映画やテレビの特殊効果は、過去 10 年間で劇的に進化しました。 デジタル イメージングの進歩 – ビデオ、写真、コンピューター生成グラフィックス、さらには仮想化 現実。
業界の主要人物の 1 人は、撮影監督のサム・ニコルソンです。 スターゲイト スタジオ、彼は 1989 年に設立した国際的な制作および視覚効果会社です。 スターゲイトは、今日の最も有名な番組のいくつかに取り組んできました。 ウォーキング・デッド, CSI: ニューヨーク, レイ・ドノバン、そして今後の 24: レガシー.
スターゲイトの CEO、主任監督、撮影監督として、30 年にわたる専門知識を活かして、 映画、テレビ、視覚効果の制作に携わり、125 人を超える才能あるアーティストとその会社を率いています。 技術者。 サンディスク エクストリーム チームのメンバーであるニコルソンは現在、複数のテレビ シリーズ、全国的なコマーシャル、長編映画に取り組んでおり、次のようなシリーズの視覚効果を監督しています。 スキャンダル, 24, グレイズ・アナトミー、 そして ウォーキング・デッド.
最近、ニコルソン氏のチームは次のことに取り組みました。 十戒を受賞したブラジルの作品。 前売り券が3倍に よりも スター・ウォーズ：フォースの覚醒 あの国では。
Digital Trends はニコルソン氏にインタビューし、スターゲイトの作品、今日の作品の背後にあるテクノロジー、そして次のような主要な作品の舞台裏で何が起こっているのかについて尋ねました。 十戒.
デジタル トレンド: チームの仕事、使用されているテクノロジー、長編制作の舞台裏で何が起こっているかについて話してもらえますか?
サム・ニコルソン： デジタル効果は本質的に、テレビと長編制作の両方における複雑な問題解決です。 どのセットにもさまざまな個性があり、各部門が他の部門と協力して作品に芸術性を加えるため、全員を満足させるのは難しい場合があります。
視覚効果スーパーバイザーとして、監督の前でバランスのとれた行動計画を立てるのがあなたの仕事です。 私のチームは、脚本またはストーリーボードから始めて、他のチームと連携します。 部門。 私たちはさまざまなアプローチでいくつかの実現可能性調査を実施し、脚本に命を吹き込むための最高の技術的かつ創造的な制作計画を考え出します。
デジタル エフェクトに対する単一のアプローチは存在せず、各セットのさまざまなテクノロジーを含め、作品のさまざまなニュアンスをすべて考慮する必要があります。 セットにはドローン、GoPro、クラッシュカメラなど、10 ～ 20 台ものカメラを設置できます。 それぞれがシーンをキャプチャする際に特定の役割を果たします。 テクノロジーの継続的な進歩は、当社のアプローチを決定する上で重要な役割を果たします。 たとえば、VR の人気はますます高まっており、シーンに何が入るか、何が入らないかを決定する技術的能力を持つ仮想制作技術につながりました。 VR などのテクノロジーが成長し続けるにつれて、かつてショーに理想的であったデジタル効果やアプローチは、今のシーズンには当てはまらなくなる可能性があります。 例えば、
ウォーキング・デッド 技術の弧を通過してきました。 6 年前の当初は、バーチャル ゾンビやバーチャル セットを使用していませんでしたが、現在ではバーチャル プロダクションの利点により、定期的に使用しています。この種の生産を可能にする生産プロセスとテクノロジーを強調していただけますか?
撮影時には通常20枚まで使用します。 4K カメラを使用して没入型データをキャプチャし、仮想制作に対する映画のニーズに対応します。 これだけ多くのカメラが同時に撮影すると、天文学的な量のデータが非常に早く作成されます。 高解像度 VR システムでも同じ問題があります。 これらのファイルはすべて、撮影現場に置いた中央記憶装置に移動され、データをデータ パイプラインに転送するために使用されます。 そこからは、データを効率的に移動し、操作してクライアントに接続することが重要です。
高解像度で撮影することの利点は、ポストプロダクションで画像を実際に操作できることです。
過去 20 年間にわたり、Stargate Studios は、施設内のすべてのコンピューター、ストレージ、ソフトウェアを同期する仮想オペレーティング システム (VOS) を開発してきました。 このシステムはすべてのデータを移動し、ソース フッテージ、CG 要素、レンダリング、配信を自動化します。 世界中のアーティスト、プロデューサー、クライアントを真に結び付けることで、デジタル資産をシームレスに作成して共有できるようになります。 高速で信頼性が高く、経済的な機器が不可欠です。 ソリッド ステート ドライブ (SSD)、フラッシュ メモリ、GPU ベースのレンダリング、クラウド ストレージは、仮想制作プロセスの重要な部分になっています。 カメラには最高のフラッシュ メモリ、優れた 3D および合成ソフトウェア、高速 CPU および GPU レンダリング、そしてシステム全体にわたる優れたメモリが必要です。 コンピューターの SSD とサーバーの階層型ストレージによって、データ パイプラインが完成します。 データを失わず、停電などの予期せぬ危機に対してデジタル資産が安全であることを保証します。
1 つのフレームをレンダリングするだけで 24 時間かかることは、今日の基準では珍しいことではありません。そのため、[たとえば、Intel の最新の CPU と Nvidia の GPU レンダリングとサンディスクの最新 SSD を組み合わせることで、タイトな環境で可能なことのダイナミクスを真に変えることができます。 スケジュール。
課題は何でしたか 十戒 映画？
最大の課題は、毎日のドラマに対する高い需要でした。 IMAX 機能は、実際には 150 時間以上のプログラミングから編集されました。 Stargate VFX チームは、数か月の間に非常に複雑なショットを多数作成する必要がありました。 流体力学やデジタル火災効果などのデジタル効果をそのスケジュールで提供することは、従来よりもはるかに困難です エピソード形式のテレビ – 私たちは常に自分の頭で考える必要があり、迅速に作業してそれらすべてを処理するための最高のツールが必要でした。 データ。
特に、紅海を分けるシーンはおそらく最も困難なシーンの 1 つでした。 大規模な水スタント（俳優や馬に投下される約 3 万から 5 万ガロン）の作業は、常に困難な作業です。 紅海と決別したことはキャリアを変える瞬間の一つであり、チームと私自身にとって大きな成果でした。
どのようなツールが使用されましたか?
本番環境では、通常、さまざまなツールやテクノロジーが使用されます。 私たちは主に、Sony F55 で 4K RAW で主要な写真を撮影し、さまざまな小型アクション カメラと組み合わせました。 どのショットにも平均して 10 台の Sony F55 カメラがあり、そのほとんどで SanDisk ストレージ製品を使用しました。 さらに、すべてのセットアップで少なくとも 1 台のドローンを使用しました。 十戒これは、大きなハードウェアを現場で再配置する手間がかからず、空中クレーンと同じように機能するため、非常に優れています。
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前回私たちは あなたと話しましたでは、映画制作における 4K について話し合いました。 撮影してたのか
実写素材では 4K を 24 フレーム/秒で処理し、VFX プレートとタイムラプス要素では 8K を処理しました。 十戒. Sony A7R II の映像は RAW モードで撮影されました。 実写シーンを撮影することになりました。
8K の最初の印象は何ですか?
現実世界の解像度は無限であり、8Kや12Kなどの高解像度ではその方向に向かっていると思います。 これは、VR のダイナミック レンジとフレーム レートがますます高くなるのと同じ方向です。 8K で作成すると、作品の品質や忠実度が失われないため、VFX 作業に最適です。 これは、業界が目指しているフォトリアリズムのもう 1 つのステップにすぎません。 今日の急速に進化するテクノロジーの欠点の 1 つは、今後利用可能になるものを使って創造的にデザインする私たちの能力をテクノロジーが上回っていることです。 一般に、映画プロジェクトの終了時に利用できるテクノロジーは、映画プロジェクトを開始したときよりも進歩しています。 このプロジェクトでは本質的に、今日の創造的な課題と明日の技術的な課題のバランスをとっているのです。 ソリューション。
制作と撮影をシームレスに行うために必要なものは何ですか?
8K は、業界が目指しているフォトリアリズムのもう 1 つのステップにすぎません。
私はたくさんの映像を撮影しているので、（制作中の）データは基本的に無料であると考えています。 確かに、1 秒あたり 2 ドルで 35mm フィルムを撮影するようなものではありません。 現場でビッグデータを扱うのは困難ですが、ポストプロダクション全体を通じてデータのパイプラインを管理する必要があるため、強力なデータ パイプラインを用意することが不可欠です。 現在利用可能なポストプロダクション テクノロジーは非常に時間がかかり、1 つのシーンをレンダリングするのに数日かかる場合もあります。そのため、高速な CPU と GPU を備え、SSD を搭載したコンピューターは大きな資産となります。 プロジェクトの時間を短縮し、機敏性を高めることができます。 さらに、最新のテクノロジーを搭載したデバイスの導入も不可欠です。 高品質の映画制作の標準は 4K です。
VFXを扱うのはどのような感じですか ウォーキング・デッド?
ウォーキング・デッド 素晴らしいショーに参加できて光栄です。 ショーが何年にもわたって発展していくのを見るのは本当に印象的でした。 [エグゼクティブプロデューサー] ゲイル・アン・ハードとグレッグ・ニコテロは各ショットをレビューして改良するため、各ショットを完璧にするために 60 回または 70 回の修正が必要になることも珍しくありません。 当社のスターゲイト アトランタ VFX チームは、血液の一滴一滴を調整し、ショット内のすべてのフレームにデジタル人工装具の強化を加えます。 デジタルエフェクトの品質と需要はここ数年で劇的に高まっています。 制作は、一連の複雑な効果と複数の企業が関与する、より長編映画のようなアプローチに移行しました。 私たちはこの挑戦に興奮しており、この素晴らしいストーリーを伝える新しい方法を考え続けています。
新進気鋭の映画監督に伝えられるヒントやコツは何ですか?
撮影をやめずに自分の芸術的なスタイルを発展させてください。 自分のスタイルを確立するのは難しい場合があるため、私からのアドバイスは、撮影する世界を限定することです。 しばらくは白黒のみ、または一眼のみで撮影してください。 焦点を当ててテクニックを磨く特定の主題を選択してください。 忍耐と粘り強さがあれば、あなたの芸術的なスタイルは最終的に明らかになります。
最後に、映画監督として、創造的な先見の明を持つことが求められます。 そして 技術的に熟達している。 自分自身のクリエイティブなスタイルとテクノロジーを徹底的に理解する必要があります。 視覚を養います – 光、色彩理論、芸術的構成、フレーミングを理解します。 これらをマスターすると、最新のテクノロジーと組み合わせて驚くべきことを実現できるようになります。 私は人々に、「技術的な専門知識と優れた芸術的目を組み合わせて初めて、真の映画監督になれるのです」と言います。
