夏映画のラインナップには、ターミネーターが嫉妬して頭蓋骨を蹴って家に帰るのに十分な高度に洗練されたロボットが詰め込まれています。 この作品の中で最も優れた、最も創造的な作品は、アメリカの小さな町を舞台にした（比較的）低予算のコメディかもしれないということを、なんとなく物語っている。 イングランド。 繰り返しになりますが、これもエドガー ライト監督の作品なので、クリエイティブな成功はそれほど驚くべきものではないかもしれません。
ザ・ワールズ・エンド これで「Three Flavors Cornetto」三部作が終了します。 ショーン・オブ・ザ・デッド と ホットファズ。 この名前は、記者が取材中に持ち出した内容に基づいた「愚かなジョーク」に由来しています。 ホットファズ インタビューで彼は、最初の2本の映画はどちらもコルネットのパッケージ入りアイスクリームコーンをフィーチャーしており、2つのフレーバーが何らかの形で映画を表現していると述べた（「フレーバー」） ショーン・オブ・ザ・デッド 赤い包装に入ったイチゴはゴアにぴったりで、オリジナルのコーンの青いパッケージは警察の青を表していました。 ホットファズ). この名前は人気を博し、テーマがリンクしたこの三部作の映画を表すようになり、現在では次のように締めくくられています。 ザ・ワールズ・エンド (グリーンミントのチョコレートチップのラッパーで表されています)。
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「ロボットや不気味な子供たちが登場しますが、すべては大人になることのなかったゲイリー・キングという名の男性を中心に展開しています。」
ザ・ワールズ・エンド ジャンル映画の解体です。 どこ ショーン・オブ・ザ・デッド ゾンビホラーにひねりを加えたもので、 ホットファズ
バディコップのジャンルを作り直し、 ザ・ワールズ・エンド のような映画のコメディーなリフです。 ボディ・スナッチャーの襲来. 幸運なことに、まだあらすじをすべてネタバレしていない場合は、そのままにしておいてください。 ロボットや不気味な子供たちが登場し、すべては大人になることのなかったゲイリー・キングという名前の男を中心に展開していることを知っておいてください。ゲイリー（ペッグ演じる）は、無責任で乱暴なダメ男で、「自由な精神」がクールだと気づいた子供時代の名残にしがみついている。 しかし、40歳を超えた大人になった彼にとって、その態度はうまくいきませんでした。 ゲイリーは、一部は自然の力であり、一部は粉々になった混乱です。 妄想癖があって嫌なところもありますが、時々愛嬌があって愛おしいところもあります。
ゲイリーの最後の素晴らしい日々の 1 つは 1990 年で、彼と 4 人の親友は学校卒業を祝おうと、故郷のニュートン ヘブンにある 12 軒のバーをはしごするパブ巡りに出かけました。 思い出に残る夜を過ごしたにもかかわらず、彼らは決して終わりませんでした。 ゲイリーは嘘と策略を駆使して、旧友のオリバー（マーティン・フリーマン）、ピーター（エディ・マーサン）、スティーブン（パディ）を説得することに成功する。 コンシダイン）と彼のかつての親友アンドリュー（ニック・フロスト）も加わり、最終的にパブ巡りを完了し、最後はバーで終わります。 世界の終わり。
夜が更けビールが飲み終わると、かつての友人たちは何かがおかしいことに気づき始める。 ラウンドの合間に、グループは町が変わったのか、それとも自分たちが変わったのかについて話し合い、その後、取り外し可能な頭を持つロボットの子供たちのグループと戦います。 それはその質問にほぼ答えます。 オリバーの妹サム（ロザムンド・パイク）も加わり、彼らはバーからバーへと旅をし、立ち寄るたびに町の謎について学びます。 そうすればすべてがうまくいきます。
この映画は無機質な雰囲気で始まり、現在と過去を調和させようとする中年男性の見せかけの下にその真の意図が隠されている。 ゲイリーはその代表格です。彼は今でも 18 歳のときと同じ服装をし、同じ車に乗り、20 年以上前にもらったのと同じカセットテープを今でも聞いています。 ゲイリーは、自分がすべての物語のヒーローだと思っている負け犬です。 彼のより成功した成熟した友人たちの目には、それは哀れな姿でした。 その後、映画は突然、そして根本的に変化します。 ライトと仲間たちは、信憑性のある中年危機映画とロボットの侵略を組み合わせることに成功し、すべてがうまくいきました。
ペッグは、ゲイリーの動きから他の人たちとの冗談まで、ゲイリーの役割を演じています。 「自由な精神」の人格の下には絶望的な雰囲気が隠されており、それが驚くべきカタルシスのある結末につながります。 しかし、実際に映画を盗んでいるのはフロストであり、これはライトの監督の下でフロストが描いた中で最もバランスのとれたキャラクターです。 硬派でプロフェッショナルなアンドリューからアトミック・エルボー・ドロップ・ファイターへの彼の変身は、この映画にぴったりだ。
「コルネット三部作を他の映画と区別しているのはライトです。」
ペッグとフロストは優れていますが、すべてはライトに帰着します。 テレビ番組であっても、彼は独特でユニークなスタイルを持っています 間隔をあけて または彼の作品 スコット・ピルグリム vs. 世界. 意味がなければショットには何も含まれていません。 背景の人々は後に視覚的なギャグに変わります。 どのシーンにも生命力と色彩があり、見るもの聞くものすべてに意図的で厳選された雰囲気があります。 何事も偶然に起こるわけではなく、すべてライトの計画の一部なのです。
ライトは巨匠映画監督であり、 ザ・ワールズ・エンド はなんとか 2,000 万ドルの予算を獲得し、その 10 倍の予算の映画と同じくらい説得力のある SF ストーリーを提供することに成功しました。 視覚効果では大都市が破壊される様子は描かれていませんが、そうする必要はありません。
結論
ザ・ワールズ・エンド この映画は独創性と創造性に満ちていますが、最近のほとんどの映画にはそれがひどく欠けています。 彼はジャンル映画を解体して尊重しながらも、それを分解して面白くする方法を見つける達人です。 彼のフィルモグラフィーには、コルネットの他の映画を含め、例が散りばめられています。 ザ・ワールズ・エンド 『』もその公式の一例であり、この夏の最高の映画の 1 つでもあります。
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