Just Build: Kérdések és válaszok Chris Hershman filmrendezővel a technikáról és a zenéről

A fényképezés és a zene régóta része Chris Hershmanrepertoárját, de a videó meglepte. Most filmrendező és fotós olyan zenészekkel dolgozik együtt, mint a NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who és Hershman azt mondja, hogy a zenei kiskereskedelmi munkából a zenei videók készítésére költözött úgy, hogy egy-egy feladatot teljesített.

Középiskolás korában fotósról zenészre váltotta karrierjét, és egy nagy zenekereskedőnél kapott állást. Néhány év múlva megvásárolta a Nikon D300S (egy 2009-es DSLR), és ahogy Hershman fogalmazott, csak véletlenül forgattak videót – akkoriban sokkal ritkább funkció egy DSLR-en, mint manapság. Egy videoklipből több szabadúszó fellépés lett, ami lehetővé tette számára, hogy felhagyjon napi munkájával, mondván, hogy soha többé nem fog zenekereskedelemben dolgozni.

Három hónappal később Hershman filmrendezői pozíciót kapott – egy másik nagy zenekereskedőnél. Az iróniát leszámítva a pozíció azt jelentette, hogy kilenctől ötig dolgozhatott mesterségében. Négy év után teljes munkaidőben szabadúszó filmkészítésbe és fotózásba kezdett.

Hershman készségei és technikái a technológiával párhuzamosan fejlődtek, amikor egy olyan időszakban lépett be a filmkészítés világába, amikor a DSLR-videó még gyerekcipőben járt. A Nikon nagyköveteként nemrégiben leült a Digital Trends-hez, hogy videóról, technológiáról és a Nikon új tükör nélküli fényképezőgépeiről beszéljen.

Meséljen nekünk a zenei videó létrehozásának folyamatáról. Hogyan kezdj hozzá? Honnan származnak az ötleteid?

A zenével kezdem. Hallgatom – és általában látom, mit szeretnék csinálni az első néhány alkalommal, amikor végighallgatom. Csak a hangulatra figyelek – ez egy vidám videó lesz? Az utolsó videóm egy Emily Blue nevű előadóhoz készült, és ez egy fényes, boldog popdal. Minden felvételhez ehhez építettem a készletet. Ez szokatlan számomra, de hallgattam, és arra gondoltam, nincs más út.

Szerelembe esés, Emily Blue. Producer: Max Perenchio, rendezte Chris Hershman. A gyártás előtti Nikon Z7-en készült.

Általában egyeztetek a stábommal, és olyan klassz kameramozdulatokat vagy technikákat találok ki, amelyeket a korábbi forgatások során nem csináltunk. Felsorolunk egy listát azokról a klassz dolgokról, amelyeket megtehetnénk, amit még nem tettünk meg, és megnézzük, hogyan illeszkednének a videó víziójába. Sok hűvös világítást próbálunk ki, és művészeinkkel együtt dolgozni a fénybe egy meglévő helyen.

Csak próbálom nem ismételni magam. Minden alkalommal, amikor kimegyek, próbálok valami mást csinálni. Próbálok különböző technikákat, más megközelítést alkalmazni. Ezáltal a videók nem néznek ki sütivágónak. Azt hiszem, a változatosság talán az, ami segített nekem az évek során – az a képesség, hogy egyik nap 100 százalékos díszletet készíthetek, a másik nap pedig, hogy a helyszínen, teljes természetes fényben csináljak valamit.

Hogyan változott a technológia a kezdetek óta, a D300S-től az új Nikon Z7-ig és Z6-ig?

Úgy nőttem, ahogy a Nikon nőtt. Nem tudtam, mire van szüksége a kamerának, csak tudtam, hogy használhatok néhány fejlettebb videólehetőséget. Kijött a következő kamera, a D7000, amely jobb videólehetőségekkel rendelkezik. Minden alkalommal, amikor új kamerával rukkoltak elő, elég erősen gondolkodtak azon, hogyan javíthatnák a videózást. Elkezdtem felismerni, mire van szükségem ahhoz, hogy úgy működjek, mint egy videokamerának.

Gyorsan előre oda, ahol ma tartunk, a Nikon Z6 és Z7. Csak annyit tudok mondani, hogy fotósként és filmesként ez a legfejlettebb fényképezőgép a filmkészítéshez, és egyben a legsokoldalúbb is a fotózáshoz – és ez egy kamera. Számos különböző módon használhatom mind állókép-, mind videóklienseimhez. Jó, ha csak egy fényképezőgépem van, és úgy tűnik, a Nikon minden lépésnél velem volt – mindig volt valami a táskámban a munkám elvégzéséhez.

Másképp nézek ki, mint valaha. Ez izgalomba hoz. Örülök, hogy a Nikon valóban felzárkózott a videó oldalra a dolgokhoz, ahol kell. De túlszárnyaltak dolgokat is – a gyenge megvilágítású ISO-érték ezen a Z6-on hihetetlen. [Az interjú idején] Csak két napom volt a Z6-tal forgatni, de le vagyok nyűgözve a kameráik fejlődésétől.

Videó esetében hogyan viszonyul a tükör nélküli DSLR-hez?

Tetszik, hogy könnyebb és kisebb. Amikor kiépítek egy videoberendezést, akkor is elkészíthetek valami professzionálisat, de kompaktot. Repülök vele, és nem nagy gond, mégis minden tartozékom rajta van. Ha egész nap ez a válladon van, néhány kiló itt-ott hatalmas különbséget jelent. Nem foglal sok helyet a táskámban. Eleinte a táskám kiegészítője volt, de mára eladtam.

Azt kell mondanom, hogy az elektronikus kereső hihetetlenül hasznos. Az a tény, hogy folyamatos automatikus élességállítást biztosít a videókhoz, az egyik legnagyobb változás a Nikon által a DSLR-ekben kínált és a tükör nélküli modellek között. Vannak menőbb, rugalmasabb színbesorolási lehetőségek is a filmesek számára.

A szerkesztő megjegyzése: Míg a Nikon DSLR-ekben van AF-S és AF-F, addig a Z-sorozat AF-C-vel is rendelkezik. Az AF-F lehetővé teszi a teljes idejű automatikus élességállítást videózás közben. Az AF-C újrafókuszál, ha félig lenyomja az exponáló gombot, így a videós kiválaszthatja, hogy mikor fókuszáljon újra videófelvétel közben.

A teljes képkocka nélküli tükör nélküli megoldás igazán nagy lépés volt a Nikon számára. Mi a véleményed a Nikon eddigi tükör nélküli lépéséről, és mit szeretnél látni legközelebb?

Nagyon várom az új poharat. Tetszik, ahogy az új lencsék kinéznek az új testen. A lencsék olyan élesek. A képet nehezebb posztban élesebbé tenni, ezért inkább kamerában szeretném a legélesebbet, és lehetőségem lenne később a posztban lágyítani.

Treasure, Company of Thieves, rendező: Chris Hershman

A Nikon megjelenése előtt nem forgattam tükör nélkül, kipróbáltam néhányat, de soha nem volt nálam. A tükör nélkülire való átállásom nagyon egyszerű volt, semmi gondom nem volt vele, és arra, amit csinálok, jobban működik. Úgy gondolom, hogy sokan a tükör nélküli megoldás előnyeit olyannak fogják találni, ami felé vonzódnak.

Valami tanács az új videósoknak, akik most kezdik?

Kerülje el a többi filmkészítőt. Ahogy a videó működik, nem kell mindig annak a srácnak lenned, aki a kamerát fogja. Megtalálja a megfelelő embereket, legyen segítőkész, jó hozzáállású ember, és ők elengednek a forgatásra. Ezután elkezdheti látni, hogy milyen szerepek léteznek abban a világban, és megnézheti, hogyan működnek ezek a szerepek. Ha megismeri ezeket az embereket, nagyobb valószínűséggel kap munkát valakitől, akit ismer, aki nem tud fellépni. Minél több embert ismersz abban az iparágban, ahol dolgozni szeretnél, ha közel kerülsz hozzájuk és megtanulod a folyamatukat, akkor nyugodtan ajánlhatnak téged. Legyen minél többet a forgatáson, legyen kedves, segítőkész ember, amennyire csak tud, és ne várja meg az alkotást.

Ne várj a teremtéssel, ez egy nagy dolog, amit szorgalmazom. Ha nincs fizetős koncerted, adj magadnak egy feladatot, adj magadnak kihívást. Számomra szeretem a nagy szetteket és a 30 fős legénységet, de ez egy nagy fejfájás és stressz is, ami sok energiát igényel. Néha egyszerűen kimegyek és leforgatok egy zenei videót, miközben valaki csak egy-két lencsevégre ad. Kreatívabb projektet csinálok belőle. Lépjen oda, és ne várja meg, hogy egy fizetett projektet kapjon videóportfóliójának felépítéséhez.

Készítsen egy egyszerű zenei videót, állítsa be a kamerát, rögzítsen hangot, gyakorolja a szinkronizálást. Hagyja a fényképezőgépet az első alkalommal állványon, majd menjen vissza, és adjon hozzá mozgást vagy egy második kamerát. Csak építs. Építs arra, amit legutóbb csináltál, és jó lesz. Nem kell mindent tudnod az elején. A legjobb, amit tehetsz, hogy megtanulsz egy dolgot, birtokolod azt, majd építkezel rá. Így jutottam el oda, ahol tartok – kipróbáltam egy technikát, majd azt mondtam: oké, ez a táskában van. Elkezdtem edzeni a szemem, láttam a felvételeket, amit az előzőből tudtam.

Ezt az interjút a rövidség és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.