Paola Franqui non ha il tipico passato da fotografa. Non ha iniziato a scattare foto da bambina dopo che un venerato membro della famiglia le ha consegnato una vecchia macchina fotografica. Non ha mai avuto nemmeno il grande sogno di diventare una fotografa. La sua storia è iniziata in modo molto semplice quando ha scaricato Instagram ed è rimasta subito affascinata dall'arte e dalle emozioni umane che ha trovato sulla rete. Sei anni dopo, Franqui ora è ben conosciuta grazie al suo account Instagram, Monaris.
Il fotografo di strada con sede nel New Jersey ha costruito una carriera catturando immagini sincere di persone, giocando con la luce e il riflesso. Ma mentre la sua laurea in sociologia e giustizia penale suggerisce un fascino di lunga data per le persone, ha iniziato a fotografare qualsiasi cosa la ispirasse, solo con un iPhone.
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"Quando ho iniziato a scattare foto di esseri umani, di persone, sono arrivata a un punto in cui posso onestamente dire che è stata la fotografia di strada a farmi innamorare della fotografia", ha detto a Digital Trends. "C'era qualcosa nelle emozioni umane, nelle interazioni umane e nella vita: momenti quotidiani che le persone sono così abituate a ignorare da non notarlo."
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Franqui, cresciuta a Porto Rico prima di trasferirsi negli Stati Uniti da adolescente, ha continuato a girare con un iPhone per quasi tre anni prima di prendere una fotocamera dedicata e raccogliere suggerimenti sulla fotografia utilizzando YouTube video. I suoi primi lavori utilizzavano le proporzioni 16:9, un formato cinematografico ma insolito con l'amore di Instagram per le immagini quadrate e la modalità ritratto.
Nonostante il suo successo su Instagram (ha più di 160.000 follower), Franqui afferma che la sua fotografia sarà sempre un work in progress.
"Non sono dove voglio essere e questo è molto stimolante", ha detto Franqui. “Ogni volta che mi sveglio la mattina, ho ancora tanto da imparare e tanto da vedere. Questo è ciò che mi ispira, il fatto che ogni giorno in cui mi sveglio la mattina qualcosa è diverso, qualcosa è cambiato. Per un artista è molto motivante il fatto che la vita cambi continuamente”.
https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/
Insieme al fotografo del National Geographic Colby Brown, abbiamo seguito Franqui in giro per le Isole Vergini Britanniche durante un evento stampa con Adobe (eravamo ospiti di Adobe, ma tutti le nostre opinioni sono le nostre), in cui ha condiviso con noi il suo passato, le tecniche di ripresa, i processi di editing e la vita su Instagram influenzatore.
DT: Da dove viene il tuo pseudonimo, Monaris?
Franqui: Monaris è il mio secondo nome e crescendo volevo cambiarlo. Chiedevo a mia madre perché mi aveva chiamato Monaris e lei mi diceva: "Un giorno, prima che tu nascessi, eravamo seduti con un gruppo di amici". e un ragazzo ha detto che dovresti chiamare tua figlia Monaris.' Mia madre diceva: "Oh, è un bel nome" ed è da lì che è venuto il nome da.
“Quando le persone vengono da me e mi chiedono, se ti senti privo di ispirazione, cosa fai? Dico loro di cambiare obiettivo.
[Quando] ho scaricato Instagram, il mio nome è stato preso. Quindi, ho detto, userò Monaris. Dopo che ho iniziato a postare, le persone hanno iniziato a vedermi come Monaris. “Oh, tu sei Monaris”. E ora questo è il mio marchio, il mio sito web, la mia attività. Lo abbraccio, anche i miei biglietti da visita dicono Monaris. È divertente come la vita faccia una cosa del genere: qualcosa che odiavo ora è qualcosa che amo.
Hai uno stile molto specifico. Come hai lavorato per definire il tuo stile?
Sapevo che la maggior parte dei fotografi di strada scatta in 35 mm: vedi una scena ed è ampia. E sapevo che, fin dall'inizio, volevo fare qualcosa di diverso. Sapevo che volevo fare qualcosa per cui sarei stato ricordato. Ho iniziato a giocare con obiettivi diversi. Penso che gli obiettivi siano qualcosa di molto importante per un fotografo. Quando le persone vengono da me e mi chiedono, se ti senti privo di ispirazione, cosa fai? Dico loro di cambiare obiettivo. Le lenti ti spingono a vedere una prospettiva diversa.
Ho iniziato a cambiare obiettivo. Sono passato da 35 a 55. Sentivo che era buono, ma non abbastanza buono. La gente è abituata a vedere l'intera scena. Ho iniziato a concentrarmi su una persona, incorporandola nella scena. Non mi importava se eri lì e c’era una persona accanto a te, volevo concentrarmi su di te.
Per me, le emozioni umane e i momenti organici sono le cose più importanti della mia fotografia di strada. Non voglio dire tutta la street photography perché ogni fotografo di strada ha uno stile diverso. Per me, questo è ciò che voglio mostrare. Voglio concentrarmi sulle emozioni umane.
"Come artista, puoi fare qualunque cosa: non ci sono regole, è la tua visione, quello che vuoi che la gente veda."
Vai in giro e vedi persone ogni giorno, ma non sai cosa stanno attraversando, non sai cosa provano. Ai miei occhi, se vedo un soggetto e scatto una foto, voglio che l'altro possa immaginarlo, anche solo con lo sguardo. può essere tristezza, può essere felicità, ma voglio mostrare quel [sentimento]... ecco perché le mie foto sono una cosa sola soggetto. Questo, per me, è ciò che voglio che tu veda e senta.
Voglio che pensi a un milione di storie quando guardi le mie foto. E ora so cosa mi piace, ecco perché continuo a spingere su un argomento. Tutte le mie foto sembrano tristi, ma non lo sono, sono solo persone che vivono la loro vita quotidiana. Noto quei momenti a cui la maggior parte delle persone passerebbe, ma li noto.
Che ruolo gioca il montaggio in quello stile e nel tuo processo in generale?
Per me, il montaggio è una delle cose che preferisco dell'intero viaggio e del processo fotografico. Posso scattare una foto e, una volta che torno a casa, la vedo e la modifico, è allora che tutto si riunisce. È come se mancasse un pezzo del puzzle e posso semplicemente metterlo insieme e vedere il quadro completo.
Mi piace così tanto modificare, il che è divertente perché la maggior parte delle persone non lo fa, temono il processo di modifica e dicono che una foto non dovrebbe essere modificata così tanto. Per me è l’esatto contrario. Come artista, puoi fare quello che vuoi: non ci sono regole, è la tua visione, è quello che vuoi che la gente veda... Mi piace cambiare un'immagine foto, se è verde e voglio renderla blu, posso farlo perché è il modo in cui vedo il mondo e il modo in cui voglio che le persone vedano il mio lavoro. Mi fa piacere. Ascolto musica, preparo una tazza di caffè, passo ore a modificare e mi godo ogni singolo secondo.
Che ruolo ha avuto il tuo stile nella tua carriera da Instagrammer?
Sono a un punto in cui le persone sanno chi sono e penso di essere stato me stesso durante l'intero processo, con Instagram in costante cambiamento e le persone che pubblicano solo cose che ottengono Mi piace e coinvolgimento. In tutti questi anni sono rimasto fedele a me stesso ed è qualcosa che dico a tutti coloro che attraversano una fase o che fanno Instagram come fonte di vita.
Devi rimanere fedele a te stesso: devi mostrare alle persone chi sei. Devi abbracciare il tuo stile, abbracciare la tua visione e il modo in cui vedi il mondo. È qualcosa di cui sono molto orgoglioso, che non ho cambiato: il mio stile è cambiato, ma il mio amore per la fotografia e gli esseri umani no.
Penso che le aziende lo vedano. Se le aziende vogliono assumermi per viaggiare [come Adobe], è perché vogliono che porti il mio stile specifico in quel paese o in quella città. Ricevo moltissimi inviti da tutto il mondo perché vogliono che io faccia quello che faccio e non mi chiedono mai di cambiare. Non dicono mai che devi fotografare l'alba e il tramonto perché è bello e devi rendere bella questa location, non lo dicono mai. Vogliono che lo faccia Me in ogni posto in cui vado. Per me è una cosa molto bella, fonte di ispirazione, il fatto di non dover cambiare il mio stile solo per viaggiare per il mondo. Non cambierò, ma le opportunità continuano a cambiare a causa del modo in cui sono.
Che consiglio daresti alle persone che desiderano aumentare la propria influenza su Instagram?
Mi considero un fotografo, anche se scatto principalmente fotografia di strada, scatto di tutto. Penso che la fotografia sia il modo in cui vedi qualcosa. Può essere un albero, può essere un animale. Lo dico sempre alla gente, scatto tutto e trovo ciò che ti appassiona veramente e poi continuo a lavorare per quello.
“Su Instagram è importante avere dei toni. Devi avere uno stile di montaggio, qualcosa che attiri le persone”.
Continua a migliorare, esci ogni giorno e scatta milioni di foto. Sono il tipo di persona che può uscire per tre ore e avrò mille foto. Mi piace semplicemente scattare, mi piace catturare ogni momento là fuori. Esci e più lo fai, meglio diventi. Il tuo occhio cambierà.
Trova la tua voce e mantienila finché le persone non inizieranno a vederti e a riconoscerti come artista. Una volta che hai un pubblico, puoi iniziare a passare a qualcos’altro, ma se non hai un pubblico, non puoi fare nulla. Devi trovare i tuoi fanatici, i tuoi fan, le persone che dicono che so chi sei perché fai questo.
https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/
Le persone dicono: "oh tu sei Monaris, adoro il tuo lavoro". Mi piace, non mi importa che le persone mi riconoscano solo per la mia fotografia di strada e Instagram perché so chi sono. Tienilo in mente: sai chi sei e la tua estetica.
Se le persone scorrono la tua pagina e non c'è nulla di visivamente interessante, non otterrai un follower, torneranno indietro. Su Instagram è importante avere toni. Devi avere uno stile di editing, qualcosa che attiri le persone. Se non hai un’estetica visiva, non sopravvivrai. È triste, ma si torna di nuovo al montaggio. Se avessi una pagina senza modifiche, non sarei qui. È triste, ma è vero.
Quando scatti una foto a qualcuno, parli prima con lui? Come ti avvicini a loro?
Ogni volta che sono là fuori, è sempre sincero. Nel novantanove per cento delle foto non chiedo mai il permesso, non parlo mai con il mio soggetto. Non li metto mai in posa, perché voglio che siano il più organici possibile. Se qualcosa è in posa, per me, non è reale, è in posa.
Dopo tutti gli anni in cui ho fatto fotografia di strada, ho imparato come lavorare su una scena. Se vedo qualcuno a cui voglio fare un ritratto, mi preparo e la maggior parte delle volte le persone mi guardano. Ora che il mio stile si è sviluppato, mi piace che mi guardino, quindi aspetto. Ad un certo punto guarderanno e poi lo prenderò. Poi sorrido. Penso che un sorriso abbia un grande valore nella fotografia di strada. Un sorriso li mette a proprio agio: non sei lì per farli sentire a disagio. E poi me ne vado.
Per la maggior parte, ovunque io sia stato nel mondo, le persone reagiscono alla fotografia di strada in modo positivo. Ha molto a che fare con il modo in cui lavoro e con il modo in cui mostro loro che non sto facendo niente di male, che è solo una foto, e poi me ne vado.
Pensi che Instagram abbia perso il suo fascino originale?
Instagram è una parte così importante del mondo, dell'umanità e delle persone, le persone tendono a concentrarsi solo sull'app. A loro piace pubblicare post solo per compiacere altre persone, e penso che sia importante come artista e come fotografo pubblicare solo foto che significano qualcosa per te. Pubblica ciò che ami. Abbraccia il modo in cui sei e il modo in cui vedi le cose. Dimentica ciò che la gente pensa di te e cosa pensa del tuo lavoro, se lo ami, dovrebbe essere sufficiente, dovrebbe essere ciò che è importante. Penso che la gente lo dimentichi. Devi ricordare a te stesso che la vita è semplicemente meravigliosa e dovresti semplicemente pubblicare il tipo di lavoro che significa di più per te.
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