Musik Glitch Mob Begitu Kompleks, Mereka Tampil di Pesawat Luar Angkasa

Menyaksikan penampilan grup musik dansa elektronik (EDM) The Glitch Mob sepertinya menjadi sapaan sempurna setelah diculik alien.

Desain panggung grup ini saat ini adalah sebuah karya seni yang terinspirasi dari ruang angkasa yang dikenal dengan nama The Blade 2.0, dan trio musisi ini tampil dalam ruangan bercahaya dengan layar sentuh Dell yang tebal di ujung jari mereka, seperti Perjalanan Bintang pilot. Namun desain yang rumit bukan hanya soal estetika. Layar sentuh tersedia bagi grup tersebut untuk secara tepat menciptakan kembali musik kompleks mereka secara live, dan pod-pod tersebut sebagian digunakan agar penonton tidak menatap ke belakang. laptop selama satu jam.

“Yang penting adalah teknologinya bisa disingkirkan,” kata anggota Glitch Mob, Justin Boreta, kepada Digital Trends. “Teknologinya ada agar kami dapat menampilkan musik kami.”

Boreta berbicara dengan Digital Trends setelah Glitch Mob membawa The Blade 2.0 ke Festival Musik Governors Ball tahun ini di New York City. Dia membahas bagaimana album terbaru band ini memasuki realitas virtual, pengaruh grup tersebut sebagai “anak-anak teknologi musik,” dan mengapa mereka menganggap perangkat keras berbasis Windows lebih baik daripada perangkat keras Apple.

Tren Digital: Jelaskan kepada saya apa sebenarnya desain panggung yang tampak seperti pesawat luar angkasa yang disebut The Blade 2.0 ini dan siapa yang mencetuskan ide tersebut? Bagaimana peningkatannya dari 1.0?

Justin Boreta: Saya akan memberi Anda sedikit konteks singkat di sini. Kami semua dulunya adalah DJ. Cara kami berkumpul sebagai sebuah grup adalah kami menjadi DJ individu, dan kami memutuskan untuk bermain pada waktu yang sama. Jadi kami mulai dengan menghubungkan komputer kami dan mengadakan semacam DJ jam-out. Lalu pada titik tertentu, kami memutuskan untuk membuat musik orisinal, dan berlanjut dari sana. Kolaborasi selalu menjadi DNA dari apa yang kami lakukan.

Pada satu titik, kami ingin mencari cara untuk menampilkan musik elektronik tetapi tidak dengan instrumen dan keyboard, dan hal-hal seperti itu. Kami ingin benar-benar memainkan musik seperti band rock, dan menampilkan aspek pertunjukan live di atas panggung. Jadi kami mulai menggunakan pengontrol layar sentuh yang disebut Lemur, yang sudah tidak ada lagi. Ini terjadi sekitar saat iPad keluar, atau tepat sebelum iPad. Kami akan mengarahkan mereka ke arah kerumunan dan mengeluarkan laptop dari tempat tersebut. Jadi ketika Anda berada di sana untuk menjadi DJ dan melihat laptop, sulit untuk benar-benar terhubung dengan orang lain. Jadi, kami memiringkan layar sentuh ini ke arah kerumunan dan mulai memicu semua suara kami dari Ableton, yang merupakan perangkat lunak yang kami gunakan untuk menulis dan menjalankannya.

Desain panggung bukan hanya soal fungsi, tapi juga soal bentuk. Kompromi apa yang Anda buat untuk memastikan Blade 2.0 tidak hanya berkinerja baik namun juga memiliki estetika tertentu?

Hal yang menarik tentang melakukan pertunjukan seperti ini adalah bahwa pertunjukan tersebut harus diturunkan dan dipasang setiap malam. Jadi, ada keahlian khusus dari kru, tim, dan desainer kami yang harus mengetahui cara menyesuaikan diri dengan semua tahapan berbeda ini dengan benar. Kami memainkan Bonaroo minggu lalu di depan 30.000 orang, atau sekitar itu, dalam hal ini besar sekali panggung. Lalu kadang-kadang kami bepergian keliling negeri memainkan panggung-panggung yang sangat kecil dan kami harus mengecilkannya. Jadi semuanya bisa terlihat jelas dan menjadi lebih besar. Ada banyak kompromi yang terjadi di sana, hanya secara spasial. Maksudku, jika kita punya banyak ruang untuk bermain, kita akan melakukan lebih banyak hal.

EDM, tidak seperti kebanyakan bentuk musik lainnya, perkembangannya sangat bergantung pada teknologi yang digunakan. Teknologi apa saja yang belum ada, atau tidak begitu populer di tahun 2010, ketika Anda memulai debutnya dengan album ‘Drink The Sea’, yang dirilis beberapa tahun setelahnya?

Ya, tentu saja. Saya pikir itu adalah bagian dari etos kami, menggunakan teknologi untuk maju dan tampil. Ini adalah bagian penting dari apa yang kami lakukan karena kami adalah anak-anak teknologi musik. Segala sesuatu yang kami lakukan adalah mendorong batas-batas komputer. Kami selalu menggunakan komputer tercepat dan selalu merusaknya. [Tertawa]. Kami memiliki 20 pengontrol yang terhubung ke satu laptop. Apa yang bisa kami lakukan saat ini, di atas panggung bersama The Blade, tidak akan mungkin terjadi bahkan beberapa tahun yang lalu. Pada awalnya, semuanya sangat berbeda.

Jadi, pada dasarnya, perangkat lunak yang kami gunakan untuk segala hal didasarkan pada Ableton, Ableton Live. Kami memiliki laptop yang menjalankan sesi besar ini dengan semua lagu kami di sana. Kami memiliki film dokumenter tentang kegilaannya. Namun, sebenarnya ada banyak hal yang terjadi di balik layar untuk membuat semuanya terasa dapat diandalkan sehingga semuanya tidak crash. Tapi sungguh, apa yang kami lakukan tidak akan mungkin terjadi beberapa tahun yang lalu, atau tanpa teknologi musik apa pun. … Yang terpenting adalah teknologinya hilang dan layar sentuh berubah menjadi sesuatu yang lain. Teknologi ada agar kita dapat menampilkan musik kita.

Album baru Anda, ‘See Without Eyes,’ memiliki begitu banyak variasi suara yang digabungkan menjadi satu. Dalam beberapa kasus, saya belum pernah mendengar hal seperti itu sebelumnya. Apa saja favorit Anda, dan apakah ada cara yang aneh atau tidak disengaja dalam menemukan suara baru?

Sangat. Cara kami bekerja, ada banyak suara yang ditemukan yang masuk ke dalam musik. Ada banyak suara khusus. Ada rekaman lapangan dari kehidupan kita yang masuk ke sana. Ada juga banyak eksperimen dan kecelakaan yang membahagiakan. Jadi, beberapa lagu dimulai dengan satu tempo, dan diubah ke tempo lain. Atau kami merekam vokal untuk satu lagu, lalu menggunakannya untuk lagu lainnya.

Misalnya saja vokalnya Bawa aku bersamamu sebenarnya direkam untuk lagu berbeda di album. Kami memiliki semua materi yang kami perlakukan seperti sampel, seolah-olah itu adalah sampel yang kami ambil dari vinil, namun sebenarnya itu adalah vokal yang kami rekam. Lalu kita ambil, potong-potong, campur, kontekstualisasi ulang, dan masukkan ke sana. Jadi, ada banyak karya mosaik semacam itu yang dimasukkan ke dalam rekaman, dan ada banyak sekali suara desain yang benar-benar hanya untuk menambahkan lapisan narasi dan tekstur sinematik semuanya.

Anda juga menghadirkan pengalaman VR untuk mendukung album baru Anda. Apa manfaat VR bagi musisi dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menciptakan pengalaman Anda? Dengan siapa Anda bekerja?

Kami berkolaborasi dengan perusahaan bernama [TheWaveVR], Dell, dan Alienware untuk menciptakan pengalaman VR ini. VR benar-benar menarik, meskipun itu adalah sesuatu yang sedang terjadi saat ini, dan teknologinya sudah semakin maju. Namun ada beberapa hal gila yang mungkin terjadi. Ini adalah cara yang benar-benar baru untuk menikmati album ini. Ini adalah video musik jutaan kali lipat.

Anda bisa masuk ke dalam musik dan berinteraksi dengannya, dan Anda berada dalam perjalanan melalui empat lagu ini - menurut saya saat ini ada empat lagu - sebuah perjalanan. Ini adalah cara yang benar-benar baru untuk menikmati musik karena Anda benar-benar dapat masuk ke dalam narasi literal melaluinya. Maksud saya, saya mendengarnya dengan cara yang benar-benar baru, dan kami memiliki banyak isyarat visual yang kami gunakan untuk membuat sampul album, untuk membuat semua video. Kami berkolaborasi dengan [TheWaveVR] dan orang bernama Strangeloop dan studionya, yang sering berkolaborasi dengan kami, karena mereka memahami etos dan DNA di balik proyek ini. Mereka mampu menciptakan seluruh dunia di sekitarnya dengan mudah.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan? Seberapa terlibatkah kalian dalam desain akhir?

Butuh waktu sekitar satu tahun. Ini sebenarnya menarik karena kami sangat-sangat terlibat dalam keseluruhan proses. Kami tidak melakukan pemrograman apa pun sendiri, tetapi kami terus-menerus menghubungi, mengirim SMS, menelepon, dan pergi ke studio sepanjang hari untuk melihat berbagai hal. Namun jika Anda membuka YouTube sekarang, Anda dapat melihat bahwa kami memiliki video untuk setiap lagu sebagai pengiring visual untuk album tersebut. Jadi, Strangeloops Studios membuatnya menggunakan perangkat lunak mesin game yang digunakan untuk VR. … Dia membuat video terutama di Unity dan Cinema 4D, lalu dia membuat versi VR karena dia telah menciptakan dunia menggunakan perangkat lunak mesin game. Jadi, mudah untuk mengubahnya menjadi pengalaman VR.

Ini adalah album pertamamu dalam empat tahun. Mengapa jarak antar album begitu panjang? Bagaimana perubahan grup ini?

Ya, kami membutuhkan waktu sekitar satu hingga satu setengah tahun untuk menulis album ini, dan kami merilis EP pada tahun 2015, pertengahan tahun 2015. Jadi pada dasarnya, kami hanya sedang tur. Saat kami merilis album, kami melakukan siklus tur dua tahun. Hampir sepanjang tahun 2015, kami melakukan tur. Lalu tahun 2016, kami mulai menulis album…. Jadi, ini seperti menghentikan seluruh kehidupan tur dan kembali melakukan pekerjaan yang diperlukan untuk menulis album lengkap seperti ini dan segala sesuatu di sekitarnya.

Dengan musik yang begitu kompleks, biasanya sebuah lagu harus melalui banyak iterasi sebelum dirilis. Untuk album baru, lagu apa yang paling sulit untuk diselesaikan jika dilihat dari berapa banyak versi berbeda yang Anda miliki dan yang paling sulit untuk disatukan?

Bagaimana Ini Bisa Salah, menurut saya itu yang punya banyak versi. Jumlahnya mencapai ratusan. [Tertawa]. Kami sebenarnya sudah membuang lagu itu dan menghapusnya, lalu pada satu titik, kami berpikir, “Tunggu sebentar. Kami ingin lagu yang memiliki getaran khusus ini.” Jadi, kami membawanya kembali, dan kami bertemu Tula, yang merupakan vokalis di sana. Dia juga ada di Teruslah Bernafas melacak. Dia melakukan vokal Teruslah Bernafas, yang kami sukai.

Jadi, kami mengeluarkan lagu itu dari kuburnya, mengirimkannya kepadanya, dan dia mengirimkan vokalnya, dan kami benar-benar menghidupkannya kembali. Jadi, itu adalah tambahan terakhir, tapi butuh banyak perdebatan untuk mengubah segalanya, dan membawanya dari awal menjadi lagu yang benar-benar berbeda.

Melihat Tanpa Mata adalah album kedua berturut-turut Anda yang mencapai No. 1 di chart Dance/Electronic Album setelah beberapa rekaman pertama Anda gagal mencapai Top 5. Seberapa besar kesuksesan Anda baru-baru ini yang Anda kaitkan dengan teknologi distribusi baru seperti streaming?

Maksud saya, jelas, menurut saya sebagian besar hal ini berkaitan dengan fakta bahwa algoritme yang mengukur apa yang menjadi No. 1 berubah seiring waktu. Sejujurnya, kami tidak terlalu fokus pada hal itu. Maksud saya, sangat menyenangkan bahwa kami memiliki lagu No. 1 dan album No. 1, dan fakta bahwa penggemar kami di luar sana mendengarkan musik berulang kali. Kami adalah label independen, kami tidak memiliki label besar di belakangnya, kami melakukannya dengan mesin kami sendiri di sini. Kami cukup DIY. Ini merupakan bentuk apresiasi yang bagus terhadap musik dan fakta bahwa kami mencoba membuat musik yang klasik dan abadi, dan orang-orang akan berkembang bersamanya.

Blade 1.0 digunakan dalam promosi album 2014 Anda Cinta Kematian Keabadian, dan 2.0 untuk album terbaru. Akankah Anda melanjutkan tren ini untuk album berikutnya? Dan jika ya, menurut Anda akan terlihat seperti apa?

Ini merupakan kemajuan yang menarik karena, seiring dengan semakin canggihnya teknologi dan adanya kemampuan untuk menciptakan pertunjukan yang lebih imersif, kami akan terus menemukan cara baru untuk menceritakan sebuah kisah melalui musik. Jadi, siapa yang tahu? Namun kami masih memiliki lebih banyak musik yang sedang dikerjakan. Kami memiliki beberapa hal keren yang akan segera dirilis. Saya pikir untuk tur musim gugur, kami mungkin membuat beberapa pembaruan. Mungkin Blade 2.1 atau mungkin 2.5. Saya belum bisa mengatakannya, tapi akan ada beberapa pembaruan menyenangkan. Kami semua mencoba mencari cara baru untuk lebih tampil keren di atas panggung.

Kembali ke masa lalu untukku sebentar. Apa gadget pertama yang membuat kamu jatuh cinta?

Gadget pertama yang membuat saya jatuh cinta? Wow, itu pertanyaan yang sangat bagus. Anda tahu, itu pastilah komputer pertama saya, yaitu sebuah Apple IIGS, Macintosh yang sangat awal. Kakek saya membelikannya untuk saya ketika saya masih sangat muda. Saya berumur 5 tahun atau sekitar itu. [Tertawa]. Saya menghabiskan banyak waktu bermain game dan belajar cara menulis kode komputer dan sejak saat itu saya selalu memiliki komputer. Saya bukan musisi yang terlatih secara klasik. Tak satu pun dari kita yang benar-benar seperti itu. Kami semua baru saja melakukannya karena mengutak-atik.

Lalu setelah itu, saya punya PC dengan Fruity Loops di sekolah menengah. Saya akan menghabiskan seluruh waktu saya mempelajari cara membuat hutan dan drum dan bass. Jadi bagi saya, saya memasuki dunia musik melalui teknologi. Saya benar-benar seorang mahasiswa teknologi pada awalnya dan kemudian menjadi [siswa] teori musik yang kedua.

Apa obsesi atau ketertarikan terhadap teknologi yang Anda miliki saat ini?

Saya rasa hal terbesarnya adalah peralihan yang kami lakukan ke mesin Windows, dan hal ini lucu karena, di dunia musik, orang biasanya menulis di Macintosh. Tapi… kami benar-benar membutuhkan tenaga kuda sekuat mungkin, dan ada banyak grafis dan kartu grafis yang kita miliki di mesin Alienware ini. Kami menggunakan Mac Pro yang paling canggih, yang memiliki performa maksimal dibandingkan Alienware yang paling maksimal, dan kecepatannya dua kali lebih cepat.

Jadi, bagi kami, itu berarti kami dapat memutar lebih banyak musik. Saya pikir ini akan menjadi saat yang sangat menyenangkan bagi Windows dan Dell, khususnya karena apa yang mereka lakukan dengan mengizinkan musisi menciptakan sesuatu akan memungkinkan beberapa karya seni tingkat berikutnya terjadi. Hal yang sama terjadi dengan VR. Apa yang bisa kami lakukan, semua hal itu terjadi pada mesin game yang sangat kuat ini. Mesin game, kartu grafis, dan GPU yang Anda perlukan, dengan memasukkannya ke dalam dunia teknologi musik, kita dapat melakukan beberapa hal yang sangat gila.

Rekomendasi Editor

• Apple Vision Pro telah memberikan VR momen iPhone-nya
• Headset Reality Pro Apple adalah ‘harapan terakhir’ industri VR
• Headset VR generasi kedua Apple sedang dalam pengerjaan
• Kemajuan mikro-LED inilah yang dibutuhkan oleh AR dan VR
• Kita sekarang tahu bagaimana headset VR Apple dapat menangani video, dan itu cukup mengagumkan