創造性の意味を再定義するロボットアーティスト

「人々は作品そのものの良さだけで作品を判断するわけではない」と、エイダン・メラー・ギャラリーと呼ばれる英国の名門ギャラリーのディレクター、エイダン・メラー氏は語った。 「彼らは常にアーティストのレンズを通してそれを行います。 ピカソを見るとき、またはトレイシー・エミンを見るとき、[作品]を作成した個性に基づいて、非常に異なる反応があります。 それはロボットでも変わりません。」

これは、美術の専門家やディーラーと期待するような会話ではありません。 以前の大々的な宣伝 2014年に彼は、ロフトで見つかった図面の入った7つの大きな段ボール箱を明るみに出すのに協力した。これは非常に重要であることが判明した ラファエル前派学校 スケッチ。 しかし、どこかでメラーの軌道が変わったようだ。

「（数年前）私は息子と遊んでいたのですが、息子はレゴでロボットを作っていました」と彼はデジタル・トレンドに語った。 「それは啓示の瞬間でした。 私は彼のロボットを手に取り、こう思いました。「私はただ疑問に思うのですが、テクノロジーの創造性が実際にアーティストを生み出すことができるほどのレベルに達しているのでしょうか?」

ロボットアーティストがツアーに出る

数年前に進み、オックスフォード大学のコンピューター科学者と協力して、石の オックスフォードのギャラリーやイギリスのリーズ大学のロボット工学者などから集まったアイーダ氏は、 生まれる。 少なくとも、スイッチはオンになっています。 Aida — または、適切なスタイルを使用すると、 アイダ; A.I.のかばん語。 エイダという名前は、 世界初のコンピュータープログラマー — 人型ロボットです。 彼（または彼女？）は、画家、彫刻家、パフォーマンスアーティスト、そして詩人でもあります。 メラー氏は、これらのことは相互に排他的ではないと主張する。

アイーダは世界中を旅し、意識の高いアーティストの多くが夢にも思わなかった規模で国際的に作品を発表し、2020年の大半はコロナウイルスによる活動休止を経て、 現在、2020年の印象的な多国間ツアーに向けて準備中です。ロボットを台湾からイスタンブール、アブダビ、ニューヨーク、シリコンバレー、ロンドン、そしておそらくさらにいくつかの国々に連れて行きます。 間。

2019 年に発表されたアイーダの元々のスキルセットには、抽象的な絵を描くことが含まれていました。 これは、カメラを使用して現実のオブジェクトを観察し、オブジェクトを再作成するための命令が機械アームに供給される前に、さまざまな機械学習アルゴリズムを通じて実行されることで実現されます。 それ以来、Amazon Echo が新しいスキルを獲得するように、アイーダが制作できる芸術媒体の数は増え続けています。 花：詩を書いたり朗読したり、粘土彫刻を作ったり、率直に言ってロボットがやっているようなパフォーマンスアートです。 もの。

メラーは、アイーダが意識を持っていたり、感情を感じていたりするという事実を装っていません。 ピューリッツァー賞を受賞したトレイシー・キダーが話していたとしたら 新しいマシンの魂 1981 年当時（現在は地味になっている Data General Eclipse MV/8000 32 ビット マイクロコンピュータに関して）、アイーダにそのような魂があったという示唆はありません。

しかし、それはアイーダがクリエイティブになれないという意味ではないとメラー氏は主張した。 彼は次のように述べています。 マーガレット・ボーデン教授、A.I. について論じた最初の、そして間違いなく最高の作家の 1 人です。 そして創造性を徹底的に追求します。 「創造性とは、新しくて、驚くべきことであり、価値のあるものです」とメラー氏は言う。

創造性の意味

彼はそれを次のように定義しています。「プログラミングを行うとき、それは新しいコードでなければならず、ライブラリのものであってはなりません。 それは驚くべきことでしょう。 私たちはアイーダが何をしているのか、アイーダが何を創造しようとしているのか正確には知りません。 そして価値があるのか​​？ そうですね、[このプロジェクトに関して出版された] 900 冊の出版物とすべてを考慮すると、 そうでなければ、人々はこの新しい分野に多くの価値を置いていると言えます。 創造性。」

もちろん、これら 3 つのポイントはすべて精査の余地があります。 最高のアーティストは常に斬新ですか? 特定の分野で能力を発揮することよりも、斬新であることの方が価値が高いのでしょうか？ 価値は、そのアーティストについて生涯に出版された記事の数、またはその作品が販売された金額に等しいのでしょうか? これらはいずれも、メラー氏が間違っていると言っているわけではありません。 しかし、このことは、人工知能のベンチマークとしての創造性の問題のある側面の 1 つを浮き彫りにしています (必ずしも、この取り組みが証明することを目的としているわけではありません)。

簡単に言えば、芸術はあまりにも主観的かつ非合理的であり、完全に合意された尺度となることはありません。 先駆的な映画製作者で理論家のセルゲイ・エイゼンシュテインは、「芸術によって生み出された印象」を有益な情報に変えることができると示唆した可能性があります。 その価値を定量化できる尺度（彼は「魅力」という言葉を単一の単位として提案しました）が、現実には、これでは決して満足できるものではありません。 2 人が 1 つの芸術作品を鑑賞し、その価値についてまったく異なる結論を下す可能性があります。 芸術の価値の尺度がオークションやオークションでの金銭的価値であるような世界に私たちが住むのでなければ別ですが、 興行収入に関しては、誰もが同意できる客観的な方法で価値をランク付けする方法はまったくありません。 その上。

メラーはまた、正しく、人間の創造性と、それが真空の中で存在する度合いについての厄介な点を提起しています。 「人間の芸術家、意識を持った人間の芸術家を見るとき、彼らが座って絵の具を描くとき、​​彼らの芸術に影響を与えている[要因を考慮してください]。 絵を描く能力：教師、影響、インスピレーション、技術的ノウハウ、親の背景、社会的背景」と彼​​は言う。 言った。 「これらすべては、人間のアーティストが目の前で作品を制作できるようにするために必要です。 アイーダも多くのレベルで変わりません。」

正しい質問をする

しかし、重要なのは、人間の芸術家に取って代わることではなく、さらには、意識などの難しい分野に関する質問に答えることでさえありません。 それは疑問を投げかけ、AI の将来に新たな可能性を開くことです。 私たちが長年にわたり、典型的な人間とみなされてきた領域において。 （天文学的な金額を支払った地域） A.I.が作成した絵画 数年前、すでにパラダイムが大きくシフトしつつあります。）

「私たちはこれをアート界の新しい分野だと考えています」とメラー氏は語った。 「1850年代にカメラが登場し、人々がそれを使い始めたときと同じです。 これが芸術家の終わり、絵画の終わりになるだろうと論じた新聞記事をたくさん持っています。 カメラはここにありました、そしてすべては終わります。 そして明らかにそれは起こりませんでした。 それはアーティストにとって単なるツールになりました。 私たちはこの新しいテクノロジー、特に機械学習が、アーティストが取り組むべき新たな探求領域であると確信しています。」

一般の人々からの反応はどうですか？ メラー氏は、人々はロボットが反復的なタスクを実行するという考えには慣れているが、機械が何かを作り出すという概念には依然として多くの人が驚いていると述べた。 「私たちは信じられないほどの反応を聞いています」と彼は言いました。 「『アイーダは未来だ、とてもエキサイティングだ』という言葉も、『なんてことだ、彼女を破壊してしまいなさい』という言葉も両方ある。 それはひどいです。 そんなことするべきじゃないよ。』

芸術の目的が反応を引き起こすことだとしたら、アイーダは本当にそうかもしれない は 結局のところ、アーティストです。

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