スーパーマリオブラザーズとは 映画はゲームについて間違っている

それはすでに安全であると言えます スーパーマリオブラザーズ 映画 大成功です。 にもかかわらず、 中程度の批判的な受信、アニメーション映画は、オープニング週末に何ブロックもの興行記録を打ち破り、現在高い視聴者スコアを獲得しています。 これは任天堂とイルミネーションの映画的パートナーシップが今後も継続することを保証するものにほかなりません。 さらなる続編やスピンオフ キノコ王国が舞台。 これは、長い間構想されていたマリオの画面上の帝国の始まりです。

そして、私はそのことに少しがっかりせずにはいられません。

スーパーマリオブラザーズ 映画 『マリオ』の中で最も野心的な作品というわけではない。 ゲームの雰囲気を忠実に再現したビジュアルと音楽はハイライトですが、よく言われる旗竿の頂点には達していません。 それは主に、何よりもまず、まだイルミネーション映画であるためです。 卑劣な私 スタジオの特徴的なユーモアを象徴的なビデオ ゲームの世界に取り入れました。 行き過ぎた現代的なドタバタ劇、奇妙なポップ ミュージック、そしてたくさんの要素が含まれています。 ミニオンのような相棒たち ミームになるのを待っています。 すべてが楽しい子供向け映画になっていますが、それはマリオですか？

マリオを現代の観衆を喜ばせるものにしようとすると、翻訳中に何かが失われます。 スーパーマリオブラザーズ 映画 一見、その部分に見えますが、ゲームの古典的な漫画の精神が欠けています。これにより、シリーズが開始以来真に時代を超えた存在であり続けることができました。 2023 年の基準からすれば素晴らしいエンターテイメント作品だが、これは有効期限が付いているように感じられるマリオ メディアの最初の作品の 1 つである。

船乗りのマリオ

マリオを大画面に映し出すことは、決して羨ましいことではありません。 何十年にもわたる冒険にもかかわらず、この配管工はそれほど深いキャラクターではありません。 彼は、悪者と戦い、王女を救う自信と決意の善人です。 キノコの王国の世界のすべては同様に薄く残されており、時間の経過とともにわずかに進化しただけの軽い物語とキャラクターアークが残っています。 イルミネーションがシリーズを作品として機能させるために、シリーズに深みを与えたいと考えるのは当然です。 映画では、マリオの伝統的なヒーローの旅を作成し、プリンセスのようなキャラクターの悲劇的なバックストーリーをからかいます 桃。 これらの選択はすべて、マリオを土曜日の朝の漫画の地位をさらに高めるために機能します。

おそらくそれが問題だ: マリオ は 土曜の朝の漫画。

このシリーズは常に古典的なアニメーションに根ざしているため、これには明白な真実があります。 ドンキーコングは有名だった ポパイのビデオゲームとして考案された、船員がブルートからオリーブオイルを救います。 このアーケード ゲームは、1934 年の短編ポパイを視覚的に再現したものです。 夢の散歩、オリーブオイルが建設現場を夢遊病で歩くシーンがあります。 任天堂がIPの権利を確保できなかったとき、デザイナーの宮本茂氏は独自のキャラクターを作成せざるを得ませんでした。 漫画のキャストとして参加しました。ただし、彼は依然として 1930 年代のメディアからインスピレーションを得ていましたが、今回はキングコングを参考にしました ポイント。

ポパイが世界で最も有名なマスコットになることはかろうじて避けられましたが、マリオ シリーズはその DNA を常に持ち続けています。 彼のゲームは 1930 年代の古典的な漫画のようにプレイされ、その世界に特徴を与える変化に富んだアニメーション、壮大な音楽の合図、カラフルな音響効果に重点が置かれています。 たとえそれが新しいものであっても、スーパーマリオ オデッセイ 映画におけるサウンドの到来への逆戻りであり、賢いサウンドと画像の関係を中心に構築された遊び心のあるインタラクションを作り上げています。

Dry Bones のような単純なキャラクターを考えてみましょう。 アンデッドのクッパは、時代を超越したアニメーション ギャグを生きた (あるいは生きていないのだと私は思います) 体現したものです。マリオがクッパに飛び乗ると、木琴のような効果音が鳴り響きながら骨の山に崩れ落ちます。 1929 年のディズニーの漫画からそのまま出てきたものです スケルトンダンス、他人の背骨を楽器として使用する骸骨が有名です。 最近のゲームでのマリオの話し方でさえ、うなり声とイタリア訛りのつぶやきだけでコミュニケーションを取りながら、依然としてポパイと非常に一致しているように感じられます。 繰り返される「マンマ ミーア」や「レッツ ゴー」は、船乗りの男の「なぜ私がそうしなければならないのか」とそれほど変わりません。

薄い物語や深いキャラクターの欠如を理由に、これらのゲームを単純だとレッテルを貼るのは簡単ですが、それは彼らが巧みにやり遂げる難しいタスクを過小評価することになります。 任天堂のゲームは、主流のポップカルチャーがサイレント映画や初期のトゥーンズの時代に今も残っている最後のつながりの 1 つです。 みたいなゲーム カービィと忘れられた土地 チャーリー・チャップリンの映画のように演奏します。 カービィが巨大な階段を吸い込み、ピンクのティラノサウルス レックスのようによろめきながら動き回る肉体的なコメディを鑑賞するのに、英語を理解する必要はありません。 言葉や年齢の壁を超えた普遍性があります。 大人も愛するファミリー向けメディアの作成において、任天堂が依然としてトップに君臨するのはそのためです。

それがマリオシリーズの心臓部です。 任天堂が長々とした解説でバックストーリーを詳しく説明していないからといって、ゲームが何も伝えていないというわけではありません。 キャラクターの楽しい態度と決意が、元気いっぱいのバク転や元気いっぱいのワフーで表現されているのがわかります。 蒸気船ウィリー 15秒間のつま先たたきダンスを通して、ミッキーマウスが誰であるかを正確に教えてくれました。 それが素晴らしいアニメーションの力であり、他のキャラクターが時代の遺物となってしまった中、マリオを不朽のポップ カルチャーのアイコンたらしめているのです。

現代のマリオ

スーパーマリオブラザーズ 映画 そのアイデアを完全に捨てたわけではありません。 ビジュアルとオーディオには細心の注意が払われ、ゲームの特別な部分に命が吹き込まれています。 マリオがパイプの側面からなすすべもなく跳ね返るドタバタコメディアンとしてのマリオの姿がよくわかります。 この映画の最高のシーンは、兄弟がモデルになった建設現場を駆け抜けるシーンの早い段階で起こります。 スーパーマリオブラザーズ。' 最初のレベルでは、動きを通してマリオの自信を無言で示しています。 彼について知る必要があることはすべて数秒でわかります。

そのため、映画がその精神にそぐわない現代的なアニメーションのトリックや比喩を使用している場合、それはさらに残念になります。 そのユーモアは、 怪盗グルーの映画、マーチャンダイジングの可能性を考慮して設計されたと感じるハッキーなワンライナーでいっぱいです（セス・ローゲンが「ドンキーコングみたいに始まっている！」と言うのを聞いて、私は席で身がすくんでしまいました）。 ランダムなポップソングの選択 ヒーローを求めて そして テイク・オン・ミー 「これは子供向けの映画だ！」という考えを弱めます。 多くの大人がマリオのオリジナル音楽を尊敬しているにもかかわらず、退屈した親たちに骨を投げることで身を守っている。 イルミネーションがより疎遠な「子供たちのためのもの、お母さんとお父さんのためのもの」のアプローチを目指すにつれて、ゲームの普遍的なトーンは消え去ります。 特定の視聴者に迎合することはほとんどないマリオのゲームを好む幅広い年齢層を考慮すると、すべては少し見当違いに思えます。

ゲームのエレガントな漫画キャラクターの作品も、モノカルチャーのスープの中に埋もれてしまいます。 より言葉が多く、より軽妙な脚本と一流の声のキャストにより、各キャラクターにさらなる深みを与えようとしていますが、より繊細な原作をはるかに上回るものではありません。 チャーリー・デイはルイージ役を完璧に演じており、彼に適切な躁状態のエッジを与えているが、このキャラクターは映画ほど表情豊かに感じられることはない。 ルイージマンション3、そこで彼は通常のルー・コステロです。 クリス・プラットのマリオに対する見方は、ファンが予想していたよりもはるかに心地よいものだが、そこには平板さがある。 ここでは彼はごく普通の消極的なヒーローです。

すべての展開を見ながら、私は私のお気に入りのアニメ映画の 1 つを思い出さずにはいられませんでした。 ウォーリー. の ピクサー映画 この映画には、自分の名前しか話すことができない 2 人の主人公が登場するため、映画製作者はロボットのラブストーリーをどのように伝えるかについて創造性を発揮する必要がありました。 その結果は今でもアニメーションのマスタークラスとして機能し、身体性と声のイントネーションによってどれだけの感情を表現できるかを示しています。 私はマリオに独自のスタンプを押し、より深いものを探求する方法を見つけたイルミネーションの決定を尊重しますが、私はマリオと同じ自信を持ったマリオ映画を切望していました。 ウォーリー.

早い段階で一瞬あります スーパーマリオブラザーズ 映画 それは私がそれを見たときからずっと間違っていると感じていました。 マリオとルイージの最初の紹介は、配管工事のテレビ広告で、ゲーム内で話すのと同じように話します。 そのすぐ後に、イタリア人のつぶやきがどれほど愚かに聞こえるかについての皮肉なジョークが続きます。これは、マーベル映画の登場人物がアントマンのような名前がどれほど愚かであるかを皮肉っているのと同じです。 これは、マリオの声優を長年務めたチャールズ・マーティネット（このシーンにカメオ出演）の仕事を貶める、驚くほど失礼な瞬間だ。

プラット版マリオが実生活でもジョークのネタになったことを考えると、これは少し皮肉なことだ。 マリオのビデオゲームの声をからかうよりも、なぜマーティネットの誇張された「ママ・ミア」がポップカルチャーの象徴的な定番であり続けるのかを尋ねる価値があるかもしれません。

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