エアロスミスのギター界のレジェンドであるジョー・ペリーには、アルコール、コカイン、カリスマ的なエアロスミスのフロントマン、スティーヴン・タイラーなど、彼の人生に多くのミューズがいたが、唯一真実であり、決して彼を失望させなかったものは音楽だ。 「正しく行われると、耳の中で映画を見ているような気分になります」と彼は説明します。 「サウンドに関するすべてが私を魅了します。」
彼のベストセラーとなった自伝の中で、 ロックス: エアロスミスの内外での私の人生 (サイモン&シュスター), ペリーは、断酒への長い道のりを経て、依存症との闘いについて語る際に一切のパンチを加えません。 再発に満ちた困難な道のり、そして永遠のバンド仲間との個人的および仕事上の多くの対立 タイラー。 しかし、彼はまた、生涯にわたる卓越した音響の追求と、それをステージ上で伝えるだけでなく、スタジオでそれを捉える最善の方法についても詳しく語ります。 最近、64歳のペリーはデジタル・トレンドズに電話し、彼のサウンドへの執着のルーツ、エアロスミスの過去2枚のアルバムで最高の瞬間、そしてニール・ヤングと出会ったときの行動などを掘り下げた。 男は再びサドルに戻った――本当にサドルを離れたわけではない。
「作家であるというよりは、冒険家であるということを考えています。」
ジョー・ペリー： 私はそう思います。 （両者笑い）初めて妻にそう呼ばれたとき、私は振り向くことさえできませんでした。 しかし、それは今そこにあります - 彼らは実際にそれを表紙に載せました。 おお。
未診断のADHDと闘う学生として育ったあなたは、まさかそんなことになるとは思ってもいなかっただろう？
全くない。 文章を書くときはきっと難しいと思います 本物 本は歴史小説のようなもので、別の場所から来たものです。 しかし、自伝の場合、人々は実際にあなたの人生の物語を購入し、あなたについて自分が知らない何かを知りたいと思っています。 その部分は少し怖くて、少し気が遠くなります。
私はそれを作家であるというよりも、自分が想像もしていなかったこの人生を生きている冒険家であること、そして人々がそれについて読むことに興味を持っていることを知ることとして考えています。 意味のある方法ですべてを書き留めることを願っています。 私が得ているフィードバックは、「うまくいったのではないか」というものです。 （笑い）
それもそうだったと思います。 それはあなたの声から本当に伝わってきます。 この本の最初の章のタイトルが次のようなものであることも気に入っています。 音 [パート I の第 2 章、 妊娠]、それは明らかにミュージシャンとしてだけでなく、人としてあなたにとって重要なコンセプトだからです。 この本の中で私のお気に入りの言葉は、132 ページにある「音の探求は私にとって際限なく魅力的です。」です。 何故ですか？ あなたの人生において音がそれほど重要だったのはなぜだと思いますか?
それは、それが潜在意識と非常に直接的なつながりを持ち、それを使って人々に影響を与えることができる、つまり、ノイズ、周波数、メロディーで人々に影響を与えることができるからだと思います。 画家も色と光について同じように感じていると思います。これは、目に見えるもののすべての要素であり、必ずしも絵画の中だけでなく、形も同様です。 絵を描く――彼らは絵を描きながら生き、呼吸している。 私にとって、音も同様の影響を与えます。
「人々に感情や感情を生み出すために、音を使ってできることはいくつかあります。」
という言葉も付け加えるべきです 品質 後 音、アーティストとして伝えたい特定の特徴があるからですよね？
うん。 そして、それはあなたがそれを使って何をしたいかによって異なります。 人々に感情や感情を生み出すために、音を使ってできることはいくつかあります。 それは彼らの目に見ることができます。彼らを立ち上がらせて踊らせることもできますし、性的に興奮させることもできますし、彼らを落ち着かせることもできますし、ピンが落ちる音を誰にも、あるいは全員に聞こえないようにすることもできます。 これらすべてを音で行うことができます。
しかし、重要なことは、曲をその要素まで分解し、それらを使用して曲を作成することです。 フィーリング、それが感傷的なものであっても、ロックソングであっても、立ち上がってみんなを元気づけたいと思うでしょう。 あるいは、エアロスミスのショーの場合、私たちはただ 2 時間人々を楽しませたいだけなのです。
ああ、わかってるよ。 数年前、あなたと私は、セルフタイトルのソロレコードのために行われたハイレゾオーディオとサラウンドサウンドミックスについて話し合いました。 ジョー・ペリー (2005). ハイレゾ 96/24 のダウンロードについての感想を聞きたいです。 このようにして、人々があなたの録音作品の詳細をより詳しく聞くことができるようにすることは奨励されていますか?
「彼らを立ち上がらせて踊らせることもできるし、性的に興奮させることもできるし、落ち着かせることもできる…」
しかし、多くの場合、人々が聞いてほしいものを聞くために何か新しいものを作ろうという業界の強い推進力があります。 CD が発売された当時は、サウンドが過酷で、すべてのサウンドを作成するために協力しなければならないライブはそれほど多くありませんでした。 そしてそれは、ほとんどの場合、イヤホンと MP3 にすべてが絞り込まれたため、重要な点を超えて発展しました。 しかし、現在では人々が音楽を入手する方法全体が広がり、人々は非常にさまざまな方法でそれを再生して聴くことができるため、ある意味、この分野は平準化されています。 そして、どれだけ多くの人が再びヴァイナルを愛するかを見るのは嬉しいことだ。 約50年後退したとはいえ、これは正しい方向への一歩ですよね？
しかし、先ほども言いましたが、CDの音は耳障りです。 レコードでは聞くことができなかったものも聞くことができますが、必ずしも良い意味で聞こえるとは限りません。 ロックンロールを聴きたいときほどCDの音量を上げることはほとんどできません。 初期の頃はカセットを聴いていました。 なぜかカセットの音が好きでした。 しかし今では、すべてのソフトウェアを使用して、音楽ファイルを操作して、テープに収録されているように聞こえるようにすることができます。
最新の 2 つのエアロスミス スタジオ レコード — ボボのホンキン (2004) と 異次元からの音楽！ (2012) — 96/24 のデジタルではどちらも素晴らしい音だと思います。 あなたたちが演奏したりレコーディングしたりしているとき、私はあなたたちと一緒にその部屋にいるように感じることがよくあります。
ありがとう。 肝心なのは、あなたは本当にその部屋にいるかのような感覚を聞きたいだけなのです。 はい、コンピューターを使用してそれを取得することはできますが、それははるかに困難です。 テープで作業すると、より自然になります。 そして、それらのレコードは両方とも少なくとも2回テープに記録されました。 最終的には Pro Tools でミックスされましたが、ミックスダウンしたのは 1 インチの太いテープでした。 [Endless Analog の] CLASP システム [テープの音響上の利点と Pro の柔軟性を効果的に組み合わせます。 ツール]。 の上 寸法！、 すべてはマイクからテープマシン、そしてコンピューターへと送られました。 それは役に立ちました。
「CDが出た頃は過酷でした。」
これはロックの曲の 1 つだと思う必要があります。そして、そこには 3 曲あります。 おもちゃ[屋根裏部屋] (1975) または 岩 (1976) はブルースをベースにしており、バンド全員が同時に部屋に集まって録音されたものだからです。 「伝説の子」もその一人。 オーバーダブはありますが、すべて基本的なテイクについてです。 彼らにはまさにライブで演奏されているような雰囲気があります。 [プロデューサー] ジャック・ダグラス — 私たちは比喩的な意味で、レコードの作り方を学びながらスタジオで一緒に育ちました — 彼は工学部に通い、なぜ、どこで、どのように機能するのかを知っています。 ジャックはサウンドの扱い方を知っているので、まるでバンドと一緒にいるような気分になれます。
ハイレゾでエアロスミスを聴くと、あなたたちがそこにいてお互いを見つめているような感覚が得られ、ミックス内の楽器の分離も聞こえます。
素晴らしい。 それはジャックが習得するのに役立つスキルと魔法の一部であり、冗談ではありません。 そして、プレイすると彼のやっていることの証拠が伝わってきます。
まだ新しいネタを書いているんですね。 シングル、アルバム、ダウンロードのみなど、将来的にはどのようにリリースすると思いますか?
私はちょうど新しいものをいくつかまとめていて、それをどのように発表するかについて会社と話し合っているところです。 どうなるかよりも気になります。 つまり、特定の曲についてはアイデアがあり、それをどうするかということもあります。 でも、アルバムを出すのは…（沈黙）よくわかりません。
「またどれだけ多くの人がレコードを愛しているかを見ることができてうれしいよ。」
ビニールは、人々が曲について考えるのを容易にするのに役立ちます。 グループ. しかし、レコードアルバムに多くの音楽を入れるほど、音質は低下し始めます。 以前は、基本的に合計 38 ～ 40 分かかりました。 私がこれまでに聴いた最高のレコードの中には、片面が 20 ～ 25 分しかないものもあり、そのため収録される曲数が制限されていました。 それは本当にポジティブなことだったのですが、曲数が多すぎて、誰もが CD に夢中になりました。 あまりにも多すぎた。
あと、ベストアルバムの方が編集が良かったと思います。 取る 岩 そして 屋根裏部屋のおもちゃ — ちょうどいい長さで、ちょうどいい量の音楽でした。 どの曲にも何か意味がありました。
さて、それでは。 この二人はその良い例です。 また、私が愛した初期のレコードのことも思い出します。おそらく 8 曲が収録されていたものです。
あなたのお気に入りのアルバムは何でしたか？ ジョン・メイオール・アンド・ザ・ブルースブレイカーズ (1966) もそのうちの 1 つだったに違いありません。
それは間違いなく1つです。 ジェフ・ベックの最初のレコード、 真実 (1968) — そのレコードのサウンドは素晴らしいです。 おそらくジミ・ヘンドリックスのレコードの一部、彼が生きていた頃のレコード、つまりオリジナルのものを除いて、そのサウンドに匹敵する人は誰もいないと思います。 その後、一部はリミックスやリマスタリングされ、これを「再」、あれを「再」化しましたが、私は今でもオリジナルのコピーを聴いています。 軸: 愛のように大胆に レコード (1968 年) にはすべてのひび割れとすべての傷がありました。 他では聞くことのできない暖かさとサウンドがまだあります。
あなたがニール・ヤングに会ったことは知っています。 彼とポノについて話し合いましたか？
実際には、いいえ、私は彼と音楽について話すよりも、彼のバスについて話しました。 (両者笑い) 彼のリグをチェックする機会があったので、彼のギター技術者と話をしました。 でも、音に関して言えば、彼の頭は正しい位置にある、言っておきます。
