Wawancara: Joe Perry, gitaris utama Aerosmith, tentang teknologi rekaman

Legenda gitar Aerosmith Joe Perry memiliki banyak inspirasi dalam hidupnya - alkohol, kokain, vokalis Aerosmith yang karismatik Steven Tyler - tetapi hanya satu hal yang tetap setia dan tidak pernah mengecewakannya: musik. “Jika dilakukan dengan benar, rasanya seperti ada film di telinga Anda,” jelasnya. “Semua hal tentang suara sungguh membuat saya terpesona.”

Dalam otobiografinya yang terlaris, Rocks: Hidupku Masuk dan Keluar dari Aerosmith (Simon & Schuster), Perry tidak banyak bicara ketika membahas perjuangannya melawan kecanduan, mengambil jalan panjang menuju ketenangan di a jejak keras yang penuh dengan kekambuhan, dan banyak konflik pribadi dan profesionalnya dengan teman satu bandnya selamanya Tyler. Namun dia juga membahas panjang lebar tentang upayanya seumur hidup dalam mencapai keunggulan sonik dan cara terbaik untuk mengabadikannya di studio, serta dapat menyampaikannya di atas panggung. Baru-baru ini, Perry, 64, menelepon Digital Trends untuk menyelidiki akar obsesinya terhadap suara, momen terbaik di dua album Aerosmith terakhir, dan apa yang dia lakukan saat bertemu Neil Young. Pria itu kembali ke pelana lagi - tidak seperti dia benar-benar meninggalkannya.

Tren Digital: Joe, saya sudah mengenal Anda selama bertahun-tahun, tetapi sekarang saya rasa saya harus menelepon Anda Waktu New York penulis terlaris Joe Perry, sejak buku Anda debut di nomor 8 pada tanggal 26 Oktober di daftar Nonfiksi Hardcover mereka, bukan?

Joe Perry: Saya rasa begitu. (keduanya tertawa) Pertama kali istriku memanggilku seperti itu, aku bahkan tidak menoleh. Tapi sekarang sudah ada di sana - mereka benar-benar menaruhnya di sampulnya. Wow.

Tumbuh sebagai siswa yang berjuang dengan ADHD yang tidak terdiagnosis, saya yakin Anda tidak pernah menyangka hal itu akan terjadi, ya?

Sama sekali tidak. Saya yakin itu pasti sulit ketika Anda menulis a nyata buku, seperti novel sejarah, karena berasal dari tempat yang berbeda. Namun dengan otobiografi, orang-orang sebenarnya mempercayai kisah hidup Anda, berharap menemukan sesuatu tentang Anda yang tidak mereka ketahui. Bagian itu sedikit menakutkan, dan sedikit menakutkan.

Saya tidak terlalu memikirkannya sebagai seorang penulis, tetapi sebagai seorang petualang yang menjalani kehidupan yang tidak pernah saya duga akan terjadi, dan mengetahui bahwa orang-orang tertarik untuk membaca tentangnya. Saya harap saya menjelaskan semuanya dengan cara yang masuk akal. Masukan yang saya dapatkan adalah, saya rasa itu berhasil. (terkekeh)

Saya pikir itu juga terjadi. Itu benar-benar terdengar dalam suara Anda. Saya juga suka salah satu bab awal buku ini diberi judul Kedengarannya [Bab 2 di Bagian I, Kehamilan], karena itu jelas merupakan konsep yang penting bagi Anda sebagai pribadi, bukan hanya sebagai musisi. Kutipan favorit saya dalam buku ini ada di halaman 132, di mana Anda berkata, “Eksplorasi suara sangat menarik bagi saya.” Mengapa demikian? Menurut Anda mengapa suara begitu penting bagi Anda dalam kehidupan Anda?

Menurut saya, hal ini disebabkan karena hal tersebut memiliki kaitan langsung dengan alam bawah sadar, dan bagaimana Anda dapat memengaruhi orang-orang yang memilikinya — yaitu, memengaruhi mereka dengan suara, frekuensi, dan melodi. Saya yakin para pelukis merasakan hal yang sama tentang warna dan cahaya - semua elemen yang dilihat mata Anda, dan tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga bentuknya. Melukis - mereka hidup dan bernapas saat melakukan itu. Bagi saya, suara memiliki dampak serupa.

Saat Anda mengutarakan gagasan itu, saya terpikir tentang menyelam dan berada di bawah air, serta cara suara merambat di bawah air. Hal ini dulu membuat saya terpesona, dan hingga saat ini masih demikian — bagaimana paus menggunakan suara untuk berkomunikasi di bawah air dengan cara yang biasanya tidak terpikirkan oleh Anda; mampu mendengar hal-hal yang jaraknya bermil-mil jauhnya, namun tetap terasa seperti berada tepat di sebelah Anda. Apa yang terlintas dalam pikiran saya adalah menyelam di Maui, mendengar suara ikan paus, dan mengetahui bahwa mereka baru saja keluar lihat, karena mereka sangat pintar dan mereka menggunakan suara untuk menemukan di mana mereka berada dan siapa yang berada di dekat mereka. Mereka menjauh dari pandangan Anda, tidak menghalangi Anda, dan mereka tahu apa yang berbahaya. Semua itu membuat saya terpesona.

Kita juga harus menambahkan kata tersebut kualitas setelah suara, karena ada ciri-ciri tertentu yang ingin Anda sampaikan sebagai artis, bukan?

Ya. Dan itu tergantung pada apa yang ingin Anda lakukan dengannya. Ada beberapa hal tertentu yang dapat Anda lakukan dengan suara untuk menciptakan perasaan dan emosi pada orang lain. Anda dapat melihatnya di mata mereka - Anda dapat membuat mereka menari, Anda dapat membuat mereka menjadi gila secara seksual, Anda dapat menenangkan mereka, Anda dapat membuat tidak seorang pun, atau semua orang, mendengar pin drop. Anda dapat melakukan semua itu dengan suara.

Namun hal yang utama adalah membawa sebuah lagu hingga ke elemen-elemennya dan menggunakannya untuk menciptakan sebuah merasa, entah itu lagu sentimental atau lagu rock dan Anda ingin bangkit dan membuat semua orang bersemangat. Atau, dalam kasus pertunjukan Aerosmith, kami hanya ingin menghibur orang selama dua jam, lho?

Oh ya, aku tahu. Beberapa tahun yang lalu, Anda dan saya membahas audio resolusi tinggi dan campuran suara surround yang dibuat untuk rekaman solo self-titled Anda, Joe Perry (2005). Sekarang saya ingin tahu pendapat Anda tentang unduhan 96/24 resolusi tinggi. Apakah Anda terdorong agar orang-orang dapat mendengar lebih banyak detail dalam rekaman karya Anda dengan cara seperti itu?

Ya. Saya senang mendapatkan suara dari sudut pandang tersebut — mendengar bagaimana suara dimulai dari titik awal, dan kemudian membawanya ke studio dan ruang mixing 5.1 dengan monitor seharga $50.000. Anda tahu, saya tidak pernah benar-benar berbicara dengan seorang konduktor dan memahami cara rekaman musik klasik; itu pasti hal lain. Mereka harus berpikir untuk menyelesaikan masalah dengan cara yang berbeda.

Namun sering kali, ada dorongan kuat dari industri untuk membuat sesuatu yang baru agar orang-orang dapat mendengar apa yang mereka ingin mereka dengar. Ketika CD keluar, suaranya keras, dan Anda tidak memiliki banyak pekerjaan untuk dikerjakan untuk menciptakan semua suara. Dan kemudian berkembang melewati titik yang penting, karena sebagian besarnya hanya terbatas pada earbud dan MP3. Namun karena cara orang mendapatkan musik sekarang telah menyebar dan orang dapat mendengarkannya dengan mereproduksinya dalam berbagai cara — hal ini menjadi setara. Dan senang melihat betapa banyak orang yang menyukai vinil lagi. Itu adalah langkah ke arah yang benar, meski merupakan langkah mundur sekitar 50 tahun, lho?

Tapi seperti saya katakan, suara CDnya keras. Anda dapat mendengarkan hal-hal tertentu yang tidak dapat Anda dengar dalam rekaman, namun tidak selalu dalam cara yang baik. Saya hampir tidak pernah bisa memutar CD sekeras yang saya suka saat mendengarkan musik rock and roll. Pada awalnya, saya mendengarkan kaset. Saya menyukai suara kaset karena beberapa alasan. Namun kini, dengan semua perangkat lunak, Anda dapat memanipulasi file musik sehingga terdengar seperti rekaman.

Dua rekaman studio Aerosmith terbaru — Honkin 'di Bobo (2004) dan Musik Dari Dimensi Lain! (2012) — keduanya terdengar bagus bagi saya secara digital dalam 96/24. Saya sering merasa seperti berada di ruangan itu bersama kalian ketika kalian sedang bermain dan merekam.

Terima kasih. Intinya adalah, Anda benar-benar hanya ingin mendengar kesan berada di dalam ruangan. Ya, Anda bisa mendapatkannya menggunakan komputer, tapi itu jauh lebih sulit. Ini menjadi jauh lebih alami ketika Anda mengerjakan rekaman. Dan kedua rekaman itu direkam setidaknya dua kali. Meskipun pada akhirnya dicampur pada Pro Tools, kami mencampurnya menjadi selotip besar berukuran 1 inci, dan kami juga menggunakannya Sistem CLASP [Endless Analog] [yang secara efektif menggabungkan manfaat sonik tape dengan fleksibilitas Pro Peralatan]. Pada Dimensi!, semuanya beralih dari mikrofon ke mesin tape, dan kemudian ke komputer. Itu membantu.

Dari sudut pandang Anda, apakah ada lagu dengan suara terbaik di Musik dari Dimensi Lain! catatan?

Menurut saya itu salah satu lagu rock - dan ada tiga lagu di sana yang mungkin pernah Anda dengar Mainan [di Loteng] (1975) atau Batuan (1976), karena berbasis musik blues dan direkam oleh seluruh anggota band yang berkumpul di ruangan pada waktu yang sama. “Anak Legendaris” adalah salah satunya. Ada overdub, tapi ini semua tentang pengambilan dasar. Mereka hanya memiliki kesan dimainkan secara langsung. [Produser] Jack Douglas — yang tumbuh bersama kami di studio, dalam arti metaforis, belajar cara membuat rekaman — dia bersekolah di sekolah teknik dan mengetahui alasan dan di mana serta cara kerjanya. Jack tahu cara menjaga suaranya sehingga Anda merasa seperti berada di sana bersama band.

Mendengarkan Aerosmith dalam resolusi tinggi memberi saya kesan kalian berada di sana bersama-sama dan saling memandang, dan saya juga dapat mendengar pemisahan instrumen dalam mix.

Besar. Itu adalah bagian dari keterampilan dan keajaiban yang sangat penting bagi Jack, tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan. Dan bukti dari apa yang dia lakukan terlihat saat Anda memainkannya.

Anda masih menulis materi baru. Menurut Anda bagaimana Anda akan merilisnya di masa mendatang — single, album, unduhan saja…?

Saya sedang menyusun beberapa hal baru dan berbicara dengan perusahaan tentang cara meluncurkannya. Saya lebih khawatir tentang bagaimana hal itu akan terjadi. Maksudku, aku punya ide tentang lagu tertentu dan apa yang harus kulakukan dengannya. Tapi mengeluarkan album… (berjeda) Saya tidak yakin.

Kebangkitan vinil tentu saja membantu cara Anda berpikir tentang format album.

Vinyl membantu memfasilitasi orang berpikir tentang lagu sebagai kelompok. Namun Anda mulai kehilangan kualitas suara jika semakin banyak musik yang Anda masukkan ke dalam album vinil. Pada dasarnya, Anda biasanya memiliki total waktu 38 hingga 40 menit. Beberapa rekaman terbaik yang pernah saya dengar hanya berdurasi 20 hingga 25 menit, yang membantu membatasi jumlah lagu yang dimasukkan ke sana. Itu adalah hal yang sangat positif, tapi semua orang menjadi heboh dengan CD tersebut, dengan terlalu banyak lagu. Itu terlalu berlebihan.

Selain itu, menurut saya album terbaik diedit dengan lebih baik. Mengambil Batuan Dan Mainan di Loteng — durasinya tepat dengan jumlah musik yang tepat. Setiap lagu memiliki arti.

Baiklah, ini dia. Keduanya adalah contoh bagus untuk itu. Saya juga memikirkan beberapa rekaman awal yang saya sukai, yang mungkin berisi delapan lagu.

Apa saja album favorit Anda? John Mayall dan BluesBreakers (1966) harus menjadi salah satunya.

Itu pasti salah satunya. Rekor Jeff Beck pertama, Kebenaran (1968) - suara rekaman itu luar biasa. Saya rasa tidak ada orang yang bisa menyamai suara itu, kecuali mungkin beberapa rekaman Jimi Hendrix, rekaman yang dia gunakan selama hidup - Anda tahu, yang asli. Beberapa di antaranya telah di-remix dan di-remaster dan “re” ini, dan “re” itu, tapi saya masih mendengarkan salinan asli saya Sumbu: Berani seperti Cinta record (1968) dengan segala retakan dan goresan. Masih memiliki kehangatan dan suara yang tidak saya dengar di tempat lain.

Saya tahu Anda pernah bertemu Neil Young. Apakah Anda mendiskusikan Pono dengannya?

Sebenarnya tidak - saya lebih banyak berbicara dengannya tentang busnya daripada berbicara dengannya tentang musiknya. (keduanya tertawa) Saya berkesempatan memeriksa rignya, dan berbicara dengan teknisi gitarnya. Tapi kepalanya sudah berada di tempat yang tepat dalam hal suara, biar kuberitahu ya.