סקירת Aftersun: חתיכת זיכרון עדינה וצורבת לב

הופעת הבכורה של שרלוט וולס בבימוי, אפטר סאן, הוא יצירה קולנועית עם לב פתוח ורך. הוא מתפצפץ ורוטט מאותו סוג של אינטימיות חיה שהגדירה את יצירותיהם של יוצרי קולנוע כמו ריצ'רד לינקלייטר וטרנס מאליק. כמו שני היוצרים האלה, לוולס יש יכולת להפוך את השתיקה לאפקט מיוחד משלה, כזה שעושה אתה רוכן קדימה ומרגיש כאילו אתה יכול להריח את אותו האוויר המעופש כמו הדמויות שאתה צופה בהן על המסך.

יש הרבה רגעים כאלה אפטר סאן, סרט שלא מפחד לתת לדמויות שלו לעצור, לנשום ולהתבונן בעולם הסובב אותן. במקום להתנתק בדקות הקצרות האלו של הפוגה, אל תתפלאו אם תרגישו שאתם שוקעים יותר לתוך מצב הרוח המדיטטיבי של הסרט.

אבל יש משהו אחר שמסתתר מתחת לפני השטח של אפטר סאן

. מתחת לרגעי השמחה, העצב והביחד של הסרט יש כמיהה. זה קיים ב אפטר סאןסצנת הפתיחה של, המציגה אב צעיר, קאלום (פול מסקל), כשהוא רוקד סביב חדר מלון נמנע מלענות על השאלות האישיות שבתו, סופי (פרנקי קוריו), שואלת אותו מאחורי הסרטון שלה מַצלֵמָה. אנחנו צופים בקלום מבעד לעדשת מצלמת הווידאו הדיגיטלית של סופי, אבל רק כשההקלטה מגיעה לסיומה אנחנו מבינים שאנחנו לא היחידים שעושים זאת.

כשההקלטה קופאת על פניו המטושטשים של קאלום, נוצרת לפתע השתקפות על כל התמונה. ברצף מהיר, אנחנו מבינים לא רק שההקלטה עצמה התנגנה בטלוויזיה כל הזמן, אלא שהדמות שלא נראתה בעבר היא שהפעילה אותה מלכתחילה. במונחים של טריקים ויזואליים, רגע הפתיחה הזה נכנס אפטר סאן הוא אחד הטובים של השנה, והוא מבסס את יכולתו של וולס להחדיר אפילו לפרטים הדקים ביותר ברמות מדהימות של משמעות רגשית. זה, במילים אחרות, הערת הפתיחה המושלמת עבור אפטר סאן, סרט שיוצר אדוות אדירות של רגש מתוך חלוקי הנחל הקטנים ביותר.

סיפור על זיכרון ואובדן

במהלך אפטר סאןזמן הריצה של 101 דקות, הפרטים של הסיפור שלה מתבהרים בהדרגה. לאט לאט אנו מבינים שהשתקפות בסצנת הפתיחה של הסרט שייכת לגרסה ישנה יותר של סופי (סיליה רולסון-הול), שיש לה לקחה על עצמה לבקר מחדש כמה מההקלטות הדיגיטליות שיש לה מטיול שעשתה לטורקיה כשהייתה בת 11 עם אביה, קאלום. אפטר סאן הוא, אם כן, בעצם נסיעה אחת ארוכה בנתיב הזיכרון. העקיפות הבודדות של ימינו שהיא עושה בדרך אל סיומו עוצר הלב רק מעניקות לטיול של סופי וקאלום תחושה גדולה עוד יותר של שברון לב ואובדן.

סופי החלה, כך מסתבר, לחפור בזיכרונותיה בתקווה שאולי תוכל סוף סוף להבין את אביה, שמת זמן קצר לאחר הטיול הגורלי שלו ושל בתו יחד. אף פעם לא מספרים לנו איך קאלום מת, ולס אף פעם לא מבזבז זמן בחקר 20 השנים שחלפו מאז החופשה האחרונה של סופי איתו. למעשה, התסריט של וולס עבור אפטר סאן אף פעם לא מעביר מילולית כל מידע זה. הסרט, במקום זאת, מבסס את ה"עלילה" שלו באמצעות תמונות ופרטים שהופכים בלתי אפשריים לשכוח. קומץ של סיקוונסים שבהם סופי הבוגרת של רולסון-הול קוראת לקלום של מסקל במועדון לילה חשוך ומואר בחשיכה, עבור למשל, להבהיר בצורה מבהילה, קורעת לב את הרצון של דמותה להתחבר מחדש עם אביה גם לאחר מותו.

הסרט מכיל את אחת ההופעות הטובות של השנה

וולס מביאה את אותה רמה של איפוק לתיאור שלה של קאלום, דמות מסתורית שכאבה הפנימי מתגלה רק על ידי הידיעה מה קורה לו בסופו של דבר. מסקל, מצדו, מציג את אחת ההופעות היותר מכוילות והחיות של השנה. הוא, בשיתוף פעולה עם וולס, בונה דמות שלמה ללא יותר מסדרה של הפסקות רגשיות קצרות ושתיקות ארוכות ומהורהרות. זה עדות לקו אפטר סאן בסופו של דבר רכיבות שאנו מסוגלים להבין בו זמנית מדוע סופי הצעירה של קוריו הייתה כה מבולבלת על ידה אבא וגם להבחין בבהירות הרסנית באותו כאב בתוכו שסופי המבוגרת של רולסון-הול לא יכולה לא לראות.

התסריט של וולס אף פעם לא עושה את הטעות לאיית את הבעיות של קאלום בצורה ברורה מדי. מלבד סצנה קטנה אחת שבה קאלום מספר לבתו הסקרנית על יום הולדת מאכזב מילדותו, אף פעם לא נותנים לנו באמת להיכנס למוח שלו או לתת לנו הרבה תובנות על עברו. במקום זאת, השדים של קאלום מתעוררים ברגעים קטנים, כל כך קשורים, כמו כשהתסכול שלו על ניסיון חוזר ונכשל ללבוש חליפת צלילה לזמן קצר משתלט עליו, העומס והמבוכה של כל זה הופכים את פניו לאדומים והורסים לו מַצַב רוּחַ.

מאוחר יותר, כאשר סופי מדברת על איך היא לפעמים מרגישה כל כך עייפה שהיא משתכנעת שהעצמות שלה לא עובדות יותר, המצלמה של וולס גולשת לזמן קצר אל Calum של מסקל. כשהוא עומד מול כיור בחדר המלון, קאלום מקשיב לבתו מדברת ואנחנו צופים, חסרי אונים, כשהפחד שהוא העביר את הבעיות שלו לסופי מציף אותו. כאשר הוא יורק לאחר מכן על ההשתקפות שלו, זה גם רגע מזעזע של תוקפנות פיזית וגם התגובה ההגיונית היחידה עבור קאלום, אדם שנאבק לעתים קרובות להסתיר את התיעוב העצמי שלו. בַּת.

סרט צריבה איטית ששווה את הזמן (וסבלנותך)

אפטר סאן לא ממהר להגיע לרגעים הגדולים ביותר של גילוי רגשי או קתרזיס. הסרט לוקח את הזמן שלו בכל מובן של הביטוי, מה שמוביל למערכה השנייה שלו תחושה מדי פעם נטולת אדיש ומפותלת. עבור חלק מהצופים, הקצב הרופף בכוונה של הסרט עלול אפילו להסיח את הדעת מהנוקבות של הסיפור שלו, ובמיוחד, מחמש הדקות האחרונות שבוצעו בצורה מושלמת. אלה שמסוגלים לעלות אפטר סאןעם זאת, סביר להניח שימצאו את עצמם נקשרים יותר ויותר לעולמה ולדמויות שלו.

זה בגלל שבסופו של דבר זה לא רלוונטי אם מזדהים עם מערכת היחסים של קאלום וסופי או לא. שֶׁלָה אפטר סאןהרצון הנואש של סופי למצוא תשובות בזיכרונותיה של סופי, מה שהופך אותו ליעיל ומשכנע כל כך מבחינה רגשית. וולס מבין, יותר טוב ממה שנדמה, שזיכרונות הם חלקי פאזל המשתנים עם הזמן. ב אפטר סאן, הזיכרונות של סופי לא כל כך מאבדים את צורתם כמו שהם מאבדים את גודלם. ביחד, הם יוצרים תמונה שתהיה שלמה אלמלא החללים ההולכים ומתרחבים שעוברים לאורכו. הכוח של אפטר סאן לא נובע רק מהאופן שבו הוא חוקר את המרחבים שמפרידים בין זיכרונותיו למציאות, אלא מהאופן שבו הוא מנסה, אולי ללא פרי, לסגור אותם.

אפטר סאן משחק כעת בבתי קולנוע נבחרים.

המלצות עורכים

• סקירת סלאש/גב: הילדים בסדר (במיוחד כשהם נלחמים בחייזרים)
• החלטה להשאיר ביקורת: מותחן נואר רומנטי עד כאב
• סקירת טאר: קייט בלאנשט ממריא בדרמה החדשה השאפתנית של טוד פילד
• ביקורת חיוך: סרט אימה אולפני מפחיד באכזריות
• סקירה אנטרגלקטית: רומן מונפש פשוט אך מקסים