Dark Crystal: Age of Resistance Menjadikan CGI, Wayang Kombo yang Unggul

milik Jim Henson Kristal Gelap adalah proyek unik ketika ditayangkan di bioskop pada tahun 1982, menawarkan petualangan fantastis dan luas yang mengaburkan batas antara makanan ramah keluarga yang identik dengan namanya dan lebih gelap, lebih dewasa tema. Namun, yang membuatnya benar-benar unik adalah kisahnya diceritakan dengan pemeran yang seluruhnya terdiri dari tokoh-tokoh boneka — sesuatu yang tidak biasa (setidaknya) untuk rilis teater arus utama, dan terlebih lagi untuk film yang ditujukan untuk orang-orang yang lebih tua penonton.

Lebih dari tiga dekade kemudian, Netflix seri prekuel Kristal Gelap: Era Perlawanan menempati tempat yang sama inovatifnya dalam lanskap media, meledakkan pengetahuan Henson film orisinal menjadi saga 10 bagian dan menyelami lebih dalam tema sosiopolitik tahun 1982 pendahulu. Seperti film pertamanya, film ini menggunakan tokoh-tokoh boneka, namun meningkatkan taruhannya dengan menggunakan efek digital modern untuk menyempurnakan dunia Thra yang dipenuhi boneka.

Ini adalah kombinasi yang seharusnya tidak berfungsi dengan baik — terutama jika menyangkut proyek yang dipicu oleh nostalgia seperti Kristal Gelap - Tetapi Era Perlawanan membuat sinergi antara citra yang dihasilkan komputer dan boneka praktis terasa sangat alami.

Mengambil risiko

Pada saat penggunaan CGI menjadi pusat perdebatan yang tak terhitung jumlahnya di dalam dan sekitar Hollywood (mulai dari menjamurnya pertunjukan akting hingga digital simulasi karakter yang diperankan oleh aktor yang sudah meninggal, di antara topik hangat lainnya), keputusan untuk meninjau kembali film terkenal dengan elemen CGI baru bisa jadi sedikit dari sebuah pertaruhan.

Entah itu penambahan digital yang banyak disorot pada trilogi Star Wars asli atau keputusan yang tidak terlalu kontroversial untuk menukar efek animatronik yang praktis dengan makhluk CGI di dunia. sekuel blockbuster terbaru dari franchise Jurassic Park, penonton memiliki hubungan yang berubah-ubah dengan proyek yang memadukan teknik pembuatan film modern dengan sumber yang dicintai bahan.

Terlalu membebani CGI akan membuat proyek tersebut menjadi tiruan yang terlalu dipoles dan tidak terasa terhubung dengan materi aslinya, sementara berusaha terlalu keras untuk meniru versi aslinya dapat membuat sekuelnya terasa ketinggalan jaman, dan bahkan lebih buruk lagi, sama sekali tidak diperlukan kasus.

Ini adalah keseimbangan yang sulit untuk dipertahankan, namun, Atahap Perlawanan membuatnya terlihat mudah — atau setidaknya, semudah yang terlihat untuk sebuah serial yang membutuhkan tim dalang ulung, set yang besar dan rumit, serta perpaduan sempurna antara CGI dan efek praktis.

Sesuatu yang lama, sesuatu yang baru

Sebagian besar daya tarik film Henson tahun 1982 berasal dari betapa berbedanya film tersebut dengan film lainnya bioskop, dan betapa ambisiusnya mereka melawan konvensi Hollywood untuk mewujudkan visi unik penciptanya layar. Era Perlawanan menangkap kilat dalam botol itu untuk kedua kalinya dengan pencapaian serupa, baik naratif maupun visual.

Tidak hanya memperluas mitologi yang diciptakan Henson Kristal Gelap, menjalinnya di beberapa generasi karakter yang menghuni dunia magis Thra, tapi Era Perlawanan melakukannya dengan cerita yang berkembang perlahan selama 10 episode daripada mendukung petualangan tunggal dari film aslinya.

Serial ini tanpa rasa takut menyelami pengetahuan yang hanya disinggung di dalamnya Kristal Gelap, dan menceritakan peristiwa-peristiwa yang mengarah pada petualangan film tersebut dengan membawa penonton terlebih dahulu ke dalam sejarah Thra yang fantastis dan berlapis-lapis dan memercayai mereka untuk tetap bertahan.

Itu bukanlah pendekatan yang lazim untuk sekuel Hollywood (atau prekuel, dalam hal ini), dan ini adalah salah satu dari banyak cara Era Perlawanan mengukir ceruk baru untuk dirinya sendiri di antara proyek-proyek yang membangun popularitas angsuran yang jauh lebih awal.

Era Perlawanan sangat cerdik dalam penggunaan CGI, yang sepertinya tidak pernah digunakan untuk menyembunyikan keterbatasan boneka, melainkan untuk memperluas elemen Thra yang lebih fantastis. Karakter bonekanya tampaknya diperlakukan seperti karakter live-action, dengan CGI yang menambah kedalamannya dunia di sekitar mereka, dan jarang (jika pernah) muncul memberikan pengaruh pada pertunjukan yang dibawakan oleh dalang mereka. Ada tekstur dan kedalaman pada wayang yang terasa tidak tersentuh oleh elemen digital, bahkan ketika dunia eksotis yang mereka tinggali terasa jauh lebih terasa dengan sentuhan CGI yang diterapkan padanya.

Bahwa karakter bonekanya terus terasa begitu nyata adalah bukti penanganan CGI dan CGI yang cermat dalam serial ini kebijaksanaan untuk mengetahui di mana hal itu dapat memberikan lebih banyak manfaat bagi dunia dan kapan hal itu hanya dapat mengurangi kualitas pembuatan film tersebut sukses.

Membangun Thra yang lebih baik

Film asli Henson mencapai banyak hal dalam penciptaan Thra, dunia yang dihuni oleh Gelfling yang mirip peri, si jahat Skeksis, dan masih banyak karakter warna-warni lainnya, terutama mengingat ketergantungannya pada efek praktis dan fisik pedalangan. Dalam beberapa hal, keterbatasan efek-efek itulah yang membuat petualangan tokoh-tokoh wayang terjadi Kristal Gelap terasa lebih pribadi: Pengalaman mereka memiliki tekstur dan fisika yang dapat dipahami oleh penonton.

Dengan Era Perlawanan, dunia mereka terasa jauh lebih besar dan dinamis berkat penggunaan CGI yang cerdas.

Di awal seri, Deet — seorang Gelfling yang menjalani seluruh hidupnya hingga saat itu di kerajaan bawah tanah — muncul dari dunia bawah tanahnya melalui puncak pohon besar berdaun merah muda yang terletak tinggi di puncak a gunung. Pemandangan ini sungguh mengesankan, karena berhasil menawarkan pemandangan dunia Thra dari atas, dengan deretan pegunungan raksasa dan hutan. lembah sejauh mata memandang, sekaligus menyampaikan betapa besarnya persepsi karakter terhadap dunia tersebut secara tiba-tiba. menjadi.

Adegan ini akan sulit dilakukan dengan cara yang realistis dan berdampak tanpa CGI, yang membuat dedaunan pohon berdesir tertiup angin dan mendorong kamera — dan sudut pandang penonton — mulai dari Deet sendiri hingga dunia yang lebih luas yang ia tinggali, memberikan indikasi pertama tentang seberapa jauh jangkauan perjalanannya akan.

Bahkan latar belakang yang dilukis dengan paling ahli sekalipun tidak akan menghasilkan efek yang sama seperti CGI yang membuat Thra a bagian cerita yang hidup dan selalu berubah yang akan terungkap, dan adegan tersebut menawarkan salah satu contoh terbaik bagaimana Era Perlawanan dengan cerdas memanfaatkan keajaiban CG yang tersedia untuknya.

Memulihkan keseimbangan

Salah satu tema utama dalam keduanya Kristal Gelap film dan Era Perlawanan seri prekuel adalah mengejar keseimbangan dan menjaga tatanan alam.

Cocok sekali kalau ini juga tempatnya Era Perlawanan kemenangan dalam hal memadukan yang lama dan yang baru — terutama dalam hal boneka dan efek CG. Daripada menggunakan yang terakhir untuk menyembunyikan batasan dari yang pertama (seperti yang dilakukan banyak proyek Hollywood), Era Perlawanan menjadikan wayangnya yang menakjubkan sebagai fondasi yang dibangun oleh elemen digital. Dengan demikian, serial ini terasa seperti perpanjangan alami dari film aslinya dan pencapaiannya baik secara naratif maupun visual.

Pada akhirnya, Era Perlawanan menawarkan pengingat yang kuat bahwa bukanlah jumlah CGI yang dapat membuat atau menghancurkan sebuah proyek film atau TV. Dalam hal efek digital, bahkan film paruh baya yang kaya akan estetika jadul pun bisa mendapatkan manfaat dari keajaiban digital.

Rekomendasi Editor

• Kembali ke awal: Ini adalah serial prekuel TV terbaik