Avatar rockabilly asli terlihat persis seperti Brian Setzer.
Kucing keren yang selalu pompadoured dan selamanya ini telah mengibarkan bendera rockabilly kotak-kotak selama empat dekade dan terus bertambah, dan penentu kualitas pribadinya tetap kuat seperti sebelumnya. “Jika ada yang tidak beres, saya bisa memberi tahu Anda,” katanya. “Perasaan dan semangat sebenarnya harus terlihat jelas dalam rekaman.”
Dan jangan salah, perasaan rockabilly yang sebenarnya tidak bisa dipalsukan. Elemen penting dari ritme, alur, dentingan vokal, dan terutama penundaan tape-echo yang diberikan instrumentasi rockabilly rasa ruangnya yang unik dan langsung dapat dikenali harus ada dalam sonik persamaan. Dan meskipun Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent, dan Eddie Cochran mengasah dan membentuk gaya rockabilly yang sangat aural definisinya, Brian Setzer telah menyempurnakannya — pertama dengan Stray Cats di tahun 80an dengan genre yang tak terhapuskan klasik sebagai Penyangga Kucing Liar, Goyang Kota Ini, Dan
Seksi + 17, dan sekarang dengan pekerjaan solo yang dia lakukan secara berkelanjutan Kerusuhan Rockabilly seri.Perasaan dan semangat sebenarnya harus terlihat jelas dalam rekaman.
Setzer, 55, baru-baru ini duduk bersama Digital Trends untuk membahas rahasia mendapatkan suara rockabilly yang asli, pentingnya perubahan penting, dan album yang menurutnya merupakan cetak biru genre tersebut. Siap, siap, vavoom!
Tren Digital: Satu hal yang dapat saya katakan dengan pasti Kerusuhan Rockabilly: Semua Asli apakah itu bisa saja dirilis pada tahun 1956 atau 1957 — tapi menurut saya itu bagus, bukan? Maksudku, di telingaku, seperti sebuah lagu Kota Besar Lampu Biru bisa saja itu adalah jejak Elvis yang hilang.
Brian Setzer: Oh, baiklah, terima kasih! Saya sangat menyukai cara lagu itu keluar. [Produser] Peter Collins berkata, “Anda tahu, kita harus menambahkan vokal latar di sini.” Dan dia memikirkan Jordanaires [the grup vokal gospel yang mendukung Elvis di banyak lagunya dari tahun 1956-72], tetapi bagi saya itu terdengar lebih seperti Marty Robbin Balada Gunfighter dan Lagu Jejak semacam itu [album tahun 1959 yang menampilkan vokal latar oleh trio Tompall dan The Glaser Brothers], Anda tahu? Jadi vokalnya dibentuk jadi lebih seperti itu.
Mari kita bahas alasannya Semua Asli terdengar sangat bagus dalam HD. Banyak hal yang berkaitan dengan bagaimana dan di mana Anda merekam di Nashville.
Ya, kami berada di Studio A, di RCA. Chet Atkins membangun studio itu pada tahun 1964, dan studio itu memiliki getaran dan perasaan khusus bagi kami karena begitu banyak rekaman klasik bagus yang direkam di sana. Tapi bagi saya, sebuah studio harus up to date, karena saya suka memadukan teknologi baru dengan teknologi lama.
Itu juga tergantung pada perlengkapan spesifik yang Anda gunakan. Dan untuk mendapatkan suara gitar rockabilly yang tepat, Anda harus memiliki Gretsch yang dapat menempatkan Anda pada sweet spot Eddie Cochran.
Yang saya pegang di sampul album, Gretsch 6130, cukup mirip dengan gaya Cochran. Yang sebenarnya saya mainkan, Gretsch 6120 tahun 1959, beberapa tahun lebih tua. Hampir sama, dengan beberapa pickup berbeda. Dan, tentu saja, ia memiliki lengan Bigsby dengan apa yang disebut stop tailpiece. Namun ketika saya berusia 17 tahun, saya tidak tahu bedanya; Saya hanya ingin gitar yang mirip milik Eddie Cochran.
Biarkan aku meluncur memiliki gaung yang besar di dalamnya. Anda menggunakan Roland Space Echo untuk efek Anda, bukan?
Benar. Saya tidak menggunakan pedal. Saya menggunakan Roland dan mengutak-atik gema, dan saya mengutak-atik volume pada ampli gitar. Itu adalah “papan pedal” saya. (terkekeh) Amp saya adalah Fender Bassman '63. Itulah yang berhasil bagi saya. Ketika saya menghasilkan beberapa dolar dalam karir saya dan mencoba beberapa ampli yang berbeda, saya masih kembali melakukannya. Anda tidak bisa mengalahkan yang itu.
Kombo perlengkapan tersebut — Gretsch, Fender Bassman, dan Roland Space Echo — adalah suara khas Anda.
Ya. Saya benar-benar menciptakan jenis suara saya sendiri dengan kombinasi itu. Dan cara saya merekam semuanya adalah secara langsung. Tidak ada overdub kecuali vokal, dan tidak ada solo punch-in, atau penyambungan — ini adalah live band di sebuah ruangan.
Mari kita bicara tentang ruangan itu, Studio A. Bagaimana posisi semua orang? Di mana Anda semua siap, dan apa pandangan Anda?
Bagi saya, sebuah studio harus up to date, karena saya suka memadukan teknologi baru dengan teknologi lama.
Tapi aku harus bisa melihat semua orang, ya. Setiap orang harus berada dalam pandangan saya. Saya tidak menggunakan banyak isyarat, tapi saya akan berteriak ke mikrofon, “Wah! Silakan dan lakukan solo lagi!” Dan kemudian Anda ambil saja dari sana.
Saat Anda berada di atas panggung, Anda juga tidak mendengar semuanya dengan sempurna. Anda mungkin mendapatkan lebih banyak bass atau lebih banyak drum di monitor Anda, jadi Anda harus merasakannya. Saya bukan orang yang suka mengatakan, "Saya perlu lebih banyak hi-hat." Jika saya bisa merasakan getaran dan perasaan itu, maka saya tahu itu ada.
Berapa banyak run-through yang Anda lakukan untuk setiap lagu sebelum Anda memotongnya, atau apakah lagu tersebut cukup mentah?
Inilah yang menurut saya merupakan cara yang cukup cerdas dalam membuat catatan. Kami mengaransemen semua lagu terlebih dahulu, dan itu membutuhkan banyak pekerjaan. Kami menghabiskan satu minggu, satu setengah minggu dengan baik untuk melakukan hal itu. Dan milik Petrus Sungguh pandai mengatur. Setelah kami memilih aransemen akhir, kami merekamnya, memasukkan lagu ke dalam CD, dan kemudian saya berangkat. Saya berkata, “Teman-teman, hiduplah dengan ini selama satu setengah bulan, dan ketika saya kembali, sampai jumpa di Nashville.” Oleh Saat saya bermain di Nashville, permainan gitar saya sangat bagus, ampli saya terdengar sangat bagus, dan semua orang tahu semua lagunya. Jadi kami tidak perlu masuk dan mempelajarinya, seperti biasanya. Kami sudah siap.
Apakah ada yang berubah dengan pengaturan antara waktu berangkat tur dan waktu kembali?
Aransemennya sudah selesai, tapi lagu-lagunya punya sendirinya. Begitulah proses perekamannya. Beberapa tentu saja mengungguli yang lain: “Wow. Lagu ini bukan salah satu lagu teratas dalam daftar, tapi sekarang menjadi lagu teratas.” Anda punya favorit Anda.
Lagu manakah yang paling menonjol sebagai favorit Anda saat ini?
Dua yang paling menonjol saat ini adalah lagu 3 dan 4, Rekaman Vinil Dan Biarkan aku meluncur. Mereka tampaknya bekerja sama dengan sangat baik. Saya sangat menyukai apa yang saya katakan di dalamnya, dan saya sangat menyukai semua solonya. Biarkan aku meluncur memiliki itu suara gitar yang sempurna, persis seperti yang saya suka mendengarnya. Semuanya berjalan dengan baik.
Bahkan di era digital, pengurutan lagu masih menjadi hal penting untuk alur full album. Apakah kamu punya Semua Asli sequencing sudah diketahui sejak dini?
Anda tidak bisa melakukan itu. Lagu-lagunya harus mengambil kehidupannya sendiri. Lalu Anda bisa berkata, “Oke, Anda sudah selesai. Mari kita lihat pesanan seperti apa yang Anda masuki.” Anda ingin membuat sesuatu dengan bukit dan lembah. Anda tidak ingin semuanya berada dalam kunci yang sama, atau tempo yang sama. Anda ingin mengacaknya.
Contoh bagusnya adalah perubahan yang kita alami Stiletto Keren ke Saya Seharusnya Memiliki V-8.
Ya, menurut saya itu berhasil. Kami beralih dari kunci E ke G, dan ini lebih merupakan lagu neo-rockabilly yang berubah menjadi lagu yang terdengar lebih tradisional, dengan gitar akustik. Menurut saya, itu adalah perubahan kecepatan yang bagus.
Album rockabilly apa yang menjadi mercusuar bagi Anda dalam hal karakter suaranya dan kualitas suaranya secara keseluruhan?
George Harrison dan Eddie Cochran, para pemain awal Gretsch — itulah suara yang saya cari. Saya memiliki album Beatles pertama [Memperkenalkan… The Beatles, dirilis 10 Januari 1964, 10 hari sebelum Capitol dibebaskan Temui The Beatles!], karena saya dan adik saya berhasil mendapatkannya. Itu ada di label Vee-Jay. Saya ingat semua gitar di satu sisi dan drum di sisi lain, jadi mudah untuk memilih bagian-bagiannya.
Namun rekaman pertama yang benar-benar mengubah hidup saya adalah rekaman Eddie Cochran Seri Master Legendaris. Itu muncul pada awal tahun 70-an [Januari 1972], dan ketika saya mendengarnya, semuanya membuat saya terkejut. Saya berpikir, “Itu saja. Orang itu sudah menyelesaikan semuanya.” Dialah yang melakukannya untuk saya.
“Tidak ada solo yang menonjol, atau penggabungan sesuatu — ini adalah live band di dalam ruangan.”
Anda juga berteman dengan Joe Strummer dari The Clash, pengaruh Anda yang lain.
Ya, Joe Strummer dan saya berteman. Saya tidak pernah terlalu banyak membicarakannya, tetapi dia dan saya tidak pernah benar-benar berbicara tentang musik. Kami adalah teman yang mengobrol tentang mobil, dan tempat makan enak. (terkekeh)
Tapi perasaan dan emosi dalam suara Joe - dia menyanyikan beberapa vokal favorit saya. Saya sangat menyukai karyanya dengan The Mescaleros. Saya pikir ada beberapa hal yang sangat bagus di sana. Dan Clash awal — semuanya klasik: Kerusuhan Putih, Panggilan London.
Satu rekor lain yang masih harus Anda pertahankan adalah milik Elvis Presley Sesi Matahari [kumpulan rekaman Elvis tahun 1954-55 di Sun Studio di Memphis yang dirilis pada tahun 1976].
Ya ampun, itu terpatri di otakku. Saat pertama kali kami mendengar Sesi Matahari, kami seperti, “Apa? Mengapa tidak ada yang tahu apa ini?” Semua orang tau Anjing Pemburu — yang tentu saja brilian — tapi tidak ada yang tahu apa Kereta Misteri dulu. Itu tadi itu hal-hal yang memberi kami ide untuk bermain rockabilly.
Luar biasa. Dan sekarang Anda adalah orang yang paling cocok dalam genre ini. Kapan pun salah satu lagu Anda diputar, telinga secara otomatis mengetahui bahwa itu adalah Anda bahkan sebelum Anda mulai bernyanyi.
Ya, itu bagus. Itulah tujuan saya. Itulah yang semua orang coba lakukan di dunia ini, jadi, suka atau tidak, itulah aku! (tertawa)
