יליד סן פרנסיסקו ומעריץ 49ers לכל החיים, הצלם טרל לויד זכה בזהב ב-1994 כאשר הוא קיבל את ההסמכה הראשונה שלו לצלם משחק מהמגרש לאחר התמודדות מקרית עם שחקן לשעבר שחקן. הוא היה מחזיק כרטיס עונתי מאז 1981 ונודע בצילומים מהיציע.
זה היה בשנת 1993 כאשר שחקנית העבר דיינה מקלמור פנתה ל-LLoyd במסעדת מקלמור, אבא מק, בסן מטאו, קליפורניה, ואמר לצלם שהוא צריך לצאת למגרש כדי לקחת תמונות. זה היה רגע מגדיר קריירה עבור לויד, שבילה כעת 22 שנים כמנהל בכיר של שירותי צילום ב-49ers וצלם צוות ראשי.
"הייתי ילד קטן בבית הספר, אז במקום לשחק כדורגל או משהו כזה, נמשכתי לצד הצילום של זה".
"בנאדם, זה יהיה נהדר לצלם תמונות עם ה-49ers!" לויד נזכר שחשב באותו רגע גורלי. אבל המסע רק התחיל, והוא יהיה ארוך ומפותל עד שינחת קבע תפקיד עם קבוצת הבית שלו, ולקח אותו דרך עבודות צילום עצמאיות ואפילו קריירה בשיא טכנולוגיה. אחרי אותה הזדמנות ראשונה ב-1994, לויד הצליח להתחיל לעבוד בעקיפין עם ה-Niner ב-1996, אט אט בנה קשרים ותיק עבודות.
כעת, הוא אחראי על מכלול נכסי התדמית של הצוות ומופקד על הפקת תמונות לאינטרנט, דיגיטל, שיווק ושותפויות, בנוסף לסיקור המשחקים. מעבר לכך, הוא גם מסקר אירועים אחרים באצטדיון ליווי'ס, מצלם הכל ממוזיקה חיה ועד אוכל.
זו עבודה חלומית עבור לויד, שכעת גם מונה את עצמו בין השורות של חוקרי האור של קנון, אבל זו מעולם לא הייתה התוכנית שלו - לפחות לא עד שהכדור כבר היה במשחק. הוא למד צילום בתיכון, ואפילו צילם כמה משחקי כדורגל וכדורסל בבית הספר, אבל מעולם לא ציפה לקריירה של צלם ספורט.
Digital Trends שוחח לאחרונה עם לויד על מסלול הקריירה שלו, הטכניקות ומה שנדרש כדי להצליח כצלם ספורט בנוף המדיה המודרני. (הראיון למטה נערך לצורך הבהירות והאורך.)
טרנדים דיגיטליים: מתי הבנת לראשונה שאתה רוצה להיות צלם ספורט?
לויד: צילמתי בתיכון. חבר שלי היה צלם נלהב בבית הספר והכיר לי את שיעור הצילום. נכנסתי לשם, ראיתי את החדר החשוך, סרט, ואתה יודע, אז התמכרתי לראשונה. הייתי ילד קטן בבית הספר, אז במקום לשחק כדורגל או משהו כזה, נמשכתי לצד הצילום של זה.
זה היה פשוט כיף, אבל אף פעם לא חשבתי שאהיה צלם ספורט, כשלעצמו.
חוץ מכדורגל, מה הנושא האהוב עליך לצלם?
אני גם הצלם האתלטי של מדינת סן חוזה. מחוץ לכדורגל, אני עושה את כל הספורט המכללות שלהם גם כן. בייסבול, לכדור מים, לאתלטיקה, לטניס.
"ב-22 שנים עם 49ers במשרה מלאה, החמצתי רק משחק אחד".
לפני שהגעתי לנינר במשרה מלאה, עשיתי חתונות בזמנו; עשיתי פורטרטים, צילמתי מוצר, טיילתי הרבה לאירועי חברה וצילומי חברה. ורציתי ללמוד את כל ההיבטים של צילום. אני אוהב להיות מאותגר על דברים שלא צילמתי בעבר. אני אוהב טיולים.
אחד הלקוחות שלי היה BMW והם לקחו אותי לכל רחבי העולם. אפריקה, אוסטרליה, הקריביים, ארגנטינה, איטליה. ב-22 שנים עם 49ers במשרה מלאה, החמצתי רק משחק אחד, וזה היה בטיול באיטליה.
יש לך ניסיון רחב בצילום נושאים אחרים מעבר לספורט. האם אתה חושב שצלמים מקצועיים צריכים להיות מסוגלים להסתגל לכמה דיסציפלינות שונות, או שעדיין אפשר להתמקד ולהצליח?
הפילוסופיה שלי הייתה לעשות וללמוד כמה שאתה יכול. וזה כאילו, מה האמרה, כמו ג'ק של כל מקצוע, אמן אין. אבל בעיני, ככל שאתה לומד יותר דברים, אתה יודע לעשות יותר, אתה מקבל ערך רב יותר כצלם וכעסק.
אז אני חושב שזה חשוב היום ללמוד כמה שיותר כי זה כל כך תחרותי שם בחוץ. השוק כל כך מפוזר, שאתה רוצה לחדד את הכישורים שלך לעשות הרבה דברים.
מה הייתה המצלמה הראשונה שלך? עם מה אתה מצלם עכשיו?
עוד בימי הסרט זה היה Minolta SLR. אחרי שהתחלתי לגדול, הלכתי למותג Canon. עם מה שאני מצלם עכשיו, אני על Canon 1D X Mark II.
המצלמה הדיגיטלית הראשונה שלי הייתה DCS520. זה עלה 12,000 $ עוד בשנת 1997. אז הייתי מאמץ מוקדם בדיגיטל. [הערת העורך: ה DCS520 הייתה מצלמה דיגיטלית של קודאק מבוסס על SLR סרטים של Canon EOS-1n. קודאק יצרה כמה "מצלמות פרנקן" כאלה במהלך שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000 על בסיס מצלמות SLR שונות של ניקון וקנון.]
"אני חושב שעשיתי דברים לפני צלמים אחרים באזור שלי, וזה מה שגרם לי להתבלט".
היו רק כל כך הרבה מהמצלמות האלה שהם ייצרו. הייתי צריך להתחנן לבחור בטלפון בחנות המצלמות הזו בטקסס. הם מכרו לי את המצלמה הזו, וזה מה שבאמת הכניס אותי לדלת עם ה-49ers מנקודת המבט הדיגיטלית. בהיותי בהיי-טק באותה תקופה, ידעתי לאן הטרנדים הולכים ללכת; יכולתי להציג את המצלמה הזו ל-49ers בדיוק כשהאינטרנט עמד לכבות.
מאז יש לי כל מצלמות דגל דיגיטליות של Canon.
השוואה בין המצלמות שבהן אתה משתמש כעת, למצלמות הישנות שהיו בבעלותך: על איזו תכונה אתה הכי אסיר תודה שלא היה לך קודם?
מלהיות בהייטק ולעשות את מה שאני עושה, הדבר היחיד שאני אוהב בתכונות של Canon הוא הטכנולוגיה האלחוטית שלהם. כשצילמתי אלחוטית למחשב הנייד שלי, הלקוחות שלי ממש התרשמו מזה. אני חושב שעשיתי דברים לפני צלמים אחרים באזור שלי, וזה מה שגרם לי להתבלט. ותמיד הייתי איש טכנולוגיה אלחוטית.
אני יכול לצלם באופן אלחוטי בכל מקום מסביב לאצטדיון כאן. לחץ על הכפתור, זה עובר לשרת ה-FTP, אנשי מדיה חברתית עוקבים אחר התיקיה, בום. הם מטפלים בזה וזה עובר לרשת החברתית או לאינטרנט תוך פחות מדקה.
אני עדיין תמיד חושב שהייתי מוביל בעשייה [העברת תמונות אלחוטית]. לכן אני מדבר על ללמוד כמה שאתה יכול; כדי לשפר את מה שאתה עושה כצלם.
בכמה עדשות אתה משתמש כדי לצלם משחק?
אני עובד עם חמש מצלמות ביום משחק. התחלתי עם שניים, אבל ככל שהזמן עבר, הלכתי לחמש. חמש מצלמות, שמונה עדשות.
היה ביקוש מוגבר לדברים מסוימים. בפארק Candlestick [הבית לשעבר של ה-49ers עד 2013] היו אולי 20 אנשים בפעילות האצטדיון, 40 עד 50 אנשים במשרד הקדמי. עכשיו, כאן ב-Levi's, יש לנו יותר מ-300 עד 400 עובדים, ואנחנו עושים הרבה יותר.
"זה עניין של יצירת תמונות מרובות במקום רק אחת או שתיים."
ביום משחק, אני צריך לחשוב על דברים אחרים מלבד האקשן - שיווק, שותפויות, קשרי קהילה, אורחים בצד על המגרש, מבואות, משחק מקדים. אז הלך הרוח הוא, אני בחדר ההלבשה מצלם ואני צריך להשתמש בעדשה מסוימת שם. ייתכן שאני משתמש בעדשת עין הדג שלי, עין הדג 8-15 מ"מ, או 11-24, 16-35, 24-70, 70-200.
אני משתמש במערכת ThinkTank Modulus [מערכת חגורה ונרתיק מודולרית השומרת על מצלמות ועדשות נגישות יותר מתיק גב או סוג אחר של תיק מצלמה]. אני מסוגל להיות רב תכליתי ולא להיכנס לשם רק עם עדשה אחת.
יונייטד איירליינס היא אחת השותפים שלנו והם אוהבים להראות תמונות קבוצתיות, אז אם יש לי צרור רחב נחמד עם 11-24 מ"מ, הם יכולים להשתמש בזה. זה עניין של יצירת תמונות מרובות במקום רק אחת או שתיים.
יש לי שני עוזרים איתי, הנושאים את ה-600 מ"מ, 400 מ"מ ו-300 מ"מ. במהלך המשחק, אתחיל באזור הקצה ואתן לפעולה לבוא אליי. אני אתחיל עם ה-600 וככל שהם מתקרבים, אבקש מהעוזר שלי לתת לי את ה-400. זה תהליך צעד. מפרקים את זה מ-600 ל-400 ל-300. ואז יש לי את ה-24-70 במצלמה מימיני, ואת ה-70-200 באחת משמאלי.
"אתה צריך ליצור את ההזדמנויות האלה ולעשות כל מה שצריך. זה תהליך…"
בהשוואה לעבודה בעיתון או בסוכנות, מה שונה בעצם העסקה של צוות כצלם?
לעומת צלמי חדשות, יש להם משימות. אולי יהיו להם זריקות מסוימות שהם צריכים לקבל, אבל זה ספציפי. אני, אני חייב להשיג את כולם.
איזו עצה היית נותן לצלמי ספורט מתחילים?
זה עניין של לקבל את ההזדמנות וגם ליצור את ההזדמנות. אתה צריך לעזור אם אתה יכול. הכירו את צלמי הספורט האחרים שעושים דברים למכללה. בדוק אם יש דרך כלשהי שתוכל לסייע, או להפעיל כרטיסים [זיכרון], או להיות עורך.
כדוגמה, לגטי יש עורכים שייגמרו ויקבלו כרטיסים מהצלם [ויפעילו אותם פיזית בחזרה לעמדת העריכה]. אתה יודע למה? בגלל שהם לא מצלמים באופן אלחוטי [ל-Wi-Fi], זו הסיבה.
למד כיצד להיות עורך. למד כיצד לזהות זריקה טובה. היו לי שני [עוזרים] בפמוט, הם היו האחיזים שלי אולי שנתיים, שלוש. הם למדו כל מה שאני עושה. ואז הלכתי וגרמתי להם לירות. ושני הצלמים האלה, הם איתי כבר 10 שנים.
אתה צריך ליצור את ההזדמנויות האלה ולעשות כל מה שצריך. זה תהליך - אתה פשוט לא עובר מכיתה א' לסיום לימודים בקולג'. אתה צריך לעשות את הצעדים האלה כדי להגיע לנקודה הזו.
איזו עבודה או משימה עדיין ברשימת הדליים שלך - האם יש משהו שבאמת רצית לצלם שעדיין לא הייתה לך הזדמנות?
תמיד רציתי לצלם את האולימפיאדה. לא אכפת לי איזה ספורט. כלומר, אני אוהב החלקה אמנותית. אם מישהו אמר, "אנחנו רוצים שתצלם על החלקה אמנותית באולימפיאדה", אני בפנים!
הניינרים זכו בחמישה סופרבולים לפני שהגעתי לכאן. היו לנו כמה ריצות ב-2011, 2013. חלומו של צלם הוא לקבל את התמונה המנצחת של המלכוד בסופרבול. [ב-2013 מול בולטימור רייבן, ה-49ers הם] ראשונים ומטרים על קו ה-7 יארד. מסירה לפרנק גור, זה מגיע ל-5. המקום משתגע. אני נשבע, הסופרבול הזה, הלב שלי הלם בכל משחק. המעבר הראשון הוא ל-Crabtree, מתגעגע. המעבר השני, שוב מתגעגע.
נותרו כמו שתי דקות למשחק, רביעי ושער ב-5 - ואתה בסופרבול! הלב שלי פועם ואני מסתכל למעלה על העוזרת שלי, והיא מביטה בי כמו, "אני לא יכול לעזור לך!" קיבלתי את ה-70-200 מ"מ ביד. המשחק שוב מגיע אליי, והוא שוב מתגעגע - ואנחנו מפסידים את הסופרבול. זה היה הרסני.
בשנה הבאה, אנחנו עושים ריצה שוב, אבל אנחנו מפסידים את NFC אליפות מול סיאטל. ואז נפלנו קצת מהרשת.
אז המטרה שלי היא לצלם יותר סופרבול. צילמתי עם שלושת או ארבעת האחרונים NFL.com. אבל ברשימת הדליים שלי, זה להיות יורה אולימפיאדה - בכל ספורט.
