La musica dei Glitch Mob è così complessa che si esibiscono in un'astronave

Guardare l'esibizione del gruppo di musica dance elettronica (EDM) The Glitch Mob sembrerebbe essere il saluto perfetto dopo essere stati rapiti dagli alieni.

L'attuale scenografia del gruppo è un'opera d'arte ispirata allo spazio conosciuta come The Blade 2.0, e il trio di musicisti si esibisce in capsule luminose con spessi touchscreen Dell a portata di mano, come Star Trek piloti. Ma il design elaborato non riguarda solo l’estetica. I touchscreen sono lì perché il gruppo possa ricreare con precisione la loro complessa musica dal vivo, e i pod sono in parte così che il pubblico non guardi il retro dello schermo. computer portatili per un'ora.

"La cosa importante, in realtà, è che la tecnologia si tolga di mezzo", ha detto a Digital Trends Justin Boreta, membro di Glitch Mob. "La tecnologia è lì solo per noi per poter eseguire la nostra musica."

Boreta ha parlato con Digital Trends dopo che Glitch Mob ha portato The Blade 2.0 al Governors Ball Music Festival di quest'anno a New York City. Ha discusso di come l’ultimo album della band sia entrato nella realtà virtuale, delle influenze del gruppo come “figli della tecnologia musicale” e del perché pensano che l’hardware basato su Windows sia migliore di quello di Apple.

Tendenze digitali: spiegami esattamente cos'è questa scenografia dall'aspetto di un'astronave chiamata The Blade 2.0 e chi ha avuto l'idea? In che senso è un miglioramento rispetto alla versione 1.0?

Giustino Boreta: Ti darò un breve contesto qui. Eravamo tutti DJ. Il modo in cui ci siamo riuniti come gruppo è stato che eravamo DJ individuali e abbiamo deciso di suonare allo stesso tempo. Quindi abbiamo iniziato collegando i nostri computer e facendo una sorta di DJ jam-out. Poi ad un certo punto abbiamo deciso di fare musica originale, e da lì è continuato. La collaborazione è sempre stata nel DNA di ciò che facciamo.

Ad un certo punto, volevamo trovare un modo per eseguire musica elettronica ma non con strumenti, tastiere e cose del genere. Volevamo davvero suonare musica come una rock band e avere l'aspetto della performance dal vivo sul palco. Quindi abbiamo iniziato a prendere questi controller touchscreen all'epoca chiamati Lemur, che non esistono nemmeno più. Questo accadde proprio nel periodo in cui uscirono gli iPad, o subito prima degli iPad. Li inclinavamo verso la folla e rimuovevamo il portatile dall'equazione. Quindi, quando sei lassù a fare il DJ e guardi un laptop, è difficile connettersi davvero con le persone. Quindi, abbiamo inclinato questi touchscreen verso il pubblico e abbiamo iniziato a far partire tutti i nostri suoni da Ableton, che è il software che usiamo per scriverli ed eseguirli.

Una scenografia non è solo una questione di funzionalità, ma anche di forma. Quali sono stati i compromessi che hai fatto per assicurarti che The Blade 2.0 non solo funzionasse bene ma portasse una certa estetica?

Una cosa interessante nel fare uno spettacolo come questo è che deve essere smontato e rimontato ogni singola sera. Quindi, c’è un insieme di competenze speciali del nostro equipaggio, del nostro team e dei designer che devono sapere come adattarsi correttamente a tutte queste diverse fasi. Abbiamo suonato a Bonaroo la scorsa settimana davanti a 30.000 persone, o qualcosa del genere, su questo massiccio palcoscenico. Poi a volte viaggiamo per il paese suonando su palchi molto piccoli dove dobbiamo rimpicciolirci. Quindi il tutto può davvero espandersi e diventare più grande. Ci sono molti compromessi che si verificano lì, solo spazialmente. Voglio dire, se avessimo tutto lo spazio del mondo con cui suonare, faremmo molte più cose.

L’EDM, a differenza della maggior parte delle altre forme di musica, la sua progressione è legata in gran parte alla tecnologia utilizzata. Quali sono state alcune tecnologie che non esistevano, o non erano così popolari nel 2010, quando hai debuttato con il tuo album “Drink The Sea”, e che sono uscite negli anni successivi?

Sì, assolutamente. Penso che sia parte della nostra etica usare la tecnologia per arrivare lassù ed esibirsi. È una parte importante di ciò che facciamo perché siamo figli della tecnologia musicale. Tutto ciò che facciamo spinge oltre i confini del computer. Utilizziamo sempre i computer più veloci e li rompiamo sempre. [Ride]. Abbiamo 20 controller collegati a un laptop. Proprio quello che possiamo fare adesso, sul palco con The Blade, non sarebbe stato possibile nemmeno un paio di anni fa. All'inizio era totalmente diverso.

Quindi, principalmente, il software che utilizziamo per tutto è basato su Ableton, Ableton Live. Abbiamo un laptop che esegue questa enorme sessione con tutte le nostre canzoni lì dentro. Abbiamo un documentario sulla follia di ciò. Ma c'è davvero molto da fare dietro le quinte per far sì che tutto sembri affidabile in modo che tutto non si blocchi. Ma in realtà, quello che facciamo non sarebbe stato possibile nemmeno un paio di anni fa, o senza tutto questo tipo di materiale tecnologico musicale. … L’importante è che la tecnologia si tolga di mezzo e il touchscreen si trasformi in qualcos’altro. La tecnologia è lì solo per noi per poter eseguire la nostra musica.

Il tuo nuovo album, “See Without Eyes”, ha un’ampia varietà di suoni mescolati insieme. In alcuni casi, non ho mai sentito nulla di simile prima. Quali sono alcuni dei tuoi preferiti e ci sono stati modi strani o accidentali in cui hai scoperto un nuovo suono?

Assolutamente. Nel modo in cui lavoriamo, ci sono molti suoni trovati che entrano nella musica. Ci sono molti suoni personalizzati. Ci sono registrazioni sul campo della nostra vita che vanno lì. C’è anche molta sperimentazione e incidenti felici. Quindi, alcune canzoni sono iniziate con un tempo e sono cambiate in un altro. Oppure registravamo le voci per una canzone e poi le usavamo per un'altra.

Quindi, per esempio, la voce Portami con te sono stati effettivamente registrati per una canzone diversa dell'album. Abbiamo tutto questo materiale che trattiamo come campioni, quasi come se fossero campioni che abbiamo preso dal vinile, ma in realtà sono voci che abbiamo registrato. Poi lo prendiamo, lo tritiamo, lo mescoliamo, lo ricontestualizziamo e lo mettiamo lì. Quindi, c’è molto di quel tipo di lavoro a mosaico nel disco e ci sono tonnellate di suono design che in realtà è lì solo per aggiungere un altro livello di narrazione e una trama cinematografica qualunque cosa.

Stai anche lanciando un'esperienza VR a supporto del tuo nuovo album. Quali sono i vantaggi della realtà virtuale per i musicisti e quanto tempo ci è voluto per creare la tua esperienza? Con chi hai lavorato?

Abbiamo collaborato con un'azienda chiamata [TheWaveVR], Dell e Alienware per creare questa esperienza VR. La realtà virtuale è davvero entusiasmante, anche se è qualcosa che sta accadendo proprio adesso e la tecnologia sta arrivando. Ma ci sono alcune cose davvero pazzesche che sono possibili. Questo è un modo completamente nuovo di vivere l'album. È un video musicale volte un milione.

Puoi entrare nella musica e interagire con essa, e sei in quel viaggio attraverso questo viaggio di quattro canzoni - penso che siano quattro canzoni in questo momento -. È un modo completamente nuovo di vivere la musica perché attraverso di essa puoi effettivamente entrare in una narrazione letterale. Voglio dire, l'ho sentito in un modo completamente nuovo, e abbiamo molti segnali visivi che usiamo per creare la copertina dell'album, per creare tutti i video. Abbiamo collaborato con [TheWaveVR] e con questo ragazzo di nome Strangeloop e il suo studio, con cui abbiamo collaborato molto, perché comprendono l'etica e il DNA dietro il progetto. Sono stati in grado di creare un intero mondo attorno ad esso, facilmente.

Quanto ci è voluto? Quanto siete stati coinvolti nel progetto finale?

Ci è voluto circa un anno. In realtà è interessante perché siamo stati molto, molto coinvolti nell’intero processo. Non abbiamo fatto nulla della programmazione vera e propria da soli, ma abbiamo contatti costanti, mandiamo SMS, chiamiamo e andiamo in studio tutto il giorno per guardare cose. Ma se vai su YouTube adesso, puoi vedere che abbiamo un video per ogni singola canzone, una sorta di accompagnamento visivo per l'album. Quindi, Strangeloops Studios lo ha creato utilizzando il software del motore di gioco utilizzato per la realtà virtuale. … Ha creato il video principalmente in Unity e Cinema 4D, poi è andato a realizzarne la versione VR perché aveva creato il mondo utilizzando il software del motore di gioco. Quindi, era già facile trasformarlo in un’esperienza VR.

Questo è il tuo primo album in quattro anni. Perché un intervallo così lungo tra gli album? Come è cambiato il gruppo?

Beh, ci abbiamo messo circa un anno, un anno e mezzo per scrivere l'album, e abbiamo fatto uscire un EP nel 2015, a metà del 2015. Quindi, in pratica, eravamo solo in tournée. Quando abbiamo pubblicato l'album, abbiamo fatto un ciclo di tour di due anni. Praticamente tutto il 2015 siamo stati in tournée. Poi nel 2016 abbiamo iniziato a scrivere l’album…. Quindi, è davvero un po’ come mettere in pausa l’intera vita del tour e tornare a fare davvero il lavoro necessario per scrivere un album completo come questo e tutto ciò che lo circonda.

Con una musica così complessa, deve essere normale che le canzoni subiscano numerose iterazioni prima di essere pubblicate. Per il nuovo album, qual è stata la canzone più difficile da completare in termini di quante versioni diverse avevi e la più difficile da mettere insieme?

Come potrebbe essere sbagliato, penso che fosse quello che aveva così tante versioni. Erano centinaia. [Ride]. In realtà ci eravamo sbarazzati di quella canzone e l'avevamo cancellata, e poi a un certo punto abbiamo pensato: "Aspetta un secondo. Vogliamo una canzone che abbia questa atmosfera particolare”. Quindi l'abbiamo riportato indietro e abbiamo incontrato Tula, che è la cantante lì. Anche lei era sul Continua a respirare traccia. Ha cantato Continua a respirare, che abbiamo adorato.

Quindi, abbiamo tirato fuori la canzone dalla tomba, gliel'abbiamo inviata, e lei ci ha inviato la parte vocale, e l'abbiamo effettivamente fatta rivivere. Quindi quella è stata l'ultima aggiunta, ma ci sono volute molte discussioni per cambiare tutto e portarlo da dove era ad una canzone completamente diversa.

Vedi Senza occhi è il tuo secondo album consecutivo a raggiungere il numero 1 nella classifica degli album dance/elettronici dopo che i tuoi primi dischi non sono riusciti a raggiungere la Top 5. Quanto del tuo recente successo attribuisci alle nuove tecnologie di distribuzione come lo streaming?

Voglio dire, chiaramente, penso che molto di ciò abbia a che fare con il fatto che gli algoritmi che misurano ciò che diventa il numero 1 cambiano nel tempo. Ad essere onesti, non rimaniamo troppo concentrati su questo. Voglio dire, è bello avere una canzone e un album numero 1, e il fatto che i nostri fan siano là fuori ad ascoltare musica ancora e ancora. Siamo un’etichetta indipendente, non abbiamo una major alle spalle, qui lo abbiamo fatto con i nostri macchinari. Siamo piuttosto fai-da-te. È una sorta di omaggio alla musica e al fatto che cerchiamo di fare musica che sia classica e senza tempo, e con cui le persone cresceranno.

Il Blade 1.0 è stato utilizzato per promuovere il tuo album del 2014 Amore Morte Immortalità, e 2.0 è per l'album più recente. Continuerai questa tendenza per il tuo prossimo album? E se sì, come pensi che sarà?

È un progresso interessante perché, man mano che la tecnologia diventa più forte e c’è la capacità di creare spettacoli più coinvolgenti, troveremo costantemente nuovi modi per raccontare una storia con la musica. Quindi, chi lo sa? Ma abbiamo altra musica in lavorazione. Abbiamo alcune cose interessanti che usciranno presto. Penso che per il tour autunnale potremmo fare alcuni aggiornamenti. Potrebbe essere un Blade 2.1 o forse un 2.5. Non posso ancora dirlo, ma ci saranno alcuni aggiornamenti divertenti. Stiamo tutti cercando di trovare nuovi modi per esibirci di più sul palco.

Torna un po' indietro nel tempo per me. Qual è stato il primo gadget di cui ti sei innamorato?

Il primo gadget di cui mi sono innamorato? Wow, è davvero una bella domanda. Sai, dovrebbe essere il mio primo computer, che era un AppleIIGS, Macintosh molto precoce. Mio nonno me lo comprò quando ero piccolissimo. Avevo circa 5 anni o qualcosa del genere. [Ride]. Ho passato molto tempo giocando e imparando a scrivere codici per computer e da quel momento in poi ho sempre avuto un computer. Non sono in alcun modo un musicista di formazione classica. Nessuno di noi lo è davvero. Ci siamo arrivati ​​tutti semplicemente armeggiando.

Successivamente, al liceo, avevo un PC con Fruity Loops. Trascorrevo tutto il mio tempo imparando a creare Jungle e Drum and Bass. Quindi per quanto mi riguarda, mi avvicino alla musica attraverso la tecnologia. Sono completamente uno studente di tecnologia prima e poi una sorta di teoria musicale [studente] in secondo luogo.

Qual è l'attuale ossessione o attrazione per la tecnologia che provi in ​​questo momento?

Penso che la cosa più importante sia il passaggio alle macchine Windows, il che è divertente perché, nel mondo della musica, le persone in genere scrivono su Macintosh. Ma... abbiamo davvero bisogno della massima potenza possibile e c'è molta grafica e... schede grafiche abbiamo in queste macchine Alienware. Abbiamo utilizzato il Mac Pro più potente, completamente al massimo accanto al più potente Alienware, ed è un po' più del doppio più veloce.

Quindi, per noi, questo significa semplicemente che possiamo suonare più musica. Penso che sarà un momento davvero emozionante per Windows e Dell, in particolare perché cosa stanno permettendo ai musicisti di creare cose che consentiranno di creare un'arte di livello superiore accadere. È la stessa cosa con la realtà virtuale. Quello che possiamo fare, tutto questo è successo su queste macchine da gioco davvero potenti. La macchina da gioco, le schede grafiche e le GPU di cui hai bisogno, inserendole nel mondo della tecnologia musicale, possiamo fare cose davvero pazzesche.

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