AAA თამაშების ინდუსტრიას აშკარა ინტერესი აქვს მეტი კინემატოგრაფიული ტექნიკის ათვისებაში. ბოლო წლების ყველაზე დიდებული ტიტულები - ომის ღმერთი (2018) და Red Dead Redemption 2 მათ შორისაა - ყველა რაღაც თვალსაზრისით ინტერაქტიულ ფილმებს ჰგავს. ბევრი ადამიანი მიუთითებს ესთეტიკას, როგორიცაა უწყვეტი კადრი, რომელიც აყალიბებს Kratos-ს, როგორც თამაშის დიზაინის "კინემატოგრაფიული" მიდგომების ნათელ მაგალითს. და ისინი მართლები არიან ასე.
მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ თავად თანამედროვე AAA პროდუქცია ზოგჯერ უფრო ძლიერ და ნაკლებად განხილულ მსგავსებას ანიჭებს კინოს. ასეთია შემთხვევა ახალი ზღაპრები საზღვრებიდან. Digital Trends შეხვდა ჯეიმს ლოპესს, Gearbox Software-ის წარმოების ხელმძღვანელს და ამელი ბრუილეტს, Gearbox Quebec-ის ასოცირებულ პროდიუსერს. უფრო ღრმად ჩასწვდნენ გუნდის პირველ მცდელობას პერფორმანსის აღების - თანამედროვე ტექნიკა, რომელიც ამატებს ფილმურ დეტალებს უკვე ჩაძირულ სამყაროს დან სასაზღვრო ქვეყნები.
რეკომენდებული ვიდეოები
შენიშვნა: ეს ინტერვიუ შეკუმშული და რედაქტირებულია სიგრძისა და სიცხადისთვის.
ჯეიმს ლოპესი:
მართლაც შესანიშნავი გზა [გმირების ურთიერთქმედებას წონისა და ემოციების დასამატებლად არის] შესრულების გადაღება, რომელიც არის მოკაპის ბევრად გაუმჯობესებული ვერსია [მოძრაობის გადაღება]. ასე რომ, მაშინ როდესაც მოკაპი არის სხეულის მოძრაობები - მაგრამ ეს ასეა - შესრულების გადაღება იღებს სხეულის მოძრაობას და ასევე მსახიობის სახე და სიტყვები, რომლებსაც ისინი ამბობენ, როდესაც ისინი [ლაპარაკობენ] - ასე რომ, მთელი სპექტაკლი. აქედან მოდის [სახელი]. ასე რომ, ეს ბევრად უფრო ინტენსიურია, ვიდრე მოკაპის გაკეთება.
ციფრული ტენდენციები: With ბოლო ჩვენგანი ნაწილი I, ჩვენ დავინახეთ, რომ Naughty Dog-მა გამოიყენა თანამედროვე ტექნოლოგია, რათა გამოეტანა ემოციური ნიუანსის ახალი დონე მისი პერსონაჟებიდან. მაგრამ ეს თამაში ეფუძნება ფოტორეალიზმს. რა მნიშვნელობა აქვს პერფორმანსის აღქმას გამოცდილებაში, მით უმეტეს, კომიკური გამოხატვის შესახებ, მაგალითად სასაზღვრო ქვეყნები?
ლოპესი: თან რაღაც მსგავსი Ჩვენ შორის უკანასკნელი, შესრულების ასეთი გადაღება აშკარა არჩევანია, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ეს ისეთი ემოციური თამაშია, რადგან უკვე ფოტორეალისტურია. ყველა სხვა ნივთის მიუხედავად, რაც მათ აქვთ, ის მაინც დაფუძნებულია ფოტორეალიზმზე. ასე რომ, ყველაფერი ბუნებრივად გამოიყურება, ყველაფერი ადამიანურად გამოიყურება. მონსტრებიც კი თავისებურად გამოიყურებიან ადამიანად. ასე რომ, ეს შესანიშნავი არჩევანია.
ის, რაც ჩვენ ნამდვილად გვაწუხებდა ახალი ზღაპრები არის ის, რომ Borderlands ხელოვნების სტილი თავისთავად უბერებელია კომიქსების ხელოვნების სტილის გამო. მართლა კარგად ბერდება. მაგრამ ის ასევე არ არის ფოტორეალისტური.
ფრენჩაიზია თავდაპირველად იყო! თან სასაზღვრო ქვეყნები 1მისი ერთ-ერთი ადრინდელი ვერსია, რომელიც არასოდეს გამოქვეყნებულა, ფოტორეალისტური გახდა და რაც ჩვენ აღმოვაჩინეთ, იყო ეს უბრალოდ არ მუშაობდა იმ დამოკიდებულებისთვის, რომლის გადმოცემასაც ვცდილობდით და [გაყიდვისთვის] პერსონაჟები. ასე რომ, ჩვენ უფრო სტილისტურად წავედით… შემდეგ წინაზე ზღაპრები სათაური, ბევრი ემოცია, რასაც ხედავთ, არის იმის გამო, რომ ვიღაცამ ათეულობით საათი დახარჯა დიდი თანმიმდევრობების გასაყიდად.
და ჩვენ ვიცოდით, რომ ასე არ შეგვეძლო [ამისთვის ახალი ზღაპრები], მაგრამ ჩვენ გვინდოდა ამ ემოციის გაყიდვა. ასე რომ, ჩვენთვის, სპექტაკლის გადაღება იყო ერთგვარი საინტერესო გამოწვევა, რადგან ვიცოდით, რომ ასე იყო ეს იქნება სიუჟეტის წარმატების გასაღები, მაგრამ ასევე, ჩვენი ხელოვნების სტილი თავიდან ბოლომდე არ იყო შესაფერისი რომ. ასე რომ, ჩვენ მოგვიწია გარკვეული ნიუანსი ცვლილებების შეტანა ამის მხარდასაჭერად.
ამელი ბრულიეტი: ჩვეულებრივ, როდესაც უყურებთ Borderlands სერიალის გმირებს, მათ აქვთ [გადაჭარბებული] პროპორციები, როგორიცაა დიდი ფეხები და პატარა ტორსი. ჩვენ ამით ვთამაშობთ. ეს ნამდვილად სასარგებლოა გეიმპლეისთვის, რადგან ის [განგვარჩევს] სხვა თამაშებისგან. ისე, [სპექტაკლის გადაღებისთვის] ჩვენ გამოწვევა გვქონდა, რადგან მსახიობების პროპორციები უნდა დავიცვათ. ასე რომ, ჩვენ შევცვალეთ ჩვენი მოწყობილობები, რათა მოერგოს სხვადასხვა მსახიობებს. მაგალითად, [ერთი პერსონაჟი] უფრო პატარა უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მსახიობი იმდენად კარგი იყო, რომ მთელი პერსონაჟის შეცვლა მოგვიწია. ჩვენ, რა თქმა უნდა, შთაგონებული ვიყავით პირველი ვერსიით. მაგრამ ჩვენ შევეგუეთ მის სიმაღლეს.
იმისათვის, რომ ადამიანებს უკეთ გაეცნონ, თუ როგორ ასახავს პერფორმანსი ფორმებს დიზაინს და აწვდის ინფორმაციას წარმოების შესახებ, რა იყო ამ ტექნოლოგიის გამოყენების სწავლის რამდენიმე ძირითადი გზა?
ბრუილიტი: როგორც ჩანს, ეს ასე მარტივია, მაგრამ მაინც ასე არ არის. მაგალითად, არის სცენა, სადაც მონსტრები და უცხოპლანეტელები არიან. ჩვენ გვყავს ტექნიკური ბიჭები, რომლებიც დარბიან აუზის ფაფისებებთან ერთად მისი საცეცების გასაყალბებლად, და ჩვენ უნდა აგვეშენებინა სტალაგმიტები და სტალაქტიტები ხისგან, რომ დავრწმუნდეთ, რომ მათი ურთიერთქმედება ნორმალური იყო. და ვფიქრობ, რომ ამ სცენისთვის, მთელი დღე გადავიღეთ შვიდი, რვა მსახიობით - ჩვენი მაქსიმალური დასაშვები კოვიდისთვის.
ასე რომ, თამაშის დაახლოებით ხუთი წუთის განმავლობაში, ჩვენ რვა საათი ვისროლეთ მრავალი [ვარიაციებით]… გვყავდა ტედიორე მცველი და ვისროლეთ ისინი ბევრჯერ დადიან, დარბიან, კვდებიან და ჩვენ ეს გავამრავლეთ ყველა ტედიორე მცველს, რომელიც ამაშია ჩართული თანმიმდევრობა. ეს არის პირველი წაღება.
მეორე? ყველაფრის გაკეთება შეიძლება. ჩვენ გვქონდა ტრიუკები გადასაღებ მოედანზე. ჩვეულებრივ, ჩვენ უბრალოდ გადავწყვიტეთ, რა იყო ყველაზე ეკონომიური და, რა თქმა უნდა, უსაფრთხო, მაგრამ ჩვენ შეგვეძლო ყველაფრის მოხსნა. ეს მხოლოდ იმაზე იყო დამოკიდებული, თუ რისი გაკეთება გვინდოდა, და ეს საკმაოდ საინტერესო და [ამაღელვებელია] გუნდისთვის, რომ ჰქონდეს ეს შესაძლებლობა ამ ტექნოლოგიით.
ლოპესი: მე ასევე დავამატებ, რომ შესრულების აღბეჭდვის ერთ-ერთი ძლიერი მხარე არის ის, რომ როდესაც გექნებათ ის, რისი გადაღებაც გსურთ და როგორც კი მოამზადებთ, ეს ბევრად უფრო სწრაფია ზოგადად გადაღება პერფორმანსით, ვიდრე მოძრაობის გადაღების გაკეთება და ამის შემდეგ ყველაფრის დამატება - იმიტომ, რომ მოგწონთ მისი 80% ერთი დაჭერით, რაც ბევრს დაზოგავს დრო.
მაგრამ ხრიკი იმაში მდგომარეობს, რომ თქვენ უნდა ჩაკეტოთ თქვენი სცენარი გადაღებისთვის ძალიან ადრე, რადგან ერთი სცენისთვის მოსამზადებელი დრო ალბათ რამდენიმე თვეა. მე მივიღებ სკრიპტს ჩვენი მწერლობის გუნდისგან ამელისთვის, რომელსაც დრო სჭირდება, რომ კონცეფციის შემსრულებელს შექმნას სიუჟეტები, რომლებიც ხელს უწყობენ საგნების ვიზუალიზაციას.
და რასაც ეს აკეთებს არის ის, რომ მსახიობებს აძლევს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რას ვაპირებთ, რადგან ისინი ხედავენ მოძრაობას სცენარის დაფაზე. ისინი მიდიან: „ოჰ, კარგი, აქ არიან გაბრაზებულები, ან აქ არიან სასოწარკვეთილნი“. მაგრამ ეს ასევე ღირებული ინფორმაციაა სცენის ეკიპაჟისთვის, რომლებიც არიან მონიშნეთ იატაკი ამ პატარა სხვადასხვა ფერის ლენტით, რომელიც ეუბნება, სად არის მაგიდა ან კედელი, რადგან ნამდვილად არ არის ამდენი რეკვიზიტი ეტაპი. თქვენ ცდილობთ მსახიობების აღბეჭდვას ყველა კუთხიდან.
ასე რომ, ჩვენ [ვმუშაობთ] სიუჟეტის მიღმა, მაგრამ ასევე ვზრუნავთ, რომ ყველა სხვა მოძრავი ნაწილი მზად გვქონდეს ისე, რომ როდესაც მსახიობები აჩვენებენ გადაღებამდე, მათ შეუძლიათ უბრალოდ გადაღება, რაც ჯერ კიდევ, როგორც ამელიმ ახსენა, რამდენიმე იღებს ერთსა და იმავე დღეს, ზოგჯერ რამდენიმე დღის განმავლობაში ან თუნდაც კვირა.
ასე რომ, შეიძლება მართლაც რთული იყოს სიუჟეტის კორექტირება, როგორც კი გადაღების ფაზაში იქნებით, რადგან ამისთვის დაგჭირდებათ დრო. ჩვენ ვაკეთებთ ფოკუსის ტესტირებას გადაღების დროს და ვიმედოვნებთ, რომ ის კარგად გამოსდის, რადგან ნამდვილად არ გვაქვს დრო, რომ დავბრუნდეთ და შევცვალოთ ეს. ასევე, ესენი არიან მომუშავე მსახიობები და ჩვენ არ გვეკუთვნის სცენა. ასე რომ, სცენაც და მსახიობებიც ასევე ცდილობენ დარწმუნდნენ, რომ ისინი მაქსიმალურად დაკავებულები იქნებიან, როცა ჩვენ არ გვჭირდება. და შემდეგ ჩვენ ვამბობთ: "ჰეეეიიიიიი, შეგვიძლია კიდევ ერთი კვირა გამოგიყენოთ?" და ისინი ამბობენ: "ოჰ, მე უკვე დავჯავშნე სხვა რამ", ჩვენ კი "მაგარი. სისუფთავე. ”
ასე რომ, თქვენ გჭირდებათ მნიშვნელოვანი დრო თქვენი ამბავი. მე ვიტყვი, რომ ზოგადად ინდუსტრიაში, ჩვენ ნამდვილად არ ვართ მშვენივრად ისტორიების ჩაკეტვაში, ერთი წლის წინ, მსგავსი რამისთვის. ასე რომ, იქ ბევრი სწავლაა გასაკეთებელი.
ბრუილიტი: ჩვენ ჩვეულებრივ ასე არ ვმუშაობთ, რადგან ბევრი წინ და უკან არის და ჩვენ ამ გზაზე ვაუმჯობესებთ სიუჟეტს. მაგრამ, როგორც თქვენ თქვით, როდესაც გადაღებებზე ვართ, ჩვენ ვბეჭდავთ წიგნს, რომელიც თაროზე იქნება. შეგვეძლო ადაპტირება, მაგრამ ჩვენი შესაძლებლობები ძალიან შეზღუდულია.
არის რაღაც კინემატოგრაფიული იმის შესახებ, თუ როგორ უბიძგებს თამაშის წარმოებას ფილმის გადაღება. მიუხედავად მისი გამოწვევებისა, იყო ეს ახალი შემოქმედებითი მიდგომა პირადად სასიამოვნო?
ბრუილიტი: კარგად, აბსოლუტურად! ჩემთვის ეს იყო ერთგვარი ალუბალი ყველაფერზე... გადასაღებ მოედანზე წასვლამდე იმდენი და ძალიან ინტენსიურად უნდა ვიმუშაო, რომ გადავხედო ყველა დეტალს და ყველაფერი ვკითხო გუნდს. ასე რომ, როგორც კი გადასაღებ მოედანზე ვმუშაობ სუპერ დიდ მსახიობებთან და ტექნიკურ გუნდთან, ეს აბსოლუტურად სასიხარულოა. და ასევე, არსებობს ჩქარობა იმისა, რომ ვიყოთ ცოცხალი და ვიყოთ ეფექტური ჩვენს დროში, როგორც ჯეიმსმა თქვა.
ძალიან ცოტა დრო გვქონდა, ხანდახან რაღაცეების გადასაღებად [და ვიტყოდით]: „კარგი ბიჭებო, მოდით ერთად ვიმუშაოთ!“ … და ჩვენ ვიყავით, არ ვიცი, შესაძლოა 20 ადამიანი გადასაღებ მოედანზე მუდმივად ვცდილობდით რაღაცის აშენებას დროულად ყველაფერთან ერთად ის. ეს მართლაც, მართლაც გასაოცარი იყო ამის გაკეთების შესაძლებლობა.
ლოპესი: მე მაქვს ამაზე იაფი ადგილები, რადგან ახალ პროცესს დავაკვირდი, მაგრამ პირადად მე არ მომიწია [მისი პრობლემების] გადაჭრა. ასე რომ, მე უნდა გამოვჩნდე და ვუყურო ხალხის რეპეტიციებს ან ვუყურო, როგორ აწყობენ სცენას და წავედი: „ოჰ, ეს მართლაც საინტერესოა. ასე აკეთებენ ისინი ამას." და მე წავედი: „კარგი, წარმატებები ამელი, კარგი გადაღება გაქვს. მე წავედი აქედან!” იმიტომ, რომ მე ვარ ერთგვარი ჯიგარი. [იცინის]
მაგრამ ყოველთვის სასიამოვნოა ახლის ნახვა. ჩვენ ვცდილობთ გავუყვეთ დროს. არსებობს უამრავი თამაში, რომლებსაც არასდროს დასჭირდებათ შესრულების აღბეჭდვა, მაგრამ განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ტექნოლოგია უფრო რეალისტური ხდება კონსოლებს შეუძლიათ ბევრად მეტი მონაცემები [გამოჩნდეს] ეკრანზე, ვფიქრობ, შესრულების გადაღება უფრო დიდი გახდება და უფრო დიდი. და ამიტომ მიხარია, რომ ამ ყველაფერს ვაგრძელებთ, რადგან ჩვენგან თავის დაღწევა ნამდვილად ადვილი იქნებოდა.
მოთამაშის პერსპექტივიდან, საინტერესოა იმის დანახვა, თუ როგორ შეუძლია ამ ჩაღრმავებულმა ტექნოლოგიამ ჩვენი კავშირების გაღრმავება თამაშებში თხრობის თხრობასთან. ფიქრობთ, რომ შესრულების აღბეჭდვა გახდება ძირითადი ტექნიკა? გადაცემათა კოლოფის პროგრამული უზრუნველყოფა?
ლოპესი: გადაცემათა კოლოფის დევიზი, შინაგანად მაინც, არის ის, რომ ჩვენ აქ ვართ სამყაროს გასართობად. და ვფიქრობ, ჩვენ აქამდე საკმაოდ კარგი საქმე გავაკეთეთ. მაგრამ ამის ნაწილია იმის გაგება, თუ რაშია სამყარო. როგორ შეგვიძლია გამოვხატოთ ეს ჩვენს ხელოვნებაში და როგორ მივაღწიოთ უფრო შორს? … ჩვენ გვაქვს ბევრი ამბავიზე ორიენტირებული თამაში და ჩვენ ყოველთვის ვეძებთ საუკეთესო გზას ამ ისტორიების მოსაყოლად და დავრწმუნდეთ, რომ [ჩვენ] არა მხოლოდ გასართობი, არამედ ჩვენი მოთამაშეების გადაადგილებაა. ასე რომ, ვფიქრობ, რომ ეს ცოტა ხნით იქნება.
როგორც ჩვენ ვამთავრებთ, არის თუ არა რაიმე ისტორიები ნაკრებიდან, რომელიც გსურთ გაუზიაროთ ციფრული ტენდენციების აუდიტორიას?
ლოპესი: როდესაც თამაშს ქმნით, თქვენ იწყებთ ამ მართლაც დიდი სურათის ხედს მთელ საგანზე. მაგრამ საბოლოოდ, როგორც პროექტის პროდიუსერი, როგორც კი ამას გადასცემთ გუნდს მის გასაკეთებლად, თქვენ ყოველთვის ერთგვარი შენარჩუნება ამ დიდი სურათის ხედის, მაგრამ ეს ასევე ნიშნავს, რომ თქვენ დაიწყებთ მხედველობის დაკარგვას პატარა ნივთებზე. და ზოგიერთი მათგანი შეიძლება იყოს სპონტანური, რაც ხდება სცენაზე.
ასე რომ, იყო გარკვეული რეკლამა, რომელიც დავინახე საბოლოო პროდუქტში, რომლის შესახებაც არ ვიცოდი, რომ მე ვამბობდი: „ოჰ, ეს ნამდვილად სახალისოა“. იმიტომ, რომ სცენარში ეს არ მახსოვს და ასე იყო: „ოჰ, კინემატოგრაფიის რეჟისორმა ახლახან გამოაქვეყნა ამის ნაწილი სცენა."
მე მიყვარს, რომ ყოველთვის არის ადგილი ცოტა დამატებითი კრეატიულობისთვის და ვცდილობ ცოტა მეტი სიამოვნება მივიღო... არის სცენა, სადაც ეს ტედიორე ჯარისკაცები ცდილობენ გაჰყვნენ ერთ-ერთ სხვა ჯარისკაცს და ვერ ახსოვთ მისი სახელი. ასე რომ, ისინი ყვირიან რამდენიმე სახელს, ასე ფიქრობენ: „არ ვიცი, ეს დუგია? ანტონია? და ისინი მას დუგ-ენტონის ეძახიან. და ეს ხუმრობაა ზოგიერთი მწერლისთვის, რომლებიც პროექტში იყვნენ, რადგან ერთ-ერთი მთავარი მწერლის სახელია დუგი. ერთ-ერთი სხვა მწერლის სახელია ენტონი. და მაშასადამე, ეს არის მხოლოდ ასეთი ად-ლიბის სისულელე, რომელიც ნამდვილად არ იყო სცენარში, მაგრამ ბევრად უკეთესია ვიდრე ის, რაც სცენარში გვქონდა.
New Tales from the Borderlands - ოფიციალური ანონსი თრეილერი
ბრუილიტი: მე მაქვს იგივე მაგალითი ტედიორეს ბიჭებზე. ტედიორებისთვის ძირითადად ერთნაირ მსახიობებთან ვმუშაობდით. ეს არის ხუმრობის აზრი, თითქოს რამდენჯერმე კვდებიან. მათ [ჰქონდათ] ძალიან კარგი იდეები… ასე რომ, ხანდახან ისინი ასე ფიქრობენ: „ბოდიში, ბატონო მწერალ, მე მაქვს იდეა! Ამაზე რას ფიქრობ?" [და მწერალი პასუხობს]: „დიახ, კარგი! მაგარია! მე ამას უკვე ვამატებ სცენარს."
ასე რომ, ბოლო წუთების ცვლილებები გადაღებამდე? დიახ, ნამდვილად მკაცრი. მაგრამ გადაღების დროს, თუ ეს არ ეხება სიუჟეტის უწყვეტობას, შეიძლება ბევრი გავერთოთ. და მსახიობები ნამდვილად სარგებლობდნენ იმ შესაძლებლობით, რომ ყოფილიყვნენ ცოტათი უფრო თავისუფალი ვიდრე ჩვეულებრივ.
ახალი ზღაპრები საზღვრებიდან ახლა ხელმისაწვდომია ყველა ძირითადი პლატფორმისთვის, მათ შორის PlayStation 5, Xbox Series X, და Nintendo Switch.
რედაქტორების რეკომენდაციები
- New Tales from the Borderlands-ი მოაქვს Metal Gear Solid-ს, ფიგურულ ბრძოლებს
- ახალი Tales from the Borderlands თამაში გამოდის წელს
- გადაცემათა კოლოფის თანამშრომლებმა უარყვეს Borderlands-ის დაპირებული 3 ჰონორარის ბონუსები
