 예를 들어주실 수 있나요? The Moodies에서 하나, 그리고 당신의 솔로 카탈로그에서 하나를 주세요.

제 생각에는 우리 아이들의 아이들의 아이들에게 [1969]는 라디오에서 나오지 않은 Moodies 앨범 중 하나입니다. 점프하지 않았습니다. 부드럽고 조용했어요. 모두가 그것에 대해 매우 섬세했고 어린이 장갑을 끼고 다루었습니다. 마스터링 방식은 조용했고, 디스크로 옮기는 방식은 섬세했다. 결국 조금 손해를 보고 말았습니다. 지켜보고 기다리며 — 아름다운 스튜디오에서 그 노래를 들었을 때 우리는 "이거다! "라고 생각했습니다. 지난 3~4년 동안 우리에게 “너는 아마 다른 일을 하게 될 거야”라고 말하던 사람들이 모두 화이트 새틴의 밤 그것으로” — 아니! 등골까지 오싹한 느낌이 들 정도였어요. 그런데 그것이 나오고 라디오에서 들으면 계속해서 “볼륨을 높여라! 전원을 켜 위로!! 아, 안 돼, 그러면 안 돼." 그래서 그것은 일어나지 않았습니다.

그리고 내 솔로 앨범 중 하나가 있는데, 움직이는 산 [1985] 나는 그랬다. 완전히 그런데 지금 다시 들어보면 '과잉 녹음이 너무 많았던 게 아닐까. 어쩌면 내 방에서 너무 많은 일이 이루어졌을 수도 있습니다. 어쩌면 나중에 너무 많이 껴안았을 수도 있습니다.” 시대의 흔적, 그렇습니다, 정말로요.

Alberto가 당신을 위해 만든 가장 좋아하는 믹스가 있습니까? 그의 황금 귀 믹스 중 최고라고 생각하는 믹스가 있습니까?

"언젠가, 언젠가"라고 말해야 해 서쪽 하늘의 정령. 그것은 정말로 그의 게임의 최고였습니다. 그와 Anne Dudley는 그 일을 함께 했습니다. 그녀는 오케스트레이션을 담당했고 그는 믹스를 담당했습니다. 그는 내가 모든 것을 플레이하게 했고, 그 다음에는 자신이 좋아하지 않는 것을 없애고 자신이 좋아하는 것을 유지했습니다. 나는 전날 밤 제노아에 있는 호텔로 가서 그가 여전히 스튜디오에서 작업하도록 하고 난 후 다음 날 아침에 나타났습니다. 그는 차를 마시면서 “와서 이것 좀 들어봐”라고 했고, 그 말은 “와우” 같았습니다. 위에서 아래로 소리가 딱 알맞고 사랑스럽습니다.

그 노래에서 제가 가장 좋아하는 가사는 "모든 노래에 '사랑해'가 들어가도록 노력 중입니다."입니다.

네, 맞아요. 저는 아직도 모든 노래에 “사랑해요”를 담으려고 노력하고 있어요! (웃음)