「私は正しいと感じること、正しく聞こえることに従うのです。」
トム・ペティはマリブの自宅で私の向かいに座っており、特徴的な色合いをしており、完全にひげを生やしており、南部風の低い声域を最大限に発揮しています。 いつものように、ペティはありのままを伝えることにかなりのこだわりを持っており、長く名高いキャリアの中で決してそれを避けなかった。
「私は時間を無駄にするのが嫌いです。」
トーマス・アール・ペティハートブレイカーの最高責任者である彼は、マリブの自宅で大規模な冠状動脈疾患に見舞われ、10月2日に66歳で亡くなった。 私のDT同僚のライアン・ワニアタは雄弁にこう言いました。 彼の思い出の中で, ペティは間違いなくロック時代において真に独創的な人物でした。 ペティは、より自由奔放な 60 年代の音の感性と、 1970年代のシンガー/ソングライター/バンドリーダーのムーブメントにおいて、唯一の難点は、彼が引退するまで一定レベルの創造性と人気を維持できたことだ。 文字通りの最後の息。
「常に飛ぶことを学ぶという心構えを持っています、それは。 安らかに眠ってください、スイート・トム。」
私は過去 10 年間に何度もトムと話したり一緒に過ごす機会に恵まれましたが、おそらくそのどれもが、2010 年 4 月 1 日のマリブでの上記の日ほど啓発的なものはなかったでしょう。 騙すつもりはありません。その日はたまたまトムと、後にザとして世界的に知られることになるバンドの 36 周年記念日でもありました。 ハートブレイカーズ — フロリダ州ゲインズビルの友好的な本拠地から名声と富を得るために国境を越えて出発します 西に出て。
私たちが会話している間、トムはとてもリラックスしていて、オープンで、そして特に彼自身の作品の中で最もお気に入りのアルバムであると私が信じている 1994 年のアルバムの長所を称賛していたときは、少しふざけてさえいました。 野の花. を拾う ビニール 私が彼の前のテーブルに置いたコピーを見て、トムはこう言いました。 野の花 セッション中、私は彼らに「さあ、くそー！」とよく言いました。 あと 1 時間滞在してください。そうすればグラミー賞で会いましょう!』私はいつも彼らと一緒にそうしていました。 そして、それが実際に勝ったとき、私はこう言いました。 （その部屋にいた全員がそのことで気さくに笑いました）
その日の長い会話のかなりの部分は、最終的にオーディオマニアの転写保管庫に保管されましたが、私はそれ以来、行ってしまいました。 彼と私が取り上げた最も内容の深いトピックのいくつかを発掘するために戻ってきました。現在はデジタル トレンドのみに掲載されています。 コグノセンティ。 ここでトムと私は、彼がスタジオで追求していたサウンド、優れたエンジニアの条件、そしてハートブレイカーズの将来についての彼のビジョンについて話し合いました。 常に飛ぶことを学ぶという心構えを持っています、それは。 安らかに眠ってください、スイート・トム。
デジタル トレンド: 自分がソングライター兼ギタリストになることは常に分かっていましたか?
トム・ペティ： ギターが上手になる前から、それが自分のやりたいことだと早くから気づいていたと思います。 あまり多くの曲を知らなかったので、もっと多くの曲を演奏してほしかったので、私はすぐに知っているいくつかのコードを使って自分のものを書き始めました。
学校では努力しなくても英語はいつも上手にできましたが、音楽は別の場所からやって来ました。 それは現れたばかりです。 そして、私はその時点で何年もレコードを聴きました。 レコードを聴くことしかしていませんでした。
あなたがキャリアを始めたとき、ロックミュージックでの「キャリア」は、実際には一生をかけてやることを予見できるものではありませんでした。
なんてこった。 私は「大金を稼ぐチャンスを逃してしまった」と思ってそれに取り組みました。 （二人笑い）本題に入ります 自分自身を養うことができればいいのですが、おそらく大学に行って資格を得る子供たちほど儲かるわけではないでしょう。 度。"
しかし、私には選択肢がありませんでした。 そうだった 全て それに興味があったので、選択の余地はありませんでした。 おそらく手に入れていただろう 病気 私がやらなかったら。
トム・ペティ - 飛ぶことを学ぶ
当時、私は音楽的に物事を行うための適切な方法を学びすぎることに抵抗しました。 私は経験から多くのことを知っていますが、あまりにも多くのことを知っているミュージシャンが 3 人いると、彼らは心から演奏することができなくなると思います。 彼らはメモで何かを聞いていますが、私はそんなことはしません。 私は正しいと感じるもの、正しく聞こえるものに従っています。 私はミュージシャンと意思疎通ができるくらいには勉強しましたが、自分を音楽学者だとはまったく思っていませんでした。 自分の好きなものはわかっているので、それを手に入れる方法を知りたかったのです。
スタジオでレコーディングを始めてから、早い段階でテープに何を収録したいかについての感覚はありましたか?
曲がなければスタジオで機材のスイッチを入れる必要すらないことが分かりました。 何をやってもうまくいかないので、パワーアップする理由はありません。 それで、それは本当に歌についてです。 良い曲があれば、良いレコードを作ることができ、自由に家に帰ることができました。 素晴らしい曲が悪く聞こえるなんてことはありませんよね？ 4人の男が良い曲を上手に演奏していれば、悪くない音になる、みたいな。 （二人とも笑い）
そしてそれがスタジオでの私を支えてくれています。私たち全員が良い演奏をして、それが正直であれば、それは大丈夫です。 つまり、私たちは決して「今月のサウンド」のような人間ではありませんでした。 私たちはディスコのレコードを作ったことはありません。 私たちは流行のサウンドには抵抗がありました。 私たちはただのギターバンドで、オルガンとピアノがありましたが、ほとんどそこに留まっています。
ライブを見ていると、バンドを指揮しているように見えるときがあります。 目を閉じて腕を伸ばし、これから来るものや周囲のものを利用しているかのようです。 そうすることを意識していますか？
うん。 彼ら（つまり、ハートブレイカーズ）はそれを頼りにしている。 彼らはオーケストラのように、それを本当に頼りにしています。 そして、私はアレンジメントをオーケストラのようなものとして見ています - ボトムが何をするのか、そしてメロディー楽器がここにあるようなものです。 ダイナミクスはとても重要です。 静かにならなければ、大声を出すことはできません。 （二人とも笑う）
曲の雰囲気をそのまま演奏できるという考えに同意しますか?
ああ、そうそう。 それが聞こえるでしょう。 同じになることはありません。 そしてそれがそれです モジョ、 あなたが知っている？ （両者笑い）それがこの瞬間の魔法であり、数秒後には同じ魔法にはならないでしょう。
「良い曲と良いトラックがなければ、世界で最高のミキシングを行っても意味がありません。」
レコーディング中は、作業が大まかすぎることや、ミスが起こることなど心配していませんでした。 ただ手に入れたかっただけです 感じる すべてにおいて、そして曲が良かったかどうかを確認してください。 そして、それが私がセッションで求めていることのほとんどです。 「そうだ、これには曲がある。これは完成させる価値がある」と自分に納得させなければなりません。
ある曲を演奏し始めると、次の音が鳴ったのを覚えています。 その通り ハートブレイカーズのように、私はそれにフラグを立てました。 そして、私がフラグを立てたとき、彼らは皆安心しました。 私は言いました。 こんなことはやめましょう！ 私たちはすでにこの種のレコードを作成しました。 もうやりたくない。 それを手放しましょう。」 そして彼らは皆、「ああ、あなたがそう言ってくれて本当にうれしいです。私たちもそんなことはしたくなかったので」と言いました。 私たちは皆同じ考えを持っていました。
最初の目標は、本当に良い曲を作ってレコーディングし、それからミックスに臨み、そのようにアプローチすることです。 まずは良い記録を作らなければなりません。 良い曲と良いトラックがなければ、世界で最高のミキシングを行っても意味がありません。
あなたはの支持者です ハイレゾ録音とリスニング. あなたがミックスしたものについて引用できる具体的な例 ハイレゾ 楽しみ？
たくさんのギター、特にハイエンドのギターソロがたくさんあるときはいつでも、それを聴くと、かなり良いトップ（エンド）サウンドが得られていることがわかります。 そして、注意しないと、ハイハットやシンバルなどのものが本当にあなたの上を通過する可能性があります。 そのため、順調にトップを維持することができたのは幸運でした。
1978 年頃の写真を取り出します [撮影者] ニール・ズロゾワー]では、今で言うところのヴィンテージギアに囲まれて床に座っているのが見えます。 あなたはあれを覚えてますか？
(笑い) はい、そうです。 それらのスピーカーは、 JBL 4311秒。 それは当時の最先端技術でした。 そしてそれは2トラックです テクニクス テープレコーダー、そして マランツ パワーアンプはシェルターレコードのオフィスから持ってきました。 (笑い) [シェルター・レコードの責任者、デニー] コーデルがそれをくれました。ここに出てきたとき、私は何も持っていなかったので。 彼は私にこれをオフィスから持ち出させてくれました。
そこにあるレコード、例えば一番上にあるエディ・コクランのレコードは、ただのレコードだった。 そこには、 あなたが知っている？ それが当時の私の人生のようなものでした。 私はただその部屋に座ってレコードをかけていました。 そして電話で話します。
これは面白いです - それが最初です ラジカセ、初のオールメタル製ソニーラジカセ！ (笑い) 1977 年にそれを道路に持ち歩きました。 それがあったのは奇跡でした。 これを使ってバンドを録音して、素晴らしいサウンドを得ることができました。 コンプレッサーが内蔵されているため、テープに過負荷をかけることはありませんでした。 そうすればバンドの素晴らしいレコーディングができるだろう。 私はそれを何年も持ち歩きました。 全部金属製で、結構重かったです。
私たちはすべてにしがみついているのです。 そして、私たちはあらゆるものをたくさん持っています。 私もそれを正当化しようとします。 それを取り除かないでください！ （笑い）
優秀なエンジニアと一緒に仕事をしているとどうやってわかりますか?
優れたエンジニアの仕事は、これから起こることの一歩先を行き、流れを維持する方法を知ることです。 プラグインの方法がわからない、または「うちにはこれがない…」という理由で、グルーヴが不足したり失われたりすることはありません。 “
「楽しんでいたら、何かが起こるよ。」
私は何年も前にこの偉大なエンジニア、リチャード・ドッドと仕事をしました。 リチャードはベースのチューニングがとても上手でした。なぜなら、私たちが方向転換して「よし、ベースを使おう」と言うだろうということを彼は知っていたからです。そして彼はすでにそれをチューニングし始めていました。 それにはたくさんあります。 優れたプロデューサーはそれを行います。 彼は全員を良い空間に配置し、それを最大限に活用し、セッションに雨が降らないようにするため、元の場所に戻ろうと努めなければなりません。
2時頃に到着して、9時か10時までにはそこを出ていました。 私たちは一晩中滞在しませんでした。 決して良いことや、やり遂げることはありません。 8時か9時にわかった。 それは完璧にうまくいきました。 そして、私は 60 年代の人々のことをいつも考えています。彼らは記録を素早く作ったのです。 当時はミュージシャンはコントロールルームにさえ入りませんでした。 ビートルズはその状況を変えることに大きく関わっていましたが、そこには多くのことはありませんでした。 （二人とも笑う）
そうですね、私はあなたとこのハートブレイカーのグループが 2030 年に何をしているかを見ることに興味があります。 真剣に。
ただここにいることを願っています。 なぜやめなければならないのか、なぜ成長を続けられないのかわかりません。
また、重要なことは、 理由 別のレコードを買うために。 もし私が[1979年]を作ったら 魚雷なんてくそー 80年代以降のすべてのレコードと同様、理由はないでしょう。 そこで私は、次のように考えてみました。「風が吹くところへ行こう。 私たちは毎年、あるいは数年ごとに違う場所に行くことになります。 僕らは違うものを聞くことになるだろうし、違う場所にいるだろう。」
なぜやめなければならないのかわかりません。 アーティストになるということの基本は、成長することです。 あなたは言いたいことがあります。 そして、あなたは楽しんでいます。 それは本当に重要な成分です。 楽しんでいると、何かが起こります。
エンターテインメントにおける恥ずべきことは、サウンドバイトに集約されます。 しかし、もっと知りたい人もいるでしょう。 私は、他の群衆のために取り組んでいます。 （笑）全然違うやり方でやってます。 そして、それを変える理由は見当たりません。
