Bagaimana Fotografer Monaris Memulai Warisan Dengan iPhone dan Senyuman

Paola Franqui tidak memiliki latar belakang fotografer pada umumnya. Dia tidak mulai memotret saat masih kecil setelah seorang anggota keluarga terhormat memberinya kamera tua. Ia bahkan tidak pernah memiliki cita-cita besar untuk menjadi seorang fotografer. Kisahnya dimulai dengan sangat sederhana ketika dia mengunduh Instagram, dan langsung terpesona dengan seni dan emosi manusia yang dia temukan di jaringan. Enam tahun kemudian, Franky sekarang terkenal dengan akun Instagram-nya, monaris.

Fotografer jalanan yang berbasis di New Jersey ini telah membangun kariernya dengan memotret orang secara candid, bermain dengan cahaya dan pantulan. Meski gelarnya di bidang sosiologi dan peradilan pidana menunjukkan ketertarikannya yang sudah lama terhadap manusia, ia mulai memotret apa saja yang menginspirasinya, hanya dengan iPhone.

“Ketika saya mulai mengambil foto manusia, saya sampai pada titik di mana saya dapat dengan jujur ​​mengatakan bahwa fotografi jalananlah yang membuat saya jatuh cinta pada fotografi,” katanya kepada Digital Trends. “Ada sesuatu tentang emosi manusia, interaksi manusia, dan kehidupan – momen sehari-hari yang sering diabaikan orang sehingga mereka tidak menyadarinya.”

Franqui, yang besar di Puerto Rico sebelum pindah ke Amerika Serikat pada awal masa remajanya, melanjutkan syuting dengan iPhone selama hampir tiga tahun sebelum menggunakan kamera khusus — dan mempelajari tips fotografi menggunakan YouTube video. Karya awalnya menggunakan rasio aspek 16:9, sebuah format yang sinematik namun tidak biasa karena kecintaan Instagram pada gambar persegi dan mode potret.

Terlepas dari kesuksesan Instagram-nya (dia memiliki lebih dari 160.000 pengikut), Franqui mengatakan bahwa fotografinya akan selalu dalam proses.

“Saya tidak berada di tempat yang saya inginkan dan itu sangat menginspirasi,” kata Franqui. “Setiap kali saya bangun di pagi hari, masih banyak yang harus saya pelajari dan lihat. Itulah yang membuat saya tetap terinspirasi, kenyataan bahwa setiap hari saya bangun di pagi hari, ada sesuatu yang berbeda, ada sesuatu yang berubah. Bagi seorang seniman, itu sangat memotivasi, fakta bahwa kehidupan terus berubah.”

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Bersama dengan fotografer National Geographic Colby Brown, kami mengikuti Franqui berkeliling Kepulauan Virgin Britania Raya selama acara pers dengan Adobe (kami adalah tamu Adobe, tapi semuanya opini adalah milik kami sendiri), di mana dia berbagi dengan kami latar belakangnya, teknik kamera, proses pengeditan, dan kehidupannya sebagai seorang Instagram pemberi pengaruh.

DT: Darimana peganganmu, Monaris, berasal?

Franqui: Monaris adalah nama tengah saya dan ketika saya tumbuh dewasa, saya sebenarnya ingin mengubahnya. Saya sering bertanya kepada ibu saya mengapa dia menamai saya Monaris dan dia menjawab, 'Kami sedang duduk satu hari sebelum kamu dilahirkan bersama sekelompok teman. dan seorang lelaki berkata bahwa kamu harus memberi nama putrimu Monaris.’ Ibuku berkata, ‘Oh, itu nama yang bagus’ dan dari situlah nama itu berasal. dari.

[Ketika] saya mengunduh Instagram, nama saya diambil. Jadi, saya bilang, saya akan menggunakan Monaris. Setelah saya mulai memposting, orang-orang mulai melihat saya sebagai Monaris. 'Oh, Anda Monaris.' Dan itulah merek saya, situs web saya, bisnis saya. Saya menerimanya, bahkan di kartu nama saya tertulis Monaris. Lucu sekali bagaimana kehidupan melakukan hal itu - sesuatu yang saya benci kini menjadi sesuatu yang saya sukai.

Anda memiliki gaya yang sangat spesifik. Bagaimana Anda berupaya mendefinisikan gaya Anda?

Saya tahu bahwa sebagian besar fotografer jalanan memotret 35mm — Anda melihat sebuah pemandangan dan ukurannya lebar. Dan saya tahu, sejak awal, saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda. Saya tahu bahwa saya ingin melakukan sesuatu yang membuat saya dikenang. Saya mulai bermain dengan lensa yang berbeda. Menurut saya lensa adalah sesuatu yang sangat penting bagi seorang fotografer. Saat orang mendatangi saya dan bertanya, jika Anda merasa tidak bersemangat, apa yang Anda lakukan? Saya beritahu mereka, Anda mengganti lensa. Lensa mendorong Anda untuk melihat perspektif yang berbeda.

Saya mulai mengganti lensa. Saya beralih dari 35 ke 55. Saya merasa itu bagus, tapi tidak cukup baik. Orang-orang terbiasa melihat keseluruhan pemandangan. Saya mulai fokus pada satu orang, memasukkan satu orang ke dalam adegan. Saya tidak peduli jika Anda ada di sana dan ada orang di samping Anda, saya ingin fokus pada Anda.

Bagi saya, emosi manusia dan momen organik adalah hal terpenting dalam fotografi jalanan saya. Saya tidak ingin mengatakan semua fotografi jalanan karena setiap fotografer jalanan mempunyai gaya yang berbeda. Bagi saya, itulah yang ingin saya tunjukkan. Saya ingin fokus pada emosi manusia.

Anda berjalan-jalan dan bertemu orang-orang setiap hari, tetapi Anda tidak tahu apa yang mereka alami, Anda tidak tahu apa yang mereka rasakan. Di mata saya, jika saya melihat suatu subjek dan mengambil foto, saya ingin orang lain membayangkannya, meski hanya dengan melihatnya. bisa jadi sedih, bisa jadi bahagia, tapi aku ingin menunjukkan [perasaan] itu…itulah mengapa foto-fotoku menjadi satu subjek. Bagi saya, itulah yang saya ingin Anda lihat dan rasakan.

Saya ingin Anda memikirkan sejuta cerita ketika Anda melihat foto-foto saya. Dan sekarang, saya tahu apa yang saya suka, itulah mengapa saya terus mendorong satu subjek. Semua fotoku terasa sedih, padahal sebenarnya tidak, mereka hanya orang-orang yang menjalani kehidupan sehari-hari. Saya memperhatikan momen-momen yang kebanyakan orang lewati begitu saja, tetapi saya memperhatikannya.

Bagaimana pengeditan berperan dalam gaya tersebut dan proses Anda secara keseluruhan?

Bagi saya, pengeditan adalah salah satu hal favorit saya dalam keseluruhan perjalanan dan proses fotografi. Saya dapat mengambil foto, dan ketika saya pulang ke rumah, saya melihatnya dan mengeditnya, saat itulah semuanya menjadi satu kesatuan. Ini seperti ada potongan puzzle yang hilang dan saya bisa menyatukannya dan melihat gambaran keseluruhannya.

Saya sangat menikmati pengeditan, dan ini lucu karena kebanyakan orang tidak menyukainya, mereka takut dengan proses pengeditan dan mengatakan bahwa sebuah foto tidak boleh terlalu sering diedit. Bagi saya, justru sebaliknya. Sebagai seorang seniman, Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan — tidak ada aturan, itu adalah visi Anda, itu adalah apa yang Anda ingin orang lain lihat…Saya menikmati perubahan foto, jika warnanya hijau dan saya ingin membuatnya menjadi biru, saya dapat melakukannya karena itulah cara saya memandang dunia dan cara yang saya ingin orang-orang melihat foto saya bekerja. Saya menikmatinya. Saya memutar musik, membuat secangkir kopi segar, dan menghabiskan waktu berjam-jam mengedit dan menikmati setiap detiknya.

Bagaimana gaya Anda berperan dalam karier Anda sebagai Instagrammer?

Saya berada pada titik di mana orang-orang mengetahui siapa saya dan saya pikir saya telah menjadi diri saya sendiri sepanjang proses ini, dengan Instagram yang terus berubah dan orang-orang hanya memposting hal-hal yang mendapatkan suka dan interaksi. Selama bertahun-tahun, saya tetap setia pada diri saya sendiri dan itu adalah sesuatu yang saya katakan kepada semua orang yang sedang menjalani suatu fase atau menjadikan Instagram sebagai mata pencaharian.

Anda harus tetap jujur ​​pada diri sendiri - Anda harus menunjukkan kepada orang-orang siapa diri Anda. Anda harus menerima gaya Anda, menerima visi Anda, dan cara Anda memandang dunia. Itu adalah sesuatu yang sangat saya banggakan, yang belum saya ubah - gaya saya telah berubah, namun kecintaan saya pada fotografi dan manusia belum.

Saya pikir perusahaan melihatnya. Jika perusahaan ingin mempekerjakan saya untuk bepergian [seperti Adobe], itu karena mereka ingin saya membawa gaya spesifik saya ke negara atau kota tersebut. Saya mendapat banyak undangan dari seluruh dunia karena mereka ingin saya melakukan apa yang saya lakukan dan mereka tidak pernah meminta saya untuk berubah. Mereka tidak pernah mengatakan Anda harus memotret matahari terbit dan terbenam karena itu indah dan Anda harus membuat lokasi ini indah, mereka tidak pernah mengatakan itu. Mereka ingin saya melakukannya Saya di setiap tempat yang saya kunjungi. Bagi saya, itu adalah sesuatu yang sangat indah, menginspirasi, fakta bahwa saya tidak perlu mengubah gaya saya hanya untuk berkeliling dunia. Saya tidak akan berubah, namun peluang terus berubah karena cara saya.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada orang-orang yang ingin mengembangkan pengaruh Instagram mereka?

Saya menganggap diri saya seorang fotografer, meskipun saya kebanyakan memotret fotografi jalanan, saya memotret semuanya. Saya pikir fotografi adalah cara Anda melihat sesuatu. Bisa jadi pohon, bisa juga binatang. Saya selalu memberi tahu orang-orang, memotret semuanya dan menemukan apa yang benar-benar Anda sukai, lalu terus berupaya mencapainya.

Teruslah menjadi lebih baik, keluarlah setiap hari dan ambil jutaan foto. Saya tipe orang yang bisa keluar selama tiga jam dan saya akan memiliki ribuan foto. Saya hanya suka memotret, saya suka mengabadikan setiap momen di luar sana. Pergilah ke sana dan semakin sering Anda melakukannya, semakin baik jadinya Anda. Matamu akan berubah.

Temukan suara Anda dan pertahankan sampai orang-orang mulai melihat Anda dan mengenali Anda sebagai seorang seniman. Setelah Anda memiliki penonton, Anda dapat mulai beralih ke hal lain, tetapi jika Anda tidak memiliki penonton, Anda tidak dapat melakukan apa pun. Anda perlu menemukan orang-orang fanatik Anda, penggemar Anda, orang-orang yang mengatakan saya tahu siapa Anda karena Anda melakukan ini.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Orang-orang berkata, 'oh kamu Monaris, aku suka pekerjaanmu.' Saya suka itu, saya tidak keberatan orang-orang mengenali saya hanya karena fotografi jalanan dan Instagram karena saya tahu siapa saya. Ingatlah hal itu - Anda tahu siapa Anda dan estetika Anda.

Jika orang menelusuri halaman Anda dan tidak ada yang menarik secara visual, Anda tidak akan mendapatkan pengikut, mereka hanya akan kembali lagi. Di Instagram, penting untuk memiliki nada. Anda harus memiliki gaya pengeditan, sesuatu yang akan menarik perhatian orang. Jika Anda tidak memiliki estetika visual, Anda tidak akan bertahan. Menyedihkan, tapi kembali lagi ke pengeditan. Jika saya memiliki halaman tanpa editan, saya tidak akan berada di sini. Ini menyedihkan, tapi itu benar.

Saat Anda mengambil foto seseorang, apakah Anda berbicara dengannya terlebih dahulu? Bagaimana Anda mendekati mereka?

Setiap kali saya berada di luar sana, selalu jujur. Sembilan puluh sembilan persen foto, saya tidak pernah meminta izin, saya tidak pernah berbicara dengan subjek saya. Saya tidak pernah berpose karena saya ingin mereka menjadi seorganik mungkin. Jika ada sesuatu yang dipotret, bagi saya, itu tidak nyata, itu adalah pose.

Setelah bertahun-tahun melakukan fotografi jalanan, saya telah belajar cara membuat sebuah pemandangan. Jika saya melihat seseorang yang ingin saya potret, saya atur, dan sering kali, orang-orang akan melihat saya. Sekarang gaya saya telah berkembang, saya suka mereka melihat saya jadi saya menunggu. Pada titik tertentu, mereka akan melihat, dan kemudian saya akan mengambilnya. Lalu, aku tersenyum. Menurut saya, senyuman sangat bermanfaat dalam fotografi jalanan. Senyuman membuat mereka nyaman — Anda berada di sana bukan untuk membuat mereka merasa tidak nyaman. Lalu aku pergi.

Secara umum, di mana pun saya berada, orang-orang bereaksi positif terhadap fotografi jalanan. Hal ini sangat berkaitan dengan cara saya bekerja dan cara saya menunjukkan kepada mereka bahwa saya tidak melakukan hal buruk, itu hanya sekedar foto, dan kemudian saya pergi.

Apakah menurut Anda Instagram telah kehilangan daya tarik aslinya?

Instagram adalah bagian besar dari dunia dan umat manusia serta manusia, orang cenderung hanya fokus pada aplikasi. Mereka hanya suka memposting untuk menyenangkan orang lain, dan menurut saya penting sebagai seniman dan fotografer untuk memposting foto yang berarti bagi Anda. Posting apa yang Anda sukai. Rangkullah diri Anda apa adanya dan cara Anda memandang sesuatu. Lupakan apa yang orang pikirkan tentangmu dan apa yang orang pikirkan tentang pekerjaanmu, jika kamu menyukainya, itu sudah cukup, itu yang penting. Saya pikir orang-orang melupakan hal itu. Anda perlu mengingatkan diri sendiri bahwa hidup ini indah dan Anda sebaiknya memposting jenis pekerjaan yang paling berarti bagi Anda.

Rekomendasi Editor

• Laporan lain menunjukkan iPhone 15 Pro akan lebih mahal
• Hanya inilah 2 alasan saya bersemangat dengan iPhone 15 Pro
• Saya akan marah besar jika iPhone 15 Pro tidak mendapatkan fitur yang satu ini
• Ponsel Android seharga $600 ini memiliki satu keunggulan besar dibandingkan iPhone
• Saya telah menggunakan iPhone selama 14 tahun. Pixel Fold membuat saya ingin berhenti