Drama pemenang penghargaan sutradara Sam Mendes 1917 membawa penontonnya dalam perjalanan melalui medan perang Perang Dunia I bersama sepasang anak muda tentara yang harus melakukan perjalanan di belakang garis musuh untuk menyampaikan pesan yang dapat menyelamatkan ribuan tentara hidup.
Premis itu cukup menjadikannya sebuah petualangan yang mengerikan, namun Mendes menyajikan film tersebut sebagai sebuah film tunggal, pengambilan gambar yang tampaknya bersambungan yang membuat perjalanan pasangan ini menjadi pengalaman yang berbeda dari film perang lainnya dibuat. Mengintegrasikan rangkaian film yang rumit dan digerakkan oleh efek dengan format pengambilan gambar tunggal Mendes — termasuk pertarungan udara di udara yang terjadi jatuh ke Bumi dan perjalanan berbahaya di sungai yang deras, di antara elemen lainnya — ditugaskan ke tim efek visual yang dipimpin oleh Academy Award pemenang Guillaume Rocheron (Kehidupan Pi).
Video yang Direkomendasikan
Dengan 1917 menjadi salah satu dari lima film
dinominasikan untuk Academy Award dalam kategori “Efek Visual Terbaik” tahun ini, Digital Trends berbicara kepada Rocheron tentang karyanya pada film dan proses membuat elemen CG film tidak dapat dibedakan dari segala sesuatu yang ditangkap oleh kamera sepanjang karakter perjalanan.Tren Digital: Apa saja pengaruh gaya pengambilan gambar tunggal pada film terhadap pendekatan Anda terhadap efek visual?
Guillaume Rocheron: Ya, itu tentu saja merupakan permintaan efek visual yang sangat tidak biasa. Film ini berkesinambungan, tetapi yang terpenting adalah sebuah perjalanan. Anda mengikuti pahlawan muda kita dari titik A ke B dan itu tidak pernah berhenti. Dunia tidak pernah terulang kembali. Jadi, Anda harus memikirkan kembali cara Anda mendesain dan mendekati pekerjaan.
Durasi adegan juga mengubah cara Anda berpikir tentang efek visual. Saat Anda berbicara dengan pengawas efek visual, mereka biasanya memberi tahu Anda, "Kami telah melakukan seratus pengambilan gambar untuk film ini," atau angka lain yang serupa. Tembakan adalah satuan yang kita gunakan untuk mengukur apa yang kita lakukan. Tetapi dengan 1917 kami harus melupakan konsep pengambilan gambar dan menerima ide adegan, karena meskipun kami sedang menyatukan film tersebut untuk tampil berkesinambungan, pada akhirnya, pekerjaan apa pun yang Anda lakukan pada film tersebut tersebar di seluruh adegan, bukan hanya satu tembakan.
Misalnya, ada adegan saat mereka melintasi No Man’s Land yang berdurasi tujuh setengah menit. Ada banyak lingkungan digital di sana dan tidak pernah lepas darinya. Jadi pelaksanaannya sulit, tetapi juga desainnya — karena biasanya Anda dapat membuat komposisi yang indah dalam satu bidikan lalu memotong ke bidikan lain dan melanjutkan. Kami tidak memiliki kemewahan itu, karena kamera tetap berada di semua tempat tersebut tanpa pernah terpotong, jadi Anda harus meninjau pekerjaan Anda dalam bagian yang sangat panjang. Itu sungguh tidak biasa bagi kami.
Kedengarannya seperti satu maraton panjang, bukan serangkaian sprint…
Tepat. Efek visual selalu seperti trik sulap. Tujuan Anda adalah mencoba membuat penonton percaya bahwa apa yang mereka tonton adalah nyata.
Kami telah dilatih untuk membuat keajaiban dalam bidikan empat detik. Jika Anda sangat ambisius, Anda dapat membuatnya menjadi 10 detik atau bahkan 20 detik. Tapi kemudian Anda memotong, dan itu menciptakan peluang bagi otak untuk mengatur ulang sehingga Anda bisa menciptakan ilusi lain. Kami harus melupakan semua yang telah kami pelajari — semua triknya — dan mempelajari serangkaian trik baru.
Apakah film yang dibuat di IMAX menambah tingkat kesulitannya?
Benar. Untuk mendesain film one-shot, Anda harus benar-benar tidak terlihat setiap saat. Saya telah mengerjakan efek visual selama 20 tahun, dan Anda sering terpanggil untuk menciptakan hal-hal yang tidak biasa, seperti alien dalam film fiksi ilmiah atau pahlawan super yang melakukan hal-hal luar biasa. Dalam hal ini, ini semua tentang menciptakan ilusi dunia yang tidak akan pernah terulang kembali. Jika suatu saat penonton mendeteksi bahwa kita sedang bertransisi dari satu pengambilan ke pengambilan lainnya karena kerja kamera tidak terasa lancar, Anda mematahkan ilusi tersebut — dan Anda semacam merusak filmnya.
Kami memiliki [sinematografer pemenang Oscar] yang hebat Roger Deakins (Pelari Pedang 2049, Ketabahan Sejati) merekam film, dan kerja kameranya sangat lancar. Itu adalah sesuatu yang harus kami sertakan dalam pekerjaan kami, karena bagaimana pun cara kami melakukan transisi — terkadang dengan teknik sederhana dan terkadang dengan teknik yang sangat rumit. dengan karakter digital dan lingkungan digital serta hal-hal yang harus Anda terangkan dan render — kami harus memperhatikan hal itu dan memastikannya mengalir bersama sisa film dan kamera bekerja. Itu adalah tantangan besar bagi kami: Menjadi sebisa mungkin tidak terlihat.
Apakah ada adegan tertentu yang benar-benar menantang bagi Anda?
Adegan pesawat menarik karena merangkum banyak filosofi kami dalam proyek ini. Kami harus menunjukkan pertarungan udara di udara dan pesawat menabrak gudang tanpa pernah memalingkan muka. Sam bersikeras, “Jangan membungkuk ke langit,” dan “Jangan melihat ke dinding untuk membuat transisi.” Jadi itu harus halus dan cair. Itulah yang dilihat oleh karakter kita.
Pertarungan udara di langit kami ciptakan secara digital dengan pesawat CG, dan saat pesawat menabrak gudang, ini merupakan perpaduan simulasi digital. Kami beralih ke replika pesawat yang kami buat dengan tim efek khusus kami, yang kami bidik di layar biru, lalu letakkan di tanjakan dan tabrakkan ke replika gudang. Kami kemudian mengambil kombinasi bidang digital dan bidang efek khusus dan memadukannya dengan mulus, lalu menambahkannya ke pengambilan gambar dengan para aktor yang tidak ada bidang sama sekali.
Jadi kami akhirnya sampai pada titik di mana kami menabrakkan pesawat dan itu terlihat nyata dengan kombinasi CG dan efek khusus, tapi kemudian kami harus membuat para aktor berinteraksi dengan pesawat tersebut. [Mereka harus] menyentuhnya dan mengeluarkan pilotnya dari sana. Jadi kami merekam adegan tersebut dalam dua bagian — satu bagian tanpa pesawat yang jatuh sehingga kami dapat menganimasikan pesawat dan menabrakkannya. Lalu kami berkata, “Hentikan!” dan memotret ulang akhir adegan dengan pesawat praktis di lokasi. Terakhir, kami memadukan bidikan pesawat CG dengan fotografi aktor dan pesawat di lokasi.
Tampaknya ada banyak hal yang harus ditangani.
Ya, dan itu adalah bagian mengharukan yang tidak pernah Anda hadapi di film biasa. Biasanya, Anda akan membuat pesawat Anda di CG, lalu memotong reaksi aktor Anda terhadap apa yang mereka lihat, lalu mengambil gambar aksi yang bagus dari pesawat tersebut. pesawat menabrak gudang, lalu dipotong ke aktor yang bereaksi, lalu dipotong ke pesawat praktis di lokasi syuting sehingga mereka dapat berinteraksi dengan dia. Bagi kami, semua itu harus terjadi tanpa pemotongan dan tanpa pernah berpaling. Saya sangat suka urutan itu, karena itu benar-benar trik sulap. Jika Anda tidak memikirkannya, Anda akan menerimanya apa adanya.
Apakah ada adegan lain yang benar-benar menunjukkan betapa uniknya proses Anda dalam film ini?
Kami melakukan beberapa pekerjaan menarik dengan pemandangan sungai yang mengalir dari kota yang terbakar di malam hari ke sungai, dan kemudian melewati jembatan. Kami memotret sungai di taman air Olimpiade yang merupakan pusat pelatihan kano. Itu adalah tempat buatan manusia dengan dinding beton dan sama sekali bukan alam, tapi itu memberi kami kemampuan untuk menempatkan aktor di arus deras dan air deras. Untuk adegan itu, kami menjaga air di sekitar aktor dan menciptakan lebih banyak air digital agar terlihat seperti sungai penuh dengan tebing dan jembatan yang dibuat secara digital dan menjadikannya lingkungan alami.
Kami kemudian menghubungkannya ke kota, tetapi setiap adegan diambil di lokasi yang berbeda. Kota yang terbakar ditembaki Studio Shepperton, dan adegan sungai diambil di pusat pelatihan kano itu. Jaraknya 150 mil satu sama lain. Tidak ada pemotongan, jadi aktor kita pada dasarnya berlari dari satu lokasi ke lokasi lain dan melompati jembatan ke sungai tanpa benar-benar memotong. Sangat menyenangkan untuk mengerjakannya, karena kami harus menyatukan bagian-bagian ini dan membuatnya terlihat semulus mungkin.
Seperti biasa, tugas Anda adalah membuatnya tampak seperti Anda tidak melakukan apa pun.
Tepat. Jika orang-orang merespons film tersebut dengan baik dan merespons dengan baik perjalanan yang telah mereka lalui, dan tidak menyadari bahwa mereka telah menonton banyak efek visual, maka menurut saya kami telah melakukan tugas kami dengan baik. Ini bukan film efek visual. Anda tidak menonton film ini karena ledakan dan tontonannya. Anda melihatnya dari cara unik Anda menemani kedua anak itu melalui perjalanan yang luar biasa itu.
Kami menyentuh 90 persen filmnya, baik itu dari menyatukan berbagai hal, dampak lingkungan, kecelakaan pesawat, atau pembuatan sungai. Ada beragam pekerjaan luar biasa yang telah dilakukan, tetapi semuanya dirancang sedemikian rupa sehingga jika Anda merasa sedang menonton efek visual, kami merusak filmnya. Ini tentang penggunaan efek visual untuk menciptakan sesuatu yang, diharapkan, belum pernah dialami penonton sebelumnya.
Drama perang sutradara Sam Mendes 1917 sedang tayang di bioskop sekarang. Ini adalah salah satu dari lima film yang dinominasikan pada Academy Award dalam kategori “Efek Visual Terbaik” tahun ini.
Rekomendasi Editor
- Membangun Predator yang lebih baik: Dibalik efek visual dari film horor Hulu, Prey
- Bagaimana efek visual menjadikan Manhattan sebagai zona perang di DMZ HBO
- Bagaimana VFX memberdayakan tim penjahat Spider-Man: No Way Home
- Bagaimana efek visual Dune membuat sebuah epik yang tak dapat difilmkan menjadi mungkin
- VFX tersembunyi How No Time To Die membawa James Bond ke Oscar
