Quando si tratta di immersione nei videogiochi, l'orrore è il re

Ogni volta che mi vengono in mente i giochi horror, vengo sempre riportato alla prima volta che li guardo l'originale Cattivo ospite remake tramite un playthrough di YouTube. Da bambino, ero troppo spaventato persino per toccare un gioco horror, quindi ho deciso di guardare qualcun altro giocare in TV utilizzando il vecchio canale del browser Internet Wii Opera. Ricordo di aver visto tutti i filmati sciocchi, ridendo delle consegne stantie di Wesker ("Gill, no!"), e pensare che il gioco non fosse poi così spaventoso. "Forse posso davvero suonarlo", ho iniziato a pensare.

Poi ho visto quella scena temuta che funge da perfetta introduzione a tutto ciò che riguarda Resident Evil. Jill attraversa le sale scavate della Spencer Mansion. Il gioco si calma fino al punto in cui non senti altro che passi. Improvvisamente diventa nero; tutto ciò che vidi fu quella porta, unita dal suono inquietante di essa che si apriva lentamente. Giro un angolo e all'improvviso mi trovo faccia a faccia con un mostro non morto.

Inutile dire che ho subito aperto il menu home e sono tornato a giocare a Mario.

Nonostante la mia paura, è stato un momento cruciale per me e per il mio rapporto con i videogiochi. Non è stato solo il momento in cui ho capito di amare i giochi horror; è quando ho iniziato a capire quanto sia importante l'immersione per il mezzo e come può far sì che i videogiochi realizzino una sensazione che nessun'altra forma d'arte può replicare.

Immersione nei giochi

Prima Cattivo ospite, Non ho mai capito bene il concetto di immersione nei videogiochi. La mia storia di gioco consisteva in titoli arcade, platform, combattenti, picchiaduro e sparatutto su Sega Genesis, Dreamcast e Nintendo GameCube. Non ero un bambino da "gioco di lettura" (quelli che chiamavo giochi di ruolo e titoli di avventura testuale); Volevo entrare in azione e iniziare a correre con Sonic. Ma fare un tuffo nel genere horror mi ha fatto capire che i videogiochi erano capaci di molto più del semplice divertimento.

Se hai mai giocato a un gioco horror, probabilmente conosci la filosofia generale del design del genere. Sviluppatori e registi vogliono che tu sia così risucchiato nei loro mondi orribili in modo che la tua mente si deformi insieme a quella del personaggio che stai controllando. Senza quel fattore, un gioco avrà un lavoro difficile facendoti sentire spaventato o a disagio. Quando quell'idea coinvolgente viene gestita correttamente, può spingere la tua esperienza a nuovi livelli.

Hai mai notato quanti giochi horror ruotano attorno alla ricerca di oggetti mentre ti muovi in ​​​​ambienti oscuri e oscuri? Questo perché vieni messo nei panni di un personaggio di un film dell'orrore. Sei un topo intrappolato che cerca l'ago in un pagliaio per aiutarti a sfuggire a qualunque abominio si stia dirigendo verso di te. È questa filosofia che ha creato P.T., una demo per un riavvio cancellato di Silent Hill, così memorabile e terrificante.

Diversi fattori contribuiscono a creare un gioco horror che sembri davvero coinvolgente. Grafica, sound design forte e un mostro davvero minaccioso possono tutti costruire verso quell'idea. Giochi come le prime puntate delle serie Resident Evil e Silent Hill ne sono esempi da manuale. Gettano i giocatori in ambienti claustrofobici, sia che quel senso di soffocamento provenga da una nebbia cinerea o da una città in fiamme. In questi giochi, sei costantemente sotto pressione dall'ignoto e di conseguenza sei messo in una mentalità di lotta o fuga. I temuti gemiti dei non morti e i passi di sconosciuti assalitori accompagnati da rumore bianco o la musica inquietante costruisce ulteriormente l'atmosfera, creando un mondo orribile di cui ti senti ansioso fuga.

L'horror si è evoluto

Raramente i giochi ti costringono a metterti davvero nei panni di un personaggio come fanno questi giochi, e il genere è solo migliorato mentre la tecnologia si è evoluta. Due titoli horror che guidano davvero questa evoluzione verso casa sono Isolamento alieno e il recentemente rilasciato L'ultimo di noi, parte I. Il primo ti catapulta in una nave desolata, dove sei costantemente costretto a risolvere problemi mentre sei inseguito da uno Xenomorfo. È un'esperienza tesa che ti fa sentire come se fossi braccato insieme al tuo personaggio.

Il remake di The Last of Us, d'altra parte, utilizza a proprio vantaggio molte innovazioni tecnologiche moderne, comprese le funzionalità esclusive del PlayStation 5. Il ricco audio 3D e il feedback tattile aiutano a posizionare ulteriormente i giocatori nei panni di Joel, rendendo ogni incontro con Clicker ancora più spaventoso. Ti sembrerà quasi di trattenere il respiro mentre ti muovi furtivamente attorno a un'orda di mostri sensibili al suono.

Non mi rendevo conto che i giochi fossero in grado di trasportarmi in un altro posto come quello, ma il genere horror mi ha aiutato a vederlo. E come ho imparato rapidamente, l'immersione non era un'idea esclusiva dei giochi horror. Quando ho continuato a giocare ai giochi di ruolo, mi hanno fatto sentire parte dei loro mondi fantastici. Ho imparato che amavo l'esperienza di diventare così silenzioso che potevo sentire il mio respiro e colpire quel classico crollo dei giochi mentre mi rimpicciolivo sulla sedia. E mentre ho trovato quell'esperienza in molti altri giochi, trovo ancora che niente lo faccia così bene come un grande gioco horror.

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