A Digital Trends munkatársai: Kedvenc filmjeink 2018-ból

Rengeteg fantasztikus film volt 2018-ban, az olyan hatalmas kasszarombolásoktól kezdve, mint pl Bosszúállók: Végtelen háború és Fekete párduc a művészi indiákhoz, beleértve a Netflix jelentős előrelépését, ha komolyan kell venni a filmes világban (lásd Buster Scruggs balladája). Mindannyiunknak megvannak a kedvencei, és kétségtelenül mindannyiunknak volt már néhány heves vitája a barátokkal és a családdal ezen a ponton az év legjobb filmjeiről. Ez a móka fele, nem?

A filmek személyesek, és ami egy néző vagy kritikus számára értékes, nem biztos, hogy olyan visszhangot kelt, mint aki mellettük ül a színházban. Ezért kerestük meg a Digital Trends irodáit, hogy megtaláljuk munkatársaink idei kedvenc filmjeiből álló listát. Még a testvéroldalunkról is toboroztunk néhány embert 

A kézi hogy változatosabb válogatást kapjunk a véleményekből. Az alábbiakban felsoroljuk azokat a filmeket, amelyek emlékezetessé tették 2018-at.

„Ready Player One”

Rick Marshall – Közreműködő szerkesztő

Sok más emberhez hasonlóan, akik a 80-as években nőttek fel, én is Ernest Cline 2011-es regényének demográfiai célpontja vagyok. Ready Player One. A történet filmekre, televíziókra és más válogatott geekerekre vonatkozó felhívásai abban a korszakban számomra minden megfelelő nosztalgikus jegyet találtak. Szóval, amikor Steven Spielberg – aki a legtöbb kedvenc filmemet készítette a 80-as években – beleegyezett, hogy rendezze a filmet. Az alkalmazkodás során a reményeim sokkal nagyobbak voltak, mint kellett volna, különösen annak fényében, hogy milyen gyakran vannak ilyen projektek idén ősszel lakás.

Még, Ready Player One végül szinte minden tekintetben felülmúlta az elvárásaimat. A film az OASIS virtuális univerzum teljes látványát kínálta, nagyjából úgy, ahogy Cline regénye olvasása közben elképzeltem. Amikor a film elvált a forrásanyagtól, olyan módon tette, hogy meglepetéseket okozott anélkül, hogy veszélyeztette volna a történet szívét. Ahol Cline regénye kissé üresnek tűnt, Spielberg érzelmi anyaggal töltötte be az űrt, és meglátta az olyan karakterekben rejlő lehetőségeket, mint James. Halliday, akinek mélyen személyes okai az OASIS létrehozásának mindenkiben rezonálnak, aki valaha is menedéket talált a kamaszkori stressz elől egy fantáziájában. világ.

A Ready Player One A regény látszólag alkalmazhatatlanná tette magát azáltal, hogy egyik zsúfolt csatateret a másik után népesítette be híres – és szerzői jogvédelem alatt álló – kitalált karakterek, de valahogy Spielbergnek sikerült az összes epikus látványt és hangot átadnia ezekben a csúcspontokban megérdemelt. Ready Player One Lehet, hogy nem 2018 legjobb filmje, de ez az, amitől a leghangosabban ujjongtam, és éreztem, az érzelmek legszélesebb skálája, és a legszívesebben újranézni az egészet a kreditek pillanatában gurult.

'Megsemmisítés'

Ryan Waniata – Házimozi és szórakoztató szerkesztő

Idén nagyon sok film volt a listámon, köztük a legutóbbi is Pókember: Into the Spider-Verse, amely nemcsak meglepően okos és jól alakított, hanem az év egyik legesztétikusabb filmje is volt. De egyikük sem, még a Pókvers sem közelítette meg ahhoz, hogy úgy ringassa meg a világomat Megsemmisítés. A filmet a feltörekvő sci-fi látnok, Alex Garland rendezte, és Jeff VanderMeer számos olyan regényéből merítette, amelyeket sokan alkalmazhatatlannak hittek. Megsemmisítés a sci-fi horror egyik legzavaróbb és leglenyűgözőbb darabja volt, amit a közelmúltban láttam.

Garland filmje egyformán elgondolkodtató, megdöbbentő és lélegzetelállítóan gyönyörű, a belső kérdéseket vizsgálja, amelyeket az önreflexió legsötétebb óráiban teszünk fel magunknak. Mi az érzék? Mit jelent embernek lenni? Mi a helyünk ezen a földi labdán, amely egy folyamatosan bővülő multiverzumban merül át? Talán egyesek számára frusztráló, Megsemmisítés nem tesz kísérletet arra, hogy válaszoljon ezekre a kérdésekre, ehelyett egyszerűen áthúz minket a reakcióson hullámok, amelyek akkor jelentkeznek, amikor ünnepélyes világunk kölcsönhatásba lép egy olyan külső hatalommal, amelyet nem tudunk felfogni valóság.

A film arra késztet bennünket, hogy megkérdőjelezzünk mindent magunkban, még akkor is, ha rosszindulatú alkotások és szájtalan szörnyek rémálomszerű világát szolgálja fel. Volt valami olyan félelmetes (és izgalmas) 2018-ból, mint a medveszörny kínzott sikolya? Azt hiszem, nem. Akárcsak az A.I.-ről szóló zseniális filmjében, Ex Machina, Garland legújabb fordulata nem hagy mást hátra, mint lélegzet-visszafojtva várni, hogy hova fókuszálja legközelebb az objektívjét.

– Nem leszel a szomszédom?

Luke Larsen – Társszerkesztő

Magát Mister Rogerst idézve: „Ha a segítőket keresi, tudni fogja, hogy van remény.” Melyik internetkapcsolattal rendelkező személynek nincs szüksége erre? Tömeges lövöldözés. Politikai felfordulás. A faji feszültségek magas szinten. Egy gyors átgondolás az elmúlt évről reménytelen félelemmel tölthet el. Minden eddiginél nagyobb szükségünk van az ehhez hasonló filmekre Nem leszel a szomszédom? hogy megvilágítsa az utat előre.

A dokumentumfilm egy pillantást vet az amerikai kultúra egy különleges emberének életébe és karrierjébe: régi barátunk, Mister Rogers életébe. A film azonnal eszébe juttatja a szebb napokat, különösen, ha Rogersszel és a karakterek szomszédságában nőttél fel. De nem marad el a nosztalgia kényelmében. Nem riad vissza a nehéz kérdésektől, azt látjuk, hogy Fred Rogers az elnökválasztástól kezdve mindennel megbirkózik merénylet és faji igazságtalanság a saját nevelésével és magánéletével szemben – természetesen bizonyos módon csak ő tehette.

Soha nem fog ugyanúgy gondolni a szelíd gyerekműsorra. De figyelem: a végére több lesz, mint a megújult remény érzése az emberiségben. Csak azt kérdezheti, hogyan te lehet az egyik segítő.

„Őrült gazdag ázsiaiak”

Arif Bacchus – Munkatárs író

Soha nem megyek moziba, de vele Őrült gazdag ázsiaiak 2018-ban címlapra került, meg kellett néznem. A teljes-ázsiai szereplőgárda főszereplésével a film az ázsiai kultúra értelmét és fontosságát mutatta be, mint még soha. Eltűntek a tipikus filmek által ábrázolt sztereotípiák, helyükre egy sor ázsiai karakter került jól kidolgozott személyiségek, amelyek érdekessé és lendületessé tették az egyébként klisés romantikus vígjátékot sztori.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Közreműködő

Nem számítottam arra, hogy a folytatás lesz a kedvenc filmem az évben, és arra sem számítottam, hogy egy beszélő medvéről fog szólni a legsötétebb Peruból, de Paddington 2 nem más, mint egy remekmű. Az eredeti, 2014-es filmben kialakított kedves, szívmelengető és kifejezetten vidám formulára építve a rendező, Paul King nem némítja el a humort vagy a témákat, hogy megszólítsa a fiatalabb nézőket. Ehelyett a „családbarát” valójában ezt jelenti mindenki élvezheti ezt a mesét egy felugró könyv ellopása miatt jogtalanul bebörtönzött medvéről.

Bármilyen buta és egyszerű is az előfeltétel, Paddington 2A teljes szereplőgárda teljesen elkötelezi magát a film mellett, Ben Whishaw ismét a címadó medve vidám és empatikus hangját adja. Az újonc, Hugh Grant zseniális Phoenix Buchanan gazemberként is, aki saját karrierjének hullámvölgyeit piszkálja egy olyan szerepben, amely tökéletes fóliaként szolgál mindenki kedvenc lekvárkedvelő kölykének.

"Buster Scruggs balladája"

Jacob May - Másolás szerkesztő

Az elmúlt hónap több találkozása során többé-kevésbé ugyanazt hallottam: a Netflix eredeti műsorai általában jók, de a streaming szolgáltatásnak hiányzott a saját kiemelkedő filmje – egészen mostanáig. Buster Scruggs balladája megváltoztatta ezt a felfogást.

Joel és Ethan Coen írói és rendezői sztár erejével a film hat matricát használ a régi Nyugat sivár meséihez. Minden novella egyedi hangot üt meg, egyesülve a film átfogó haláltémája alatt.

Lehet, hogy ez a Coen-ek jól megviselt területe (lásd Nem vénnek való vidék, Fargostb.), de a hat történet hangszínváltásai jól mutatják, miért érdemes mindig megnézni a testvérek alkotásait. Egy pofonegyszerű szociopatából a végtag és szókimondó színpadi előadókká válsz minden főszereplőhöz – még akkor is, ha már van egy jó elképzelésed a sorsáról.

'Címke'

Riley Winn – közösségi média koordinátor

Mindannyian emlékszünk, hogy gyerekként játszottuk a játékot. A film Címke egy Wall Street-i cikken alapul, amely egy valós baráti társaságról szól, akik 30 év után sem hagyták abba a gyerekkori játékot.

Könnyű volt megkedvelnem ezt a filmet két nagy okból: Először is, majdnem 26 éves vagyok, és a barátaimmal még mindig rendszeresen "csavarjuk" egymást, és nem látom, hogy valaha is véget érne. Másodszor, a sztárok között van Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson és Jeremy Renner. Mindezen nevek összevonása ezzel az ötlettel nagyszerű fizikai komédiát eredményezett; A Tag a tökéletes férfi-gyermek film.

A film nem csak szórakoztató és játék. A játék azért olyan fontos Hoagie (Helms) számára, mert ez az utolsó év, amikor játszik, mert halálosan beteg. Helm teljesítménye a komoly dolgok terén elmaradt számomra, mert nem tudok rá másképp nézni, mint a „nárdkutya” szerepére. Az iroda. Ennek ellenére a film vége édes hangulatot ad arról, mit jelent legjobb barátoknak lenni, és soha nem öregedni a játékhoz.

"A kedvenc"

Chase McPeak – A kézikönyv társszerkesztője

Ha szereted a történelmileg pontos jelmezekkel és teljesen természetes megvilágítású, a tényekhez ragaszkodó korabeli filmeket, A Kedvenc nem neked való film. Ha szereted a történelmileg pontos jelmezekkel és teljesen természetes megvilágítású korabeli filmeket, amelyek rendkívüli szabadságot élveznek a 18 év elején^thszázadi angol történelem – sikoltozó királynőkkel, manipulatív szobalányokkal, leszbikus ügyekkel és égig érő parókákkal A Kedvenc határozottan neked való film.

A tények és a kitalált határvonalat taposva, A Kedvenc A brit királynő, Anne utolsó éveit ábrázolja (akit az utánozhatatlan Olivia Coleman alakít), történetét nem sokkal férje halála után veszi fel. Útközben Anne-t felváltva fenyegeti és simogatja legmegbízhatóbb tanácsadója és valamikor szeretője, Sarah Churchill (Rachel Weisz), és Sarah ravasz és cselszövő unokatestvére, Abigail Masham (Emma Stone) manipulálta.

Mindezek ellenére Coleman köszvényes Anna királynője egyszerre szánalmas, szánalmas és vidám, a rohamoktól elmozdul. a dühtől az elragadóan mulatságosig és kissé elbutultig (Kedvenc idézetem a filmből: „Rendeltem néhányat homárok. Arra gondoltam, hogy versenyezhetünk velük, aztán megehetjük őket.”) Weisz Churchill tökéletes embere Anne vígjátékának, Stone karaktere pedig empatikusból egyenesen szerethetetlenné válik. Meg kell nézned magadnak, hogy megismerd a három karakter evolúciójának teljes terjedelmét, de ha szóba kerül, csak tudd, hogy nincs happy end - és nagyjából ez a lényeg.

"Mandy"

Will Nicol – vezető író

A műfaji címke egy ketrec, és egy olyan film, mint a Mandy, túl vad ahhoz, hogy egy féken tartsa. Ez horror? Akció? Panos Cosmatos rendező mindkét műfajból, valamint grindhouse-ból, pszichedeliából és prog rockból húz egy olyan filmet, amely dacol a könnyű kategorizálással. Az első felében Mandy lassan ég. Az 1980-as években, valahol a Csendes-óceán északnyugati részén, Red Miller favágó (Nicolas Cage) a barátnőjével, egy Mandy nevű művésznővel (Andrea Riseborough) él. Megakad a tekintete a kultikus vezetőn, Jeremiah Sandon (Linus Roache), aki egy démoni motoros banda segítségét veszi igénybe (gondoljunk csak a cenobitákra Hellraiser, de ATV-vel), hogy elhozza hozzá. Innen a lassú égés pokollá virágzik, ahogy Red harci baltát kovácsol, és elindul, hogy lemészárolja Sandot és összes szövetségesét.

És micsoda mészárlás ez! Kétségtelenül ez a „legmetálabb” film, amit évek óta láttam. Vörös csapkod, koponyákat zúz össze; még levegőt is vesz, hogy egy üvegszilánkról lehordjon egy hegy kokaint. Mandy azonban inkább doom metal, mint thrash. Cosmatos elveszi az időt, és addig növeli a feszültséget, amíg az elviselhetetlenné válik. Mire Red bosszút áll, már vagy egy órát néztük őt és Mandyt a családi boldogságban – csónakkal eveznek, tévét néznek és álmosan csevegnek kedvenc bolygóikról – bosszúja pedig érzelmeket hordoz súly. Amint az utolsó felvonás elkezdődött, amikor a kamera egy vörös, sziklás kőbányára meredt, amely inkább hasonlít a Marsra, mint a Földre, éppúgy vágytam az igazságszolgáltatásra, mint Vörös, bármennyire is értelmetlen ez a kozmikus rendben.

"A Hajnal fala"

Parker Hall – Munkatárs író

Ez a dokumentumfilm Tommy Caldwell és Kevin Jorgeson sziklamászók 19 napos feljutását követi a sportág történetének legnehezebb nagy falán. Ez a Red Bull által finanszírozott film azonban több, mint adrenalinnal teli drónfelvételek és tesó fizikai teljesítmény. Ez a szerelem, a veszteség és a lehetetlen kielégülés keresésének története, Caldwell szemén keresztül meséli el, egy férfi, aki fegyveresek elrabolták Kirgizisztánban, és később látta, hogy egyetlen mászótársával kötött házassága összeomlott, mielőtt szemek.

Caldwell, a szikla drasztikus, csendes zsenije, bánatát egy olyan küldetésbe irányította, hogy feljusson valamire, amit még ő is lehetetlennek tartott. Csaknem egy évtizednyi útvonalkeresés, véres kezek és fáradhatatlan keresés után Caldwell küzdelmét sikerrel fejezi ki. ez megtette azt, amit a sziklamászás világa lehetetlennek ítélt, és ezáltal ugyanolyan mélyreható személyességet hozott létre átalakítás.

A Hajnalfal az emberi teljesítmény határainak félelmetes ábrázolása, és valósághű portréja azoknak a személyes és fizikai küzdelmeknek, amelyek a történelemkönyvekbe kerüléshez szükségesek. Ez az a fajta film, amelyre a hátralévő napjaimban gondolok.

"Bosszúállók: Végtelen háború"

Greg Nibler – Közreműködő

Felnőttként nagy képregényrajongó voltam, sokféle szuperhős-mesét olvastam. Ahogy idősebb lettem, a szórakozás más formáira tértem át, de van valami a jó képregény történetében, amihez nem lehet hasonlítani. Bár a múltban volt néhány nagyszerű önálló szuperhősfilm, még soha senki nem próbálta meg igazán azt, amit a Marvel Cinematic Universe elért.

Éppen ezért – 18 film után, ami egy évtizedet ölel fel azóta, hogy a Vasember elindította az egészet – Bosszúállók: Végtelen háború nagyon jó film számomra. A rengeteg karakter kombinációja, amelyek mindegyike ugyanabban a filmben végződik, egymásba fonódó történetekkel, könnyen katasztrófa lehetett. Ehelyett rendkívül szórakoztató és meglepően érzelmes „best of” lett az MCU számára.

A sötét aláfestés csak segít hangsúlyozni, mennyire élveztük ezeket a karaktereket. Persze egyes filmek jobbak, mint mások, de ezeknek a filmeknek a kiváló szereposztása (és jelen esetben a Russo Brothers hihetetlen rendezése) bőven kárpótol érte. Bár nekünk még van Bosszúállók végjáték 2019-ben, és talán a fáklya átadása Marvel kapitánynak a következő szakaszban, rendkívül nehéz lesz visszaszerezni ennek a filmsorozatnak a varázsát. Ezenkívül szórakoztató hátradőlni és nézni, ahogy a szuperhősök villámokat vetnek egymásra, miközben egy nagy űrzsaru megpróbálja kivenni az univerzum felét.

„Keresés”

Julian Chokkattu – Mobil és hordható eszközök szerkesztője

Nem mindennap nézel meg egy filmet a számítógép képernyőjéről, és bár biztosan nem ez az első ilyen, Keresés egy üdítően eredeti ötlet, rengeteg fordulattal, amelyek folyamatosan az ülés szélén tartanak. A történet egy apáról (John Cho) szól, aki eltűnt lányát (Michelle La) keresi, és a rejtélyt a számítógép képernyőjén, a biztonsági kamerákon és az online videofeedeken keresztül fejtik meg.

Ami a filmet összehasonlíthatóvá teszi, az az általunk ismert online szolgáltatások és technológiák használata – a Facebooktól és a Venmótól a Tumblr-ig, MacOS-ig és Windowsig. Egyik pillanatban szívszorító lehet, a másikban pedig vidám. Rengeteg gazdag részlet és húsvéti tojás is található, ha túl nézünk a képernyőn látható cselekményeken, ezen a ponton az írók a világot teremtették. Keresés sokkal valóságosabbnak érzi magát.

Keresés egy okos film, amely megérti, hogyan használja az átlagos Joe a technológiát és az internetet, és a kiváló előadások olyasmivé emelik, amibe érzelmileg be lehet fektetni.

'Fekete párduc'

Jenny McGrath – vezető író

Bár én azok közé tartozom, akiket általában moziba kell hurcolni, láttam Fekete párduc megnyitását követő egy héten belül. Nemcsak Wakandát akartam teljes pompájában látni a nagy vásznon, hanem azt is, hogy nevető, tapsoló, ziháló közönség vegyen körül. A pénztár- (és rögzítő) tönkrement film jelenség volt. Kérdezd csak meg a várost Wauconda, Illinois.

Bár olyan robbanások, őrült kütyük és autós üldözések vannak benne, amiket egy szuperhősfilmtől elvár az ember (a káprázatos jelmezekről nem is beszélve), Fekete párduc összetett karaktereket és elgondolkodtató témákat is kínál. Lehet, hogy nem úgy lépsz be a filmbe, hogy azt várod, hogy a gazember elsírja magát, de Michael B. A Jordan’s Killmonger című filmben a végére néhány ember szipogott a színházban.

"Csendes hely"

Genevieve Poblano - Tartalom kezelő

Csendes hely az idei év egyik legegyedibb és legszórakoztatóbb thrillere. A dobozon kívüli történettől a makulátlan hangtervezésig mindenképp érdemes megnézni. Igazán ijesztő nézni, ahogy ez a család navigál és túlél egy elhagyatott, posztapokaliptikus világban csendben – ahol a tüsszentés is halált okozhat.

John Krasinski és Emily Blunt még nagyon minimális párbeszéd mellett is gazdag teljesítményt nyújt. A főszereplőkkel kialakított kapcsolat és az állandó félelem a mezők titokzatos lényeitől tartott a székem szélén. A közönség többi tagjához hasonlóan én is kénytelen voltam követni ennek a családnak a feszültséggel teli és félelmetes útját, hogy felfedezzem a sorsukat.

"roma"

Rob Oster - Másolás szerkesztő

Alfonso Cuaron utolsó, 2013-as filmjének rendezéséért nyerte el az Oscar-díjat Gravitáció, és a mexikói szerző valószínűleg idén is benne lesz a versenyben Roma, félig önéletrajzi és kitűnően megvalósított portré egy családról, amely a hetvenes évek elején Mexikóvárosban politikai zűrzavar közepette széthullik.

Maga Cuaron forgatta gyönyörű fekete-fehérben – a színészi játékon és a vendéglátáson kívül láthatóan mindent ő kezelt ezen a filmen – Roma egy laza cselekményű és megfontolt tempójú film, amely a szereplők életébe vonz be, követve őket mindennapi feladataik elvégzése közben.

A történet középpontjában a család lakócselédje, Cleo (filmes debütáló Yalitza Aparicio) áll, aki csendben arra törekszik, hogy összetartsa a háztartást, miközben megbirkózik saját személyes zűrzavarával. Az új jövevény Aparicio egy kinyilatkoztatás, de különösen két jelenetben, amelyek az idei év filmes filmjei közül a legrosszabb pillanatok közé tartoznak. Többet felfedni azzal járna, hogy megfosztanánk a nézőket a film varázslatától, de ezt nyugodtan kijelenthetjük Roma valószínűleg Cuaron remekművének tekintik.

Szerkesztői ajánlások

• Az összes The Purge film, a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva
• Pontos James Gunn 5 kedvenc képregényfilmje?
• 7 alulértékelt akciófilm az 1990-es évekből, amit meg kell nézned
• Hogyan nézhetsz Premier League focit bárhonnan ingyen
• 5 másik Nintendo játék, aminek olyan filmnek kell lennie, mint a The Super Mario Bros. Film