'הרוס וורד' דוחף את סרטי הסקי לגבהים טכניים חדשים

הרס וורד הוא סרט הסקי הארוך האחרון של הסופר/במאי בן "סטורג'" סטורג'לבסקי. עם זאת, זה לא סרט סקי רגיל, שדוחף גם את האלמנטים הטכניים וגם הנושאים של הז'אנר לרמות חדשות. Digital Trends תפס לאחרונה את Sturgulewski בעיירה הקטנה White Salmon, וושינגטון, שם הוא סיים לערוך את הסרט ב- Wazee Motion Pictures סטודיו, כדי ללמוד עוד על הגישה שלו.

סטורגולבסקי בן ה-30, יליד אלסקה, נפל לעשיית סרטים לאחר שסיים את לימודיו בקולג' ב-2008. גולש סנובורד נלהב, החל ליצור סרטוני סנובורד וסקי ללא כל השכלה רשמית ליצירת סרטים. הניסיון שלו גדל בסופו של דבר לתוך יצירת Sturgefilm, חברת ההפקה שלו, שבאמצעותה הפיק סרטונים עבור לקוחות רבים, החל מסקי DPS לפטגוניה ו-NBC.

הבאת סיפורת לסרט סקי

כאשר הגפרור הפקות הביאו את סטורגולבסקי לכתוב ולביים הרס וורד, זה נתן לו את ההזדמנות להגשים חלום ותיק לספר סיפור בדיוני בתוך סרט סקי דוקומנטרי.

"אני אוהב לעשות סרטים דוקומנטריים, אבל למדתי לאהוב סרטים דרך נרטיבים", אמר סטורגולבסקי. "אני אוהב סיפור טוב. זה תמיד מה שרציתי לעשות".

עוד ב-2013, סטרגולבסקי נקט גישה דומה עם הסרט וואללה, המיוצר על ידי Sweetgrass Productions, אבל הרס וורד נתן לו את החופש לחקור את הרעיון במלואו ולראות כמה רחוק הוא יכול להגיע.

הסרט שוזר יחד שתי סביבות שונות להפליא, אך מדהימות באותה מידה. הסיפור מסופר על פני המדבריות הנרחבות של נמיביה לאורך חוף השלד של אפריקה, והאבקה העמוקה של ההרים של אלסקה, קולומביה הבריטית, שוויץ ואחרות.

הנרטיב הבדיוני מתרחש בעתיד פוסט-אפוקליפטי שבו השלג בעולם כולו נמס, מציע תיאור שאין לטעות בו מסר על שינויי אקלים, אבל סטורגולבסקי אישר שהסיפור עוסק בעיקר בהתמדה של האדם רוּחַ.

"אני מאמין שיש דרכים אחרות, יעילות מאוד לתקשר את המושגים האלה, מחוץ לסרט התיעודי המסורתי", הסביר. הוא רצה להתמודד עם סוגיית שינויי האקלים במתכונת אחרת, בתקווה שזה בדיוני הנרטיב ימשוך קהל גדול וקצת שונה בהשוואה ליציאה לסרט התיעודי מַסלוּל.

מעבר להצגת מה שבתקווה הוא מוטיב מרתק עבור הצופים, גישה זו גם מאפשרת לסרט לבחון את הסקי כמשהו חדש לחלוטין. הגיבור הוא נער צעיר שחי בעולם המדברי של העתיד, שנקלע לכדור שלג בחול, מגלה צוהר לעולם שהיה פעם.

"עבור ילד שאין לו מושג על העולם קודם, איך הוא יראה משהו זר כמו סקי?" אמר סטורגלבסקי.

גישה קולנועית

כדי לספר את הנרטיב הבדיוני בצורה נכונה, Sturgulewski וצוות Matchstick הסתמכו על ציוד ברמה הוליוודית כדי ללכוד מראה קולנועי באמת. במהלך ההפקה נעשה שימוש בארבע מצלמות Red Epic Dragon 6K שונות עם עדשות קולנוע Cooke, משלימות רחפן DJI Inspire 1 RAW ומערכת מצלמות כבלים שנשאה סוני A7S IIמצלמה ללא מראה.

"אם אתה יכול לגרום למחשבה של אנשים להיות 'אנחנו צופים בסרט עכשיו, אנחנו צופים בקולנוע', זה יגרום להם לחוויה", הסביר סטורגולבסקי.

ה-Inspire 1 RAW, למרות היותו מעט נמוך יותר בהשוואה למצלמות האדום, היה חלק בלתי נפרד מהצילום. המצלמה המשולבת משתמשת בחיישן Micro Four Thirds ובתושבת לעדשה, אשר צוידה בעדשת טלפוטו כדי להשיג מראה די נדיר מרחפן. "במחיר, אתה לא הולך לקבל את המראה הזה בשום מקום אחר", העיר סטורגולבסקי.

מצלמת הכבלים הייתה שימושית באותה מידה, והשלימה את הצילומים שפשוט קשה מדי להשיג אחרת. מצלמת כבל יכולה לרכוב ממש לצד נושא שזז במהירות, ולהתקרב הרבה יותר ממה שאפשרי עם מזל"ט.

בעוד שלג ומזג אוויר קר תמיד יוצרים סביבת צילום קשה, סטורגולבסקי הכיר את האתגרים הללו. ירי בחולות המדבר של חוף השלד הציג סדרה שונה לחלוטין של בעיות.

"כל יומיים זה היה מגיע ל-105 מעלות והרוח פשוט מצליפה אותך בחול", הוא נזכר.

סביבה כזו כמובן אינה אידיאלית עבור ציוד אלקטרוני רגיש. האפוסים האדומים החזיקו מעמד די טוב, אבל זה ייקח שעות לנקות את כל החול מהמעריצים שלהם בכל לילה. אולם רק פעם אחת מצלמה נכשלה במהלך צילום, כאשר גרגרי חול גדולים במיוחד מצאו את דרכם למערכת הקירור. כפי שתיאר זאת שטורגולבסקי, "המעריצים נחנקו מחלוקי נחל".

האלמנט האנושי

העבודה עם מוביל ילד הציגה אתגר נוסף. "הכל סובב סביב הילד האחד הזה. לפעמים, היו רגעי הקסם האלה. פעמים אחרות, זה היה ממש מתסכל. תאורה נהדרת תתבזבז אם הוא לא היה במצב רוח", אמר סטורגולבסקי.

אולם בסופו של דבר, המאבקים הוכיחו את עצמם כשווים את זה, ומשקפים את הנושא המרכזי של הסרט של התמדה אנושית.

כשנשאל מה הוא ישנה אם יוכל לעשות זאת שוב, הבמאי הצעיר פשוט אמר, "תהיה לך יותר כסף".

אבל זה לא היה לצרכים של ציוד יותר או טוב יותר שדרשו תקציב גדול יותר.

"אתה יכול לעשות סרט שנראה קולנועי בהרבה פחות כסף ממה שהיית מסוגל", הסביר סטורגולבסקי. "אבל כדי לקבל באמת את הערכים הקולנועיים ההוליוודיים האלה, אתה עדיין צריך את כוח האדם. היו לנו את כל הדברים הטכניים שהיינו צריכים, אבל אתה תמיד תצטרך יותר תקציב עבור האלמנט האנושי".

בין הצוותים של ארה"ב ונמיביה, לצוות היו לכל היותר שבעה אנשים שעבדו בו זמנית. בעוד שלצוות קטן בהחלט יש את היתרונות שלו, יותר אנשים היו מאפשרים לכל אדם להתמקד יותר במשימה ספציפית.

כעת, כשהסרט מתקרב לסוף הפוסט-פרודקשן, לסטורגולבסקי היה קצת זמן להרהר בתהליך יצירת הסרט. ההפקה כולה הייתה חוויה לימודית ענקית עבורו, והוא נשאר קרוב מאוד לפרויקט לאורך כל הדרך.

"חלק עצום מהתהליך הוא ללמוד כיצד להרפות", אמר. "קשה לסמוך על אנשים אחרים, אבל זה כל כך חיוני לתהליך."

שעות ספורות לאחר הראיון הזה, עלה סטורגלבסקי על מטוס לטורונטו, קנדה, שם נפגש עם הצבעוניסטים ומעצבי הסאונד ששמו את הליטוש האחרון בסרט. לאחר מכן, הוא אסף את הקטעים המדורגים, הניח אותם על ציר הזמן הקיים שלו ב-Adobe Premiere Pro, הוסיף את כל האפקטים שלו ולחץ על כפתור הייצוא בפעם האחרונה.

הסרט הוקרן בבכורה ב-16 בספטמבר באספן כחלק מסיבוב ההופעות Matchstick Productions, ויהיה זמין לרכישה ב-iTunes באוקטובר.

עם הרס וורד הושלם, Sturgulewski מוכן להסתכל אל העתיד. יש לו את הניסיון, הציוד ופורטפוליו מדהים של עבודה, אבל כעת המיקוד שלו נשאר נעול במציאת האלמנט האנושי הזה.

"אני בעיקר מופנם, אבל אני יודע איך להיות מוחצן כשאני צריך", אמר. "המטרה הכי גדולה שלי מכאן והלאה היא למצוא את האנשים שמוציאים אחד מהשני את הטוב ביותר."