Jonathan Higbee fotósnak számos projektje van útközben, de különösen a „Véletlenek” gyűjteménye az, amely sok rajongót szerzett neki szerte a világon.
Az elragadóan mókás képek mindegyike valódi – vagy mondhatni „szürreális” – pillanatokat mutat be, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy szánjon egy percet a kompozíció teljes feldolgozására. Szórakoztató és egyformán lebilincselő Higbee képei egy éles szemből született megkérdőjelezhetetlen tehetséget tükröznek, amely egyedülálló módon szemléli a világot. Több hónapig várakozik ugyanazon a helyen, hogy legalább egy felvételét rögzítse, és láthatóan van türelme is bőven. A Digital Trends megkérdezte az utcai fotóst a munkájáról, és arról, hogyan készíti ezeket a rendkívüli képeket.
Digitális trendek: Hogyan kerültél az utcai fotózáshoz?
Jonathan Higbee: Utazási fotós munkám miatt még 2009-ben New Yorkba költöztem. Amint megérkeztem, késztetést éreztem, hogy elkezdjek utcai fotózást készíteni. A mindennapi élet rutinszerű, hétköznapi, nyilvánvaló aspektusainak megünneplése iránti szenvedély, miközben próbálok még inkább jelen lenni, azóta is az utcákon forgat.
Milyen felszerelést használsz?
Kicsit fogaskerekű vagyok! Szeretem a technológiát és a kütyüket, és büszkén viselem a büszke „első alkalmazó” jelvényt, így a készletem vadul változik. A legjobb fényképezőgépem a páratlan Leica Q, pedig elkezdtem egy Leica M10-et és egy 35 Summicron ASPH-t dobálni a táskámba, hogy más gyújtótávolsággal játsszak. Ha utcai fotózásról van szó, a Leica jó okkal a zászlóvivő. A távolságmérő rendszer az objektívekkel kombinálva, amelyek a zónafókuszálást szellővé teszik, tapasztalataim szerint páratlan, ha nehéz körülmények között kell élességet állítani. És én azok közé tartozom, akik esküsznek rá, hogy a Leica által készített képeken van valami varázsszósz. Szóval, bár lehetnek nagyszerű kamerák, amelyek kicsit kisebbek is, mindig megtartom a zsebben hordható digitális Leica CL-t és az új 18 mm-es TL zsebben vagy táskában, így soha nem ragadok meg olyan fényképezőgép nélkül, amely nagyszerű képet produkál minőség.
Imádok analógot is forgatni, sokféle műfajban. A 35 mm-es kedvenceim a Contax T3, a Yashica T5 és természetesen a Leica M6. Ami a közepes formátumot illeti, a Hasselblad Xpan + 30 mm-em a másodikszülött gyermekemnek számít (a kutyám után!). Az Xpan panoráma formátuma sok kreativitást inspirál, és olyan moziszerű megjelenést produkál, amelyet nehéz, ha nem lehetetlen megismételni. digitális kamerák.
Mit szeretsz az utcai fotózásban? Vannak árnyoldalai?
Szeretem, hogy az utcai fotózás folyamatos együttműködésnek tűnik az élő, lélegző várossal.
Az utcai fotózás egy életforma, egy filozófia. Sokkal többről szól, mint az utcákon való lövöldözésről, és én szenvedélyes vagyok minden szempontból. Különösen élvezem azt az extra művészi szabadságot és teret a konceptualizmusnak, amelyet a művészek jobban találnak az utcán, mint bármely más őszinte műfajban. Szeretem, hogy az utcai fotózás folyamatos együttműködésnek tűnik az élő, lélegző várossal. Az is erősség, hogy az idegenek emberségének feltárására helyezi a hangsúlyt.
Mindennek a másik oldala a konfrontáció örökös fenyegetése. Legyen szó a hatóságokkal vagy egy szemlélővel, aki elhalad az objektív előtt, a negatív (gyakran erőszakos) találkozások nem szokatlanok. Kezdetben visszafogott, néha félénk emberként ezt a fenyegető kockázatot nehéz kimozdítani a fejemből.
Milyen gyakran sikerül kijönnie az utcára, és mennyi ideig lenne kint egy átlagos napon?
Ha nem jutok ki forgatni a hét legalább négy napján, akkor ingerlékeny leszek és depressziós leszek, ha ha! Jobban szeretem a délutáni merész és erős fényt, ezért általában két-négy órán keresztül fényképezem, amíg a nap legmagasabban süt.
A te Véletlenségek gyűjtemény különösen feltűnő. Azokon a képeken, amelyeken falfestményt vagy hirdetést helyez el, mennyi a leghosszabb és legrövidebb idő, ameddig várnia kellett a felvétel elkészítésére?
A sorozat minden egyes képének elkészítése átlagosan nagyjából egy hétig tartott. Wall Streetazonban közel négy hónapig tartott, ez a leghosszabb idő, amire eddig vártam. Visszatértem, és hetente legalább három délutánt vártam ebben az időszakban. Minden héten készítettem egy fényképet, amely elégedett lett volna portfólióhasználattal. De tudtam, hogy tehetek még jobbat, és találhatok egy pillanatot, amely elmeséli azt a történetet, amely érdekelt. Így hát egy hot dog kocsi eladó legnagyobb megdöbbenésére, akinek rendszeresen közel kellett állnom a tökéletes szögért, hónapról hónapra visszatértem, amíg ez a jelenet ki nem bontakozott. Amikor megörökítettem, tudtam, hogy nálam van a felvétel. Ez egy ritka, de felemelő érzés.
A sorozat minden egyes képének elkészítése átlagosan nagyjából egy hétig tartott. Wall Streetazonban közel négy hónapig tartott, ez a leghosszabb idő, amire eddig vártam
A spektrum másik vége ez a fénykép az a Sephora. Csigatempóban sétáltam a Times Square-en keresztül (néha az ottani tömeg megakadályozza, hogy bármi gyorsabb legyen). Azonnal észrevettem, hogy ez a történet a szemem előtt bontakozik ki, ahogy közeledtem a szépségápolási üzletlánc kirakatához. Amikor ilyesmi megtörténik – amikor „próbálkozás nélkül” ütök aranyat –, egyfajta transzba váltok, ahol nincs önérzetem. Minden természetesen, az intuíció által történik. Minden lehetséges szögből lefényképeztem ezt a történetet, mielőtt az ügyfél elköltözött, és tudtam, hogy sikeresen megörökítettem egy történetet, amit régóta reméltem, hogy elmesélek.
Egyes képei alapján úgy tűnik, hogy szupergyorsan kell működnie. Milyen gyakran hagy ki egy remek lövést, és ez sokáig zavar?
A sikeres utcai fotózás teljes mértékben az időzítésen múlik. létfontosságú. Az én Véletlenségek a munka teljes mértékben az időzítéstől függ. Számtalan olyan eset volt, amikor elrontottam az időzítést, és túl lassú voltam a szükséges beállítás vagy szög megváltoztatásához, és teljesen kihagytam egy jelenetet. Néha az időzítés szó szerint megzavarodik, amikor csak fél másodperccel késtem el az összes elem egymás mellé helyezése érdekében. Ez sajnos kéthetente egyszer megtörténik, mondhatom.
Soha nem volt könnyű leküzdeni az érzelmi reakciómat, amit egy lövés elmulasztására adott. Valójában ez az, amin mostanában dolgoztam. Voltak olyan jelenetek, amelyeket kihagytam, amelyek több napja ragadtak rám. A közelmúltban egy gyönyörű geometrikus mintázat szerepelt egy turistabuszon, ami igazán jól működött az elhaladó kerékpárosoknál. A veszteség, a gyász és a szégyen irracionális érzése van, amivel küzdök. Nem egészséges, és némi előrelépést értem el azzal, hogy a híd alatt mindezt vízzé változtattam.
Ki tudnád választani az egyik kedvenc felvételedet a gyűjteményedből, és elmondanád, miért ezt választottad?
Úgy tűnik, a kedvenceim évszakkal változnak. Most különösen szeretem Rózsaszín fal #1, amit nemrég készítettem Los Angelesben. Ez a hely lenyűgöző volt – tele van hozzám hasonló turistákkal –, de úgy éreztem magam, mint egy gyerek egy édességboltban. Szóval van egy kis érzelmi kapcsolat abban, hogy megszerezhetem ezt a felvételt, ami még mindig ott van bennem koponya, de az iránta való vonzalmam igazából leginkább a színes történet, a történettörténet, a kompozíció és a hangulat. Úgy gondolom, hogy ez egy nagyszerű egyensúly és a munkám egészének reprezentációja.
Elveszíted valaha a motivációd az utcai fotózáshoz? Ha igen, hogyan szedd össze magad újra?
A Gear képes arra, hogy motiválja Önt az utcai fotózásra, még akkor is, ha nem érzi különösebben.
Szerencsére nem igazán tapasztalom a motiváció elvesztését. A fényképezés ezen a ponton folyik át az ereimen, nem lehet megállítani. Rendszeresen szembesülök a kreatív blokkokkal, ami frusztráló, mert minden bizonnyal motivált vagyok a forgatásra, de csak teljesen kimerülök. Ami segít, hogy ne foglalkozzak vele túlságosan (régebben bűntudatot és teljesítménynyomást adtam magamnak, ami visszafelé sül el), és egy ideig egy másik projekten dolgozom. Néha a különböző projektek nem is fotózáshoz kapcsolódnak. Ami igazán fellobbantja a lángot, az egy új környékre megy fényképezni. Nem mindig lehet új helyre menni, de amikor ez megvalósítható volt, soha nem mulasztotta el porrá bontani ezt a kreatív blokkot!
Mit tartogat számodra a jövő az utcai fotózás terén? Terveznek új projekteket?
Jelenleg igazán arra koncentrálok, hogy elkészítsem azt, aminek a csúcsát régóta tekintettem Véletlenségek valóság. Tehát a közeljövőben a sorozatot könyv formájában, turnét pedig önálló show-ként fog látni – ha minden sztár igazodik. Ez nem lesz ennek a munkának a vége, de ez egy nagyszerű mérföldkő, hogy némi lélegzetet adjunk neki, és engedjünk egy kis sávszélességet az új munka megkezdéséhez – az „új” a kulcsszó. Azt tervezem, hogy elkezdek dolgozni nem szokványos új technológiákkal és más kísérleti eszközökkel, hogy más utakat, más szögeket találjak az életbenlét történetének elmondásához. Nem tudom, merre megy tovább az utca, de szeretnék a részese lenni.
Az avantgárd technológiával és ötletekkel való kísérletezés mellett a videoművészetet is felfedezem. Azóta érdekel a videó, amióta érdekel az állókép, de kezdetben a filmet félelmetesen összetettnek találtam. Végre teret adtam magamnak, hogy megtanuljam ezt a mesterséget. Jelenleg van néhány utcával kapcsolatos videóprojekt ötletem, amelyek kezdenek formát ölteni, és alig várom, hogy debütálhassanak.
Tudna adni néhány tippet az utcai fotósoknak, akik most kezdik a munkát?
Az új utcai fotósoknak gyakran mondják, hogy a felszerelés nem számít. Ez abszolút nem igaz. Természetesen nem várhatja el racionálisan, hogy egyedül a fényképezőgépe azonnal ragyogó művészetté változtassa munkáját. Ez lehetetlen, de ki tudja, milyen találmányok várnak rád? Ennek ellenére a felszerelésed nagyon sokat számít. Ha bármit is használ a fotózáshoz – legyen az egy DSLR, egy régi analóg pont és lövés, okostelefon alkalmazás, bármi is – eleve nem izgat, ez nem jó. A megfelelő felszerelés valóban izgatja, hogy kimenjen és lőjön vele. A Gear képes arra, hogy motiválja Önt az utcai fotózásra, még akkor is, ha nem érzi különösebben. Tehát ilyen módon a felszerelés teljesen számít. Teljesen izgatottnak kell lenned, ha kikerülhetsz az utcára! Ezenkívül a megfelelő felszerelés képes lesz „eltűnni” egy kis használat után. Miután készen áll a használatára, olyan bensőségesen meg kell értenie a fényképezőgépet vagy a telefonos alkalmazást, hogy anélkül készíthet fényképeket, hogy a mechanikájára gondolna.
Ja, és még egy tanács: szerezzen be egy térképet városa legjobb nyilvános fürdőszobáiról, mielőtt egy hosszú napi sétára indul.
Hol láthatjuk még munkáidat?
Az én weboldal tartalmazza az összes jelenlegi projektemet, valamint turnédátumokat, nyomdai eladásokat, híreket és még sok minden mást, szóval ez egy nagyszerű egyablakos ügyintézés. nagyon aktív vagyok Instagram, ezért kérem, kövessen ott.
