A legtermékenyebb zeneművészeknek egy év alatt sikerül egy, esetleg két stúdióalbumot kiadniuk. A rapperek néha három vagy négy mixtape-et is kiadhatnak ugyanabban az időben. Az Auxuman azonban azt tervezi, hogy minden hónapban kiad egy új, teljes hosszúságú albumot, amelyen olyan feltörekvő előadók szerepelnek majd, mint Yona, Mony, Gemini, Hexe és Zoya. Hogyan? Természetesen a mesterséges intelligencia ereje.
Tartalom
- Zenét készítő gépek
- Az Auxuman valóban kreatív?
- Kiborg zene
- A hype rejtvény
Mielőtt ez továbbmenne, ne aggódjon: nem vagy reménytelenül elszakadva a mai popzenétől. Yona, Mony, Gemini és a csapat többi tagja nem igazi zenész. Legalábbis abban az értelemben nem, hogy találkozhatsz velük, és kezet fogsz velük. Ők A.I. személyiségek, mindegyik saját karakterrel és műfajjal, amelyeket Auxuman, an mesterséges intelligencia startup londoni székhelyű.
Ajánlott videók
NÉZD MEG MOST az új YONA-t https://t.co/pDCxlHUCWGpic.twitter.com/PMR6RFPMiu
— Ash Koosha (@AshKoosha) 2019. szeptember 27
Saját szavaival élve, „a virtuális szórakoztatók következő generációjának felépítésének” az Auxuman szeptember 27-én dobta le debütáló albumát. Innentől kezdve azt ígéri, hogy minden hónapban új, A.I. által generált albumokat jelenít meg, amelyeket feltöltenek a YouTube-ra, a Soundcloudra és különféle streaming platformokra. Felejtsd el azt a videót, amely megöli a rádiósztárt, vajon A.I. mindjárt megöli (remélhetőleg nem szó szerint) a hús-vér zenészt?
Zenét készítő gépek
"A zenét néhány motor generálja, amelyek létrehozzák a szavakat, a dallamokat és a digitális énekhangot" - mondta Ash Koosh brit-iráni zenei producer, az alapító a Digital Trendsnek. „A dalszöveggel rendelkező dalok középpontjában a szöveget modellek segítségével állítják elő, amelyeket egy dal témájához kapcsolódó cikkekre, versekre és beszélgetésekre képeznek ki. Yona és Auxuman barátai bizonyos értelemben az emberi élet tükrei az interneten. Az egyes dalok kifejezése az általunk elmondott történetekből, az általunk generált ötletekből és a megosztott véleményekből fakad.”
Ez minden bizonnyal érdekes ötlet – és 2019-ben abszolút pénzbe kerül. Az első album meghallgatható a Soundcloudon itt. Noha mindez nagyjából elektronikus, a műfajok ezen belül Yona „One”-jának nyugtatóbb dallamos ambient hangjaitól Hexe „Try Me”-jének keményebb hangjaiig terjednek.
MONY a MARLENE című dalával @auxuman válogatásalbum VOL.1 https://t.co/daOGjJtP9Tpic.twitter.com/uFYZ9F06yJ
— Ash Koosha (@AshKoosha) 2019. szeptember 30
De miért próbálkozzunk egyáltalán A.I. által generált zenével? Végül is, mint az A.I. ismételten rámutatnak, hogy a mesterséges intelligencia valódi kereskedelmi ígérete az, hogy automatizálja azokat a munkákat, amelyek túl unalmasak, piszkosak vagy veszélyesek ahhoz, hogy az ember el tudja végezni. Nincs hiány olyan emberekből, akik professzionális zenészek szeretnének lenni, akkor miért összpontosítanunk erre, mint automatizálási feladatra? "Mindig [emberhiány] van egy új műfaj megszületéséhez" - mondta Koosh. „Az emberi zenélés gazdasági természete miatt természetesen engedelmeskedünk a sikeres formáknak. Hiszünk abban, hogy a gépek egyesíthetik és egyesíthetik a formákat és stílusokat [és eközben] megtalálhatják a következő izgalmas hangzást.”
Ez minden bizonnyal magas sorrend (és legalábbis az első kiadott album alapján nem sikerült teljesíteni.) Azonban Koosh-nak lehet valami. Kreatív A.I. már segítségül szolgált új gyógyszeres hipotézisek megfogalmazása és tesztelése és új műhold alkatrészek tervezése. Az online rések korában miért ne lehetne új zenei műfajok létrehozására használni?
Előfordulhat, hogy egy olyan műfaj, mint az alt-horrorcore salsa (saját találmányom), soha nem hoz létre elegendő kritikus tömeget a hallgatókból ahhoz, hogy kereskedelmileg életképes legyen. De ha a zenét olcsón elő lehetne állítani géppel, majd el lehetne juttatni egy kis elkötelezett közönséghez, aki hajlandó lenne fizetni érte, akkor az csak egy újfajta zenei terjesztést képviselne.
Az Auxuman valóban kreatív?
Amikor egy ilyen történet megszakad, az első kérdés, amit sokan feltesznek, ez: „igen, de vajon az-e tényleges kreativitás?” Ez egy nehéz kérdés, és a válasz igen és nem.
A kreativitással az a probléma, hogy milyen nehéz meghatározni. Nagyon kevés mérőszám határozza meg, hogy valami kreatív-e, és ha igen, mennyire kreatív. Tavaly a festmény által generált A.I. művészeti kollektíva egy Christie's aukción 432 500 dollárért kelt el. Ez sokkal több volt, mint a becsült eladási ár és az az összeg, amennyiért a legtöbb művész egész életében elad egy festményt. Feltételezzük-e tehát, hogy az A.I. az egyik legkiválóbb művész? Valószínűleg nem, ugyanúgy, ahogy a filmrajongók gyakran beszélnek egy underground indie művészi értékéről filmet, miközben lekicsinyli egy olyan filmes munkáját, mint Michael Bay, aki objektíve sokkal több pénzt keres a boxban hivatal.
Van egy kétéves kislányom, aki folyamatosan megmutatja kreativitását azáltal, hogy megtanulja megoldani a problémákat. De ezek olyan problémák, amelyeket kétévesen mindenki megtanul megoldani, és ezért a társadalom nem tartja őket különösebben értékesnek.
A gépi kreativitás terén is kettős mérce érvényesül. Az a gép, amely a világról való tudását adatkészletekből tanulja meg, nem pedig „eredeti” inspirációkból, nem tekinthető kreatívnak. Kreatívnak tekintjük azt az emberi művészt, aki mélyen ismeri a szakterületét, és munkáiban új módon hivatkozik rá. Egy gépet nem kreatívnak tekintünk, mert nem próbál kifejezni egy adott érzelmet, és nem hatja át kreativitását mélyebb témákkal. De az irodalomkritikusok régóta beszélnek a „a szerző halála” és hogyan kell a közönségen értelmezni egy-egy művet.
Kiborg zene
A nagyobb kérdés az ilyen típusú gépi kreativitással kapcsolatban az, hogy valójában mennyit csinálnak belőle az emberek. Itt a válasz? Ésszerű összeg.
„Ezt nevezzük kirakós folyamatnak, egy olyan folyamatnak, amelyben több motor – szöveg-, dallam- és hanggenerátor – létrehoz értékes darabok, mint például költői versek [és] dallamsorok… és az emberi kurátor összerakja ezeket a darabokat.” Koosh mondott. „Ezek a darabok olyan szabályokat követnek, amelyek közvetlenül tükrözik az egyes Auxuman személyiségi esetek dossziéjából származó értékeket, így olyan darabok születnek, amelyek mindig illeszkednek egymáshoz, és egy új, érdekes munkacsoportot építenek fel. A végső gyártást emberi mérnöki képességeink határozzák meg. Az általunk meghozott döntések alakítják a végeredményt.”
Más szóval, ez a fajta gépi kreativitás inkább valami olyasmihez hasonló, mint a William S. író „felvágott” technikája. Burroughs. Az 1950-es évek végétől Burroughs elkezdte feltárni, hogyan lehet új szöveget létrehozni a meglévő írások feldarabolásával és átrendezésével, hogy valami újat alkossanak. A mesterséges intelligencia minden eddiginél érdekesebbé teszi az ilyen típusú remixeket. Olyan bonyolultsági szintet ad hozzá, amely több irányítást vesz el az alkotótól. Mintha egy másik kvázi intelligens entitás játszana szerepet a gyártási folyamatban.
Thomas Hobbes egykor így emlegette a képzeletet:romló értelem”, vagyis egyfajta homályos emlék egy dologról, gyakran keveredik más emlékekkel. Ez teszi az A.I. annyira érdekes a kreativitás. A.I.s amelyek jazz riffeket hoznak létre, számítógépes játékok, elképzelt monológok tévéműsorokból, és még több töredéket vesz valami számunkra felismerhető dologból, majd összekeveri, és számítógépes logika segítségével újra összeállítja. Lenyűgöző példája annak, hogy az emberek és a gépek együtt dolgoznak, hogy valami újat hozzanak létre.
A hype rejtvény
Vannak, akik elutasítják ezt a fajta A.I. kreativitás mint hype. Valószínűleg van ennek egy eleme. Abban a pillanatban, amikor a gépekkel készített festményeket félmillió dollárért kezdik árulni az aukción, már tudod, hogy a „kreatív” gépek gyártásában anyagi érdek fűződik. De ha úgy tekintünk erre, ami ez: egy lenyűgöző új eszköz, amely az emberi kreativitás fokozására, nem pedig helyettesítésére szolgál, az egész sokkal lenyűgözőbbé válik.
„A gépek kreatívak, de kiegészítő jellegűek” – folytatta Koosh. „Az emberi kreativitás alapvetően más lesz biológiai természetünk, szükségleteink és szándékaink miatt. Emlékeinket agyunk egy nagyon összetett rendszerén rögzítik és játsszák le, de a gépek képesek rá Kezdje a szabályokkal, és ismételje meg a lehetséges érintőket, amelyekhez az emberi alkotóknak hónapokba telhetnek elérheti. A gépi kreativitás azon múlik, hogy maximalizáljuk azokat a lehetséges eredményeket, amelyeket mi, emberek kurátorokként megvizsgálhatunk és alkalmazhatunk egy kreatív folyamatban.”
Melyik kreatív gondolkodású ember, akit érdekel a boríték tolása, találhat ebben valami hibát?
Szerkesztői ajánlások
- Analóg A.I.? Őrülten hangzik, de lehet, hogy ez a jövő
- A Plex Super Sonic neurális A.I. elemzi a zenét, hogy megtalálja a rejtett kapcsolatokat
- Olvassa el egy A.I. kísértetiesen szép „szintetikus szentírását”. aki azt hiszi, hogy Isten
- Érzelemérzékelő A.I. itt van, és ez lehet a következő állásinterjún
- Nyelvi szupermodell: Hogyan vezeti be csendesen a GPT-3 az A.I. forradalom
