Wawancara: Pikiran Sederhana tentang Musik Besar, MP3, dan kemajuan

“Kami hanya ingin membuat hal yang terdengar paling mulia yang kami bisa.”

Gitaris/programmer keyboard Charlie Burchill dengan sempurna menggambarkan suasana album studio pertama Simple Minds dalam lebih dari lima tahun, judulnya Musik Besar. Para pionir synthtronica akhir tahun 70an dari Glasgow, Skotlandia ini menyeberang, ya, besar di tahun 80-an, bertransformasi menjadi raksasa indie-rock era MTV. Mereka beralih dari tarian-jika-Anda-ingin-menendang Menjanjikan Anda Keajaiban dan yang selalu ada di mana-mana Bukankah kamu (lupakan aku) untuk protes Celtic Anak Belfast dan kemenangan yang hina Hari Mandela. Untuk Musik Besar, band ini cukup berniat memadukan yang terbaik dari kedua dunia. Seperti yang dikatakan vokalis Jim Kerr, “Rasanya seperti itu tua Pikiran Sederhana, tetapi juga harus terasa seperti itu baru Pemikiran yang sederhana. Membicarakannya adalah satu hal, namun melakukannya adalah hal lain. Itu masih merupakan hal yang misterius, membuat musik.”

Kerr tidak perlu terlalu khawatir tentang hasilnya

Musik Besar menawarkan perpaduan yang tepat antara klasik dan masa kini, dari sentuhan klub yang berdenyut Kota Jujur ke yang digerakkan oleh keyboard Berlian Darah dengan dentuman lagu kebangsaan Manusia.

Tren Digital hadir di seluruh Pond untuk melibatkan dua orang Skotlandia asli yang bersemangat ini, keduanya berusia 55 tahun, dan mendapatkan pandangan mereka masing-masing tentang kedalaman yang mereka tekankan dalam kehidupan mereka. rekaman, mengapa campuran surround memerlukan setiap saluran agar efektif, dan rahasia chemistry “nafas” khusus yang membuat trek tertentu menjadi lebih menarik gaib. Hidup dan bersemangat, tanpa pertanyaan.

Tren Digital: Menarik sekali cara Anda mengkarakterisasinya Musik Besar sebagai perpaduan antara hal lama dan baru, seperti dalam, “Mari kita siapkan meja agar orang-orang tahu bahwa ini adalah kita, dan kemudian kita akan memindahkannya ke arah yang baru.”

Jim Kerr: Ya. Kami selalu mengatakan bahwa kami akan kembali ke akar kami – tapi itu dulu dan sekarang, dan Anda tidak bisa kembali. Teknologi telah berubah, Anda telah berubah, dan gaya serta tren telah datang dan pergi. Musik adalah hal yang organik. Itu selalu mengalami kemajuan.

Saat Anda mengerjakan banyak lagu, Anda mencari melodi yang paling kuat, dan Anda mencari lagu yang menurut Anda, apalagi saat ini, memiliki dampak instan, karena cukup sulit menarik perhatian orang dalam waktu 20 detik atau lebih sedikit. Itu harus dilakukan dengan komitmen nyata. Kedengarannya pasti bagus, dan merasa Besar. Kami memiliki banyak kotak yang ingin kami centang — yaitu kami diperlukan untuk mencentang — saat kami sedang mengerjakannya.

Charlie Burchill: Anda mencentang beberapa hal yang selalu ingin Anda coba. Hal umum yang orang-orang katakan tentang rekaman ini adalah bahwa rekaman tersebut berasal dari periode awal sejarah band, namun memiliki suara yang sangat kontemporer.

Kerr: Apa yang terjadi adalah, lima tahun lalu, kami melakukan tur bertajuk “5 From 5” — lima lagu [masing-masing] dari lima album pertama, yang “art rock” sebelum kami mendapatkan jeda iklan. Sebelumnya, saya berpikir, secara metaforis, mungkin ini seperti memakai jaket yang sudah tidak pas lagi, dan tidak cocok lagi. Tapi kami kagum bagaimana lagu-lagu itu tidak perlu dihilangkan. Kami takjub dengan caranya kontemporer banyak dari mereka terdengar. Saya kira itu karena banyak band-band baru yang tertarik pada periode musik tersebut, dan beberapa dari mereka telah merenungkan apa yang dilakukan band-band seperti kami di masa lalu.

Kami sangat menyukainya. Orang-orang yang datang untuk melihatnya tidak hanya menikmatinya, namun meskipun mereka mengatakan Anda tidak bisa kembali, kami benar-benar dapat menangkap esensinya. Dan beberapa di antaranya adalah apa yang terjadi di latar belakang Musik Besar.

Apa yang Anda temukan tentang rekaman sonik selama pemutaran awal?

Burchill: Itu pertanyaan yang sangat bagus. Kami telah menguasai beberapa lagu di album dua atau tiga kali. Pada satu titik, ketika kami menyelesaikan album, kami memiliki vinilnya, berukuran 12 inci, pada pemutar rekaman kecil di latar belakang, sangat senyap. Dan semua orang di studio memperhatikan bahwa suaranya jauh lebih baik. Hal-hal tertentu menyatu, seperti yang biasa terjadi pada pita analog lama. Saya pasti mendengarnya.

Kerr: Saya berada di studio pada hari vinil itu muncul. Dan Andy Wright, salah satu produser, berkata, “Datang dan dengarkan!” dan saya berkata, “Saya tidak bisa mendengarkan rekaman ini lagi!" Namun ketika saya masuk ke dalam ruangan, volumenya bagus - tidak terlalu keras, dan Anda bisa mendengar semuanya. Dan kedengarannya begitu Bagus.

Burchill: Baru-baru ini, saya memutar MP3 di iTunes, dan saya juga memiliki file asli yang sama di desktop saya. Saat saya memutarnya dari desktop, suaranya jauh lebih bagus dibandingkan di iTunes.

Tentu saja. Apa yang menurut Anda hilang dari MP3?

Burchill: Hal yang selalu saya perhatikan yang hilang adalah kedalamannya. Ada sesuatu yang kadang-kadang Anda rasakan lebih dari yang sebenarnya Anda dengar. Namun terutama saat Anda melakukan mixing, Anda mulai menyadari bahwa Anda memerlukan ruang tiga dimensi penuh, yang semuanya rata pada MP3. Hal-hal yang biasanya hening tetapi Anda masih mendengarnya - hal-hal tersebut hilang. Kehalusannya hilang. Kami sudah lupa seperti apa rasanya ketika Anda bisa mendengar suara lonceng sapi kecil di sudut, Anda tahu?

Saya bersedia. Dalam MP3, rentang dinamisnya hilang, dan lagu sering kali terlalu terkompresi. Di trek seperti Manusia Dan Kota Jujur, ada banyak detail yang akan Anda lewatkan jika Anda tidak mendengarkannya dalam format resolusi lebih tinggi.

Burchill: Sangat! Untuk beberapa album terakhir, kami merekam berbagai hal ke tape analog, dan mentransfernya. Baru-baru ini, saya mendengarkan multitrack dan berpikir, “Ada begitu banyak ruang kepala, begitu banyak kedalaman.” Hal ini terjadi pada digital - gelombang berhenti pada titik tertentu, sedangkan analog terus berjalan. Bahkan orang yang tidak menyadarinya merasa dia.

Jalur apa yang ada Musik Besar memiliki rentang paling dinamis?

Burchill: Menurut saya Manusia akan menjadi salah satunya. Seperti yang Anda katakan, ini cukup padat, dengan banyak barang. Anda harus mendengar seluk-beluknya dengan cara yang benar.

Dan ada trek di bagian akhir yang disebut Bersemangat — ada banyak tekstur dan banyak hal yang terjadi. Jika Anda mendengarnya di sepasang monitor yang bagus, Anda dapat mendengar kedalamannya. Itu akan menjadi sesuatu yang hebat dalam resolusi tinggi.

Kerr: Ketika kami akhirnya mendapatkan lagu pertama, Dengan mata tertutup, bersama-sama, kami merasakan adanya keseimbangan yang luar biasa, terutama dengan gitar Charlie. Gitar Charlie adalah a sangat besar bagian dari Pikiran Sederhana. Dia memainkan melodi yang indah ini, dan ada keseimbangan yang baik antara synth, gitar, dan drum. Liriknya agak tidak jelas, tapi tetap berhasil. Kami berpikir, “Ini adalah adegan yang bagus untuk dijadikan latar.” Kami mendapat kepercayaan diri yang besar dari hal itu.

Itu adalah lagu yang besar dan antemik. Saya juga suka itu, di bagian intro, kita mendapatkan perkusi yang terdistorsi dan mematikan. Bagaimana kamu mendapatkan suara itu?

Kerr: Itu bagus sekali! Andy Wright-lah yang memproduserinya. Dia berkata, “Saya mempunyai benda ini yang sudah lama ingin saya gunakan.” Dia menyebut “boom” boom boom “ rasakan di sana - synth drum semacam itu - dan semua orang berkata, "Ya, kami menyukainya!" Kami sudah lama tidak mendengar suara itu waktu. Ini adalah sesuatu yang tidak dipahami banyak orang seperti Anda. (tertawa)

Apa tujuan Anda secara keseluruhan? Musik Besar mencampur?

Kerr: Kami telah mengerjakan berbagai versi lagu-lagu ini selama empat tahun - di tempat berbeda, versi berbeda, produser berbeda, teknisi berbeda. Kemudian Akhirnya kami harus menyatukannya dan membuatnya terdengar koheren. Harus ada “suara” keseluruhan di dalamnya, kemilau keseluruhan, dan tentunya insinyur/co-produser Gavin Goldberg melakukan pekerjaan yang baik untuk memastikan suara memiliki totalitas di dalamnya. Itu adalah hal yang sangat besar. Salah satu hal yang lebih dari sebelumnya yang benar-benar membuat saya terkesan adalah bahwa kami memiliki seorang anak yang menguasai rekor untuk kami [JP Chalbos, di La Source Mastering, Paris], dan itu Sungguh membuat perbedaan.

Charlie adalah raja gema, dan kami benar-benar dapat mendengar kehebatannya dalam lagu-lagu seperti cover lagu The Call yang menyentuh hati. Biarkan Hari Dimulai. Dia pemain yang diremehkan, bukan begitu?

Kerr: Ya, senang sekali kamu mengatakan itu! Itu semua karena kesopanan. Dia tidak pernah ingin menjadi pahlawan gitar. Saya jelas-jelas bias, karena dia luar biasa.

Saya pikir orang-orang mengira sebagian besar suaranya adalah synth. Mereka tidak tahu Charlie yang memainkannya. Dia benar-benar tipe pemain gitar “kolase”, lho? Dia duduk dan melatih semua suaranya, dan menyatukan semuanya. Dan dia tidak pernah memainkan hal yang sama dua kali, yang bisa membuat marah. (terkekeh) Tapi senang mendengar Anda menganggap dia pantas mendapat perhatian lebih.

Saya senang kami dapat mengetahui bahwa band tersebut sedang berada di ruangan rekaman bersama dan kami juga dapat mendengar pemisahan instrumen saat mendengarkan Musik Besar melalui file beresolusi tinggi.

Burchill: Itu hebat. Anda baru saja mengatakan dua hal terpenting. Saat Anda biasa mendengarkan rekaman analog berkualitas bagus, Anda hampir merasa seperti berada di ruangan bersama band, dan kami tidak mendapatkannya dengan MP3. Kami berada di studio baru-baru ini bermain sebagai sebuah band, dan ada beberapa studio lain di tempat yang sama. Beberapa band lain yang ada di sana masuk dan melihat kami berkata, “Wow! Mereka sebenarnya bermain di studio!” Bagi mereka, itu adalah hal baru! Ini gila! (keduanya tertawa)

Tentunya saat Anda memainkannya secara langsung atau berada di ruangan bersama, Anda belajar banyak tentang treknya. Kami akan mengubah keadaan karena kami menyadari apa yang salah. Misalnya, terkadang, Anda tidak dapat mendengar suara napas sebelum sebuah baris lagu dinyanyikan. Saya akan mengatakan itu kepada Jim saat kita melakukan mixing - terkadang hal-hal lain begitu keras, dan untuk mendengar ekspresi dalam suaranya, Anda harus mendengar nafasnya juga. Ini semua tentang keajaiban, dan itulah masalahnya. Itu sangat berharga. Itulah yang menjadikan musik — chemistry, dan pengalaman emosional ketika orang mendengarkannya.

Apa yang bisa dijadikan contoh lagu full-range lainnya, dari katalog Anda sendiri?

Burchill: Salah satunya adalah Tepi laut [dari tahun 1984-an Berkilau di Tengah Hujan, diproduksi oleh Steve Lillywhite] dan yang lainnya adalah Pada suatu ketika (1985), di album yang kami buat bersama Bob Clearmountain. Saya mendengar masternya baru-baru ini - Bob akan bekerja dengan orang-orang yang tidak menggunakan gema sebanyak kami (terkekeh), yaitu pemain keyboard kami [Michael MacNeil]. Tapi terus Pada suatu ketika, Anda dapat mendengarnya di banyak trek. Anda dapat mendengar penundaan dengan jelas, terjadi — terkadang bahkan empat atau lima kali, dan itu karena Bob bisa mencampur.

Sucikan Dirimu tentu saja merupakan contoh yang bagus untuk itu.

Burchill: Ya! Clearmountain juga melacak rekor itu. Sejak awal, suaranya berkualitas, dan dia tahu bagaimana melakukannya dalam mix. Dan kemudian Bob Ludwig menguasainya.

Kerr: Ketika Anda berbicara tentang suara, salah satu hal yang membuat kami sangat beruntung adalah, pada generasi itu, kami bekerja dengan beberapa insinyur dan produser terbaik, dari Bob Clearmountain hingga Trevor Horn dan Stephen Lipson [Tahun Pertarungan Jalanan, 1989], [Jimmy] Yovine [Pada suatu ketika, 1985, dengan Clearmountain], dan Steve Lillywhite [Berkilau di Tengah Hujan, 1984] — Maksud saya, tidak ada hasil yang lebih baik dari itu pada periode waktu tersebut.

Benar sekali. Pada tahun 2005, campuran surround Pada suatu ketika dan tahun 1982-an Mimpi Emas Baru dibebaskan. Apa pendapat Anda tentang suara surround sebagai sebuah format?

Burchill: Saya sangat menyukainya, secara pribadi. Beberapa album kami juga tersedia di SACD. Saya pergi ke studio bersama pria itu [Roland Prent], dan kami membuat mix 5.1. Kami juga membuat versi 2.0 reguler. Kami menguasainya di Portland, Maine, bersama Bob Ludwig.

Saya berharap ada cara untuk menyampaikannya kepada lebih banyak orang. Masalahnya di sini di Inggris adalah ketika orang memasang sistem di kamar mereka, biasanya mereka memiliki sofa yang disandarkan ke dinding, sehingga versi 5.1 lebih terlihat seperti versi 3.1.

Wow. Itu tidak akan cukup. Anda benar-benar harus berada di tengah-tengah campuran itu.

Burchill: Ya. Dan setiap orang memiliki pendekatan berbeda terhadap lingkungan saat mereka berbaur. Beberapa orang suka meletakkan benda-benda di kiri atau kanan di ruang stereo. Saya suka jika ada segalanya di setiap speaker, karena Anda benar-benar merasa seperti berada di ruang tiga dimensi dan melihat sesuatu seperti film diputar.

Yang cukup menarik, setiap kali Bob melakukan mix, di akhir mix, dia menanyakan apakah Anda ingin mendengarkan 5.1, karena dia melakukannya secara bersamaan! Kedengarannya saja Kanan, Kamu tahu? “Oh, begitulah seharusnya 5.1 digunakan.”

Saya akan memilih rilis suara surround Musik Besar. Akan sangat menyenangkan untuk benar-benar duduk di tengah-tengahnya Kota Jujur. Tapi kemudian kita harus menyebut versi itu Musik Lebih Besar.

Burchill: (tertawa) Ya, tentu saja! Itu bagus sekali! Lagu seperti itu memiliki suasana yang besar, dan Anda akan mendengar lebih banyak definisi di bagian bawah. Terkadang kami memiliki dua atau tiga track bass yang berbeda, dan di 5.1 kami dapat menemukan ruang untuk track tersebut, dibandingkan hanya “duduk” di atas satu sama lain.

Pernahkah Anda mengira musik Anda akan terus bergema?

Kerr: Tidak. Anda terpuruk begitu dalam, dan Anda hanya berpikir, “Saya berharap seseorang mendapat ini. Saya harap mereka mendapatkannya, karena kami menyukainya!” Kedengarannya seperti kami meniup klakson kami sendiri, tapi kami benar-benar menyukainya.

Itu hal yang misterius, musik. Anda tidak pernah yakin. Anda “mengerti”, tetapi apakah ada orang lain yang berkesempatan untuk mengetahui keberadaannya? Dan jika ya, apakah mereka akan merasakan hal yang sama seperti yang Anda rasakan? Ketika mereka melakukannya, rasanya luar biasa. Sejujurnya, itu bukan dalam bentuk “ego” – yang muncul kemudian (tertawa) – tetapi lebih dalam bentuk validasi: “Hei, saya bukan gila! Aku tidak sendirian."