25 წლის შემდეგ, Adobe Premiere Pro-ს ისტორია მხოლოდ ახლა იწყება

წელს აღინიშნება Adobe Premiere-ის 25 წლის იუბილე, ვიდეო რედაქტირების პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც ვიდეოგრაფებისთვის არის ის, რაც Photoshop არის ფოტოგრაფებისთვის. Adobe-მ მიიწვია Digital Trends, რომ გადახედოს პროგრამის ისტორიას და გამოავლინოს მოგზაურობა - ზოგჯერ ევოლუციური და ზოგჯერ რევოლუციური - რამაც პრემიერა (ახლანდელი Premiere Pro) გახადა ის, რაც არის დღეს.

ვინაიდან მრავალი ცნობილი მოთამაშის არაწრფივი რედაქტირების (NLE) სისტემები განაგრძობენ განვითარებას, Adobe დარწმუნებულია, რომ ის, რაც წარსულში Premiere-ს გამოარჩევდა. განაგრძეთ მისი მთავარი განმასხვავებელი ფაქტორი: უნივერსალური მხარდაჭერა სხვადასხვა მედიის ფორმატებისთვის და უწყვეტი ინტეგრაცია სხვა Adobe Creative Cloud-თან აპლიკაციები.

ჩვენ ვესაუბრეთ Adobe-ის ბილ რობერტსს, ვიდეო პროდუქტების მენეჯმენტის უფროს დირექტორს და დეივ ჰელმლის, უფროს მენეჯერს. პროფესიონალური ვიდეო და აუდიო და პრემიერის 26 წლის ვეტერანი (დიახ, ის მუშაობდა პრემიერასთან Adobe-მდეც კი შეიძინა). ჰელმლიმ გააზიარა გამოცდილება იმ ადრეული დღეებიდან ა

ბლოგის პოსტი პრემიერის საიუბილეო თარიღის გაშუქება (რობერტსის მიერ დაწერილი): „მახსოვს, ვიწექი ჩემი მისაღები ოთახის იატაკზე, ვამონტაჟებდი ვიდეოს ჩემს [Apple] PowerBook ლეპტოპზე, რაც ადრე შეუძლებელი იყო. Premiere იყო პირველი ხელმისაწვდომი არაწრფივი რედაქტორი, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო ყველასთვის. ”

პირველი ნაბიჯები

ჯერ კიდევ 1990-იანი წლების დასაწყისში, პრემიერა განსხვავებულად გამოიყურებოდა, ვიდრე დღეს, მაგრამ ყველა ძირითადი სამშენებლო ბლოკი იყო ადგილზე, რათა მომხმარებლებს შეეძლოთ ვიდეოს მორთვა და მოჭრა და საუნდტრეკის დამატება. თანამედროვე სტანდარტებით, პრემიერა (და ციფრული ვიდეო ტექნოლოგიების მთელი ეკოსისტემა) სასაცილოდ შეზღუდული იყო. „1991 წელს მაქსიმალური გარჩევადობა, რომლის მხარდაჭერაც შეგვეძლო იყო 160 x 120 [პიქსელი]“, განუცხადა Helmly Digital Trends-ს.

მაგრამ, როგორც ძმები რაიტების საბედისწერო დღე კიტი ჰოკში, პრემიერის პირველ ნაბიჯებს შორსმიმავალი ეფექტი ექნება. მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა არც ისე რევოლუციური იყოს, როგორც ძრავიანი ფრენა, ეს გამოიწვევს ცვლას ფილმში და ვიდეო ინდუსტრია, რომელმაც მთლიანად შეცვალა პოსტპროდუქციის პროცესი, როგორც მოყვარულებში, ასევე პროფესიონალებში დონეები.

როგორც რობერტსმა განმარტა, ვიდეოს წარმოების ადრეულ დღეებში, მონტაჟის სისტემები შედგებოდა შეკვეთილი აპარატურისგან, დანიშნულებისამებრ შექმნილი პროგრამული უზრუნველყოფით. ”ერთ-ერთი განსხვავება ის იყო, რომ Premiere ყოველთვის აშენებული იყო როგორც მხოლოდ პროგრამული უზრუნველყოფის არქიტექტურა,” - თქვა მან.

მიუხედავად იმისა, რომ ეს მიდგომა დღეს აშკარად ჩანს, ეს ნამდვილად არ იყო 25 წლის წინ. პრემიერა გვპირდებოდა ძლიერ, პერსონალურ კომპიუტერზე დაფუძნებული ვიდეოს რედაქტირებას მანამდე, სანამ სახლის კომპიუტერების უმეტესობას ჰქონდა დამუშავების ძალა ან მეხსიერება სამუშაოს შესასრულებლად (აქედან გამომდინარე, ძალიან შეზღუდული გარჩევადობა).

საუკუნის მიწურულს ყველაფერი ცოტათი დალაგდა 1995 წელს შემოღებული DV სტანდარტის ამაღლების წყალობით და მომხმარებელთა დონეზე MiniDV ფირის სახით პოპულარიზაცია. DV იყო სტანდარტული გარჩევადობის ეპოქის სამუშაო ცხენის ციფრული ფორმატი და შეცვლილმა HDV ვარიანტმა ის მაღალი გარჩევადობით გადაიტანა 2003 წლიდან. რა თქმა უნდა, ფირის ყველა ფორმატი მალე მოძველდა, რადგან იაფი მყარი სახელმწიფო მედია ნორმად იქცა და 30-ზე მეტი წლის წინანდელი SD სტანდარტი საბოლოოდ გაქრა, რადგან HDTV-ს მოწყობილობები უკეთესი და იაფი გახდა.

პრემიერა ციფრულ ეპოქაში

HD-ზე გადასვლა ყველასთვის გლუვი არ იყო, მაგრამ პრემიერის მხოლოდ პროგრამული უზრუნველყოფის მიდგომა გაადვილა. პროგრამა უკვე ამუშავებდა ციფრულ შუამავალ ფაილებს 2K გარჩევადობით (დაახლოებით Full HD-ის ტოლი) ფილმების სკანირებით მუშაობისთვის. „ისტორიულად, ნებისმიერი სისტემა, რომელიც შეიქმნა, მიზანმიმართულად იყო აგებული SD-სთვის, მაგრამ იმ მომენტში ჭკვიანი ხალხი ფიქრობდა გარჩევადობაზე“, - თქვა რობერტსმა. „რეზოლუციის დამოუკიდებლობა გაცილებით მნიშვნელოვანი გახდა. ეს იყო ერთ-ერთი მთავარი მოსაზრება, რომელიც დაეხმარა პრემიერას. ”

როდესაც ინდუსტრიამ მოგვიანებით დაიწყო მოძრაობა მიმართულებით 4K, Adobe მზად იყო. ”HD და HDV იყო გენერალური რეპეტიცია ამის სწორად მისაღებად,” - თქვა ჰელმლიმ. ”ინდუსტრიის თვალსაზრისით, ეს არ შეიძლებოდა უფრო მშვიდად წასულიყო.”

რობერტსმა დასძინა: ”როდესაც პლატფორმებმა მიაღწიეს იმ სიმძლავრეს, რომ მასპინძელი CPU და გრაფიკა შეეძლო მაღალი რეზოლუციების გატარებას, ჩვენ ძალიან კარგად ვიყავით განლაგებული. ეს იყო მხოლოდ პროგრამული უზრუნველყოფის განახლება ყველა ამ ფორმატის დასამუშავებლად. ”

„ყველა ამ“ ფორმატების მართვა ეხება Premiere Pro-ს ფორმატ-აგნოსტიკურ მიდგომას. როგორც ჰელმლიმ თქვა, „ინდუსტრია ყოველთვის უყურებდა პრემიერას, როგორც ნივთს, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერ დროს გახსნას ნებისმიერი ვიდეო. დღესაც შეგვიძლია რედაქტირება 8K-ში“. ეს არის პრემიერის იდენტობის ძირითადი კომპონენტი და ერთ-ერთი გზა, რომლითაც ის ცდილობს ღირებულების დამატებას რედაქტორებისთვის. 40,000 დოლარიანი კინოკამერებიდან დაწყებული სმარტფონებით დამთავრებული, რედაქტორებს შეუძლიათ ნებისმიერ დროს ჩააგდონ ნებისმიერი კადრები Premiere Pro-ში და უბრალოდ დაიწყონ მასთან მუშაობა.

Premiere Pro-ს სხვა სათაური ფუნქცია, Dynamic Link, ამას წინ გადადგმული ნაბიჯით, საშუალებას აძლევს კლიპებისა და კომპოზიციების გაზიარებას Adobe აპებს შორის. რედაქტორებს შეუძლიათ შეუფერხებლად გადაადგილდნენ Premiere Pro-სა და After Effects-ს შორის, მაგალითად, კლიპების გადაღების გარეშე. ეს იწვევს არადესტრუქციულ სამუშაო პროცესს რედაქტირებასა და სპეციალურ ეფექტებს შორის, ამასთანავე გამორიცხავს მედიის ზედმეტი ასლების საჭიროებას.

„ვიდეო მონაცემების გაზიარება ორ პროგრამას შორის არის არატრივიალური, მაგრამ ძალიან ღირებული მომხმარებლისთვის“, - თქვა რობერტსმა. "ეს იყო Adobe-ის ძალისხმევის ბოლო ათწლეულის დამახასიათებელი ნიშანი." Dynamic Link ასევე გადამწყვეტი იქნება Premiere Pro-ს კონკურენტული უპირატესობის შესანარჩუნებლად მომავალში.

„სამუშაო ნაკადი ნებისმიერ პროდუქტს დაამარცხებს“, - განაგრძო რობერტსმა. „დღეს ვიდეო მომხმარებლებს აღარ შეუძლიათ უბრალოდ რედაქტირება. ვინაიდან ეს ხდება ინდუსტრია, სადაც საფუძვლები ნაკლებად არის გამოკვეთილი, თქვენ უნდა გქონდეთ უფრო ფართო უნარები. ”

მომავალი ვირტუალურია

მომხმარებელთა მცირე ნაწილისთვის, ეს უფრო ფართო უნარების ნაკრები უკვე მოიცავს ვირტუალურ რეალობაში ჩაძირული შინაარსის წარმოებას. ეს ჯერ კიდევ ისეთი ახალი სფეროა, რომ შესრულებული VR სამუშაოს დიდი ნაწილი შეიძლება ეწოდოს ექსპერიმენტულს, მაგრამ ამან არ შეუშალა ხელი Adobe-ს იმუშაოს შემქმნელებთან, რათა გაერკვია, როგორ დაუჭიროს საუკეთესო მხარდაჭერა პრემიერაში პრო.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ მოგვცეს რთული დეტალები Adobe-ის სამომავლო გეგმების შესახებ VR-თან დაკავშირებით, ჰელმლიმ განსაზღვრა ფოკუსის რამდენიმე სფერო. ”ვფიქრობ, თქვენ ნახავთ, რომ გავაფართოვებთ მას. არის სფეროები, როგორიცაა აუდიო, რომელსაც მეტი ყურადღება სჭირდება. მისი თქმით, ის, რის შესახებაც Adobe-ს ყველაზე ხშირად ეკითხებიან VR-თან დაკავშირებით, არის ნაკერი - ორი ან მეტი ვიდეო კუთხის გაერთიანების პროცესი 360 გრადუსიან იმერსიულ პანორამაში - მაგრამ ის თვლის, რომ ეს მალე წარსულს ჩაბარდება. საბოლოო ჯამში, ყველა VR კამერა და მოწყობილობა ავტომატურად შეასრულებს შეკერვას, როგორც ამას დღეს ამუშავებს მომხმარებლის 360 კამერები.

როგორიც არ უნდა იყოს მომავალი, Adobe რჩება ორიენტირებული რთული ამოცანების გამარტივების სახელმძღვანელო პრინციპზე. ის გააგრძელებს ფუნქციების დამატებას ტკივილის წერტილების მოხსნისას, გააუმჯობესებს სამუშაო პროცესებს სხვადასხვა დისციპლინებში მომუშავე ადამიანებისთვის და, მთლიანობაში, უზრუნველყოფს, რომ მომდევნო 25 წელი კიდევ უფრო გლუვი იყოს, ვიდრე წინა.

რედაქტორების რეკომენდაციები

• Productions არის ახალი "ბრძანების ცენტრი" პროექტებისთვის Adobe Premiere Pro-ში
• ვიდეოები ფართო ეკრანიდან ვერტიკალურზე სწრაფად გადადის Adobe Premiere Pro-ს ახალი A.I-ით.
• Adobe Premiere Rush ახლა Android-ის მომხმარებლებს საშუალებას აძლევს დაარედაქტირონ ვიდეო ლეპტოპის გარეშე