Egy japán tűzfesztiválon arca vörös fényben izzik a lángoktól, a köztiszteletben álló snowboardos, Travis Rice figyeli, ahogy a szikrák felszállnak a levegőbe. Megjegyzi, hogy minden hópehelynek szüksége van egy porszemre, és honnan származik a legtöbb por? Hamu.
Rice a kamerába néz. – Hadd égjen a tűz – mondja.
Ajánlott videók
Ez a jelenet körülbelül 35 percben játszódik Rice legújabb filmjében, a The Fourth Phase-ben, amelyet a hónap elején mutattak be. A sorozat az éjszakai égbolton felkapaszkodó narancssárga szikrák felvételével ér véget. A hulló hópelyhek kemény vágása a filmben valaha látott egyik legfélelmetesebb snowboard-szekvenciába vezet: éjszakai lovaglás a japán Alpok feneketlen porában.
De az ebben az átmenetben képviselt ciklus – a tűzből a hóba, a földből a levegőbe és vissza – a film mélyebb témájára utal. A Negyedik Fázis majdnem annyira a bolygónk életéről, konkrétan a hidrológiai körforgásról szól, mint magáról a snowboardozásról. A film legemlékezetesebb pillanatai azokból a képsorokból származnak, amikor egyáltalán nem történik snowboardozás.
A Negyedik Fázis ugyanolyan történet a bolygónk életéről, mint magáról a snowboardozásról.
De minden hegyi miszticizmus ellenére, amit Rice beleolt a produkcióba, inkább filozofáló snowboardos marad, semmint snowboardfilozófus. Az jó dolog. Ami ez a film új irányokba mozdul, továbbra is egy snowboardos film marad – talán a valaha készült legjobb.
A 2011-es The Art of Flight szellemi folytatásaként, amely megváltoztatta az akciósportfilmek készítési módját, a Negyedik Fázis feladata volt, hogy megemelje a már nagyon magasra tett lécet. A film négy évig készült, és a versenyzők és a legénység tagjai egyaránt feszegették a lehetséges határait, mind fizikailag, mind technikailag.
A Digital Trends a film New York-i premierje után utolérte Rice-t és a operatőr (DP) Greg Wheelert.
„Ez a film határozottan a legnehezebb projekt volt, amelyen szerintem bármelyikünk dolgozott” – mondta Rice. „Igazán ambiciózusak voltunk a projektben felhasználni kívánt technológiát és azt illetően, hogy hová akarjuk vinni.”
A felvételek nagy részét Red mozi kamerákkal rögzítették, a GoPros támogatásával (először a Hero3, majd a Hero4) a nézőpont felvételekhez. A légi lefedettséget drónok és helikopterek egyaránt biztosították. „Mindent használtunk a nap alatt, drónok okán” – mondta Rice.
Hollywoodot a háttérbe hozni
A film, a Red Bull Media House produkciója, vizuális remekmű, a snowboardosokat és a nem snowboardosokat egyaránt magával ragadja szépsége. Ellentétben a műfaj sok filmjével, hihetetlenül jól keveri az eposzt a meghittséggel. Az alaszkai kilátásoktól, amelyek egyenesen a Gyűrűk Urából látszanak, a bürokratikus akadályig, amely megtartotta a legénységet A Kuril-szigeteken egy parkoló helikopterben ragadva hat órán keresztül a film ügyesen kezeli a különféle helyzetekben.
"[Ez] egy személyesebb történet" - mondta Rice. „A snowboard csak a jármű számunkra, az eszköz a szabadba jutáshoz és ezekhez a kalandokhoz.”
A film jellegzetes megjelenésének elérése nem kis megrendelés volt. Greg Wheeler DP Rice-t visszhangozta, és az eddigi legnagyobb kihívást jelentő produkciónak nevezte. Még a drónok, a The Art of Flight óta talán leggyorsabban növekvő filmkészítési innováció, nem könnyítették meg jelentősen a dolgokat. A drónok lehetővé tették a légi felvételeket olyan helyeken, ahol a helikopter kivitelezése kivitelezhetetlen vagy nem engedélyezett lett volna, de saját kihívásokkal is szembesültek.
„Ha több mint 30 mérföldre repül ezekkel a rendszerekkel a hátországban, és hideg van, az akkumulátorok nem bírják sokáig” – mondta Wheeler. „Szóval generátorokat kellett magunkkal hurcolnunk motoros szánokon. Szó szerint olyan volt, mint egy teljes produkció a háttérben.”
Időnként a legénységnek több mint 700 fontot kellett felvinnie a hegyekbe motoros szánokon. A legénység egyes tagjainak hátizsákjai gyakran 50-60 fontot nyomtak. És lépést kellett tartaniuk a valaha volt talán legenergiásabb, legcélravezetőbb snowboardossal.
A legénység tagjai 50-60 fontot nyomtak, és minden idők legcélravezetőbb snowboardosával kellett lépést tartaniuk.
„Travis perfekcionizmusa ragályos” – mondta Wheeler. „Bizonyára voltak olyan pillanatok, amikor azt gondoltuk: „Ó, ez lehetetlen.” Talán lehetetlennek hangzik, de aztán az, hogy kitaláljuk a módját, hogyan érjünk oda és rögzítsük a felvételt, csak tovább visz.”
Egy hollywoodi stílusú gyártási tervet fogadtak el annak érdekében, hogy a produkció összes mozgó részét kezeljék, és lépést tartsanak Rice megingathatatlan perfekcionizmusával. Ez egy kicsit más volt, mint amit Rice megszokott.
„Régebben csak összejöttünk, csoportosan elmentünk – nem akarom azt mondani, hogy „szárny” –, de tudod, előző este megterveztük, mit csinálunk másnap – mondta Rice. „E filmben egy hétig voltunk a tervezésben, és minden este legépeltük a teljes gyártási tervet. Nem engedhettük meg magunknak a zavart.”
Lépést tartani a technikával
A hosszú gyártási ciklus azt is jelentette, hogy a stáb többször kapott továbbfejlesztett kamerákat, sőt néhány prototípus felszerelést is kipróbálhattak. A GoPro hagyta, hogy Rice kipróbálja az új Karma drónt és a kézi gimbalt jóval a nyilvános bemutatkozásuk előtt.
"Semmi kétség: a GoPro megváltoztatta a játékot" - mondta Rice. "Az új Karma gimbal sokkal robusztusabb, mint bármely más, ami megjelent."
Bár az új és továbbfejlesztett technológiát szívesen fogadták, az gyakran növekedési fájdalmakkal járt. „Még a Vörösnél is elkezdtünk forgatni a Epic, és a vége felé megjelent a fegyver” – mondta Wheeler, utalva két különböző csúcskategóriás kamerára, amelyet a Termelés. „Ezután meg kell küzdenie olyan problémákkal [például], hogy a firmware-frissítések nem működnek. Rengeteg telefonhívás technikai támogatással.”
A stábnak a tartalék kamerákat is mindig magánál kellett tartania. Akár a wyomingi hátországban, akár a kamcsatkai hegyek mélyén, ha egy kamera leesett, nem volt idejük megvárni a csere kiszállítását.
Ezen túlmenően sok felvételről csak egy felvétel készül. Sok időbe telt az egyes helyekre való beállítás, hogy a Rice a következő sorra kerüljön, és a napfény mindig aggodalomra ad okot.
De a legnagyobb kihívást a sí- és snowboardfilmesek számára a jövőben maga a környezet jelenti.
„Ami akciós dolgokat illet, egyszer meg kell próbálnia” – mondta Wheeler. "Ha nem jól rögzíted, vagy ha hiányzik, nem mondhatod, hogy "Hé, Travis, fel tudsz menni és újra megtenni?"
A jövőre nézve Wheeler reméli, hogy a technológia kisebb, könnyebb fogyasztói kamerákba való átszivárgása segíteni fog ennek enyhítésében. „Várom a lecsupaszítottabb, könnyebb utat” – mondta. „A mi megközelítésünk tökéletes volt ahhoz, ami volt, de én egy egyszerűbb tervet várok.”
Amennyire a legénység feszegette felszerelése határait, a versenyzők a saját testük határait feszegették. A film nem rejti el a baleseteket, az elhibázott leszállásokat és a szélén való élet egyéb ijesztő példáit. Egy sikertelen alaszkai landolás miatt Rice kórházba kerül.
"A fejedben minden nap kimész, és csak azt mondod: "Remélem, senki sem fog megsérülni" - mondta Wheeler. "De ez a kockázati szint magas."
Szembenézni egy új környezettel
De a legnagyobb kihívást a sí- és snowboardfilmesek számára a jövőben maga a környezet jelenti. Amikor a Negyedik Fázis legénysége megérkezett Alaszkába, a havazás százéves mélyponton volt. Rice legendás So Far Gone területe, amelynek megszerzése két évig tartott engedélyt, elérhetetlen volt.
„Kétségtelenül az éghajlatváltozás valóságos” – mondta Rice. „A film során több gleccseret láttam fent Alaszkában, a So Far Gone zónában, amint valószínűleg legalább egy kilométert visszahúzódtak.”
De még mindig van ok a pozitívnak lenni. „A snowboard nem fog eltűnni. A változás elkerülhetetlen. Sajnálatos, de összefogásra kényszeríthet bennünket. Milyen hihetetlenül találékony az emberi lélek? A megoldások ott vannak. Csak egy generáció kell ahhoz, hogy ezt megköveteljék.”
Rice-nek egy évvel később, amikor javult a havazás, megvolt az esélye, hogy visszatérjen a területre, de egy „bemelegítő” futás során lavinába került Alaszkában. Ez a film csúcspontja és bénító pillanata. A levegőből nézzük, ahogy a hegy szakaszonként megadja magát, hatalmas hórétegek hullanak le dominókként egy félelmetes elkerülhetetlenség felé.
Az ebből eredő sérülések megakadályozták, hogy Rice visszatérjen a So Far Gone-ba.
Bár Rice valaha is perfekcionista, nehéz elképzelni, hogy a jövőben nem tesz még kísérletet erre.
„[Ez] egy meglehetősen varázslatos és misztikus hely, és oly sok évet töltve azzal, hogy megfejtsük a rejtélyt, ami So Far Gone, nehéz az asztalon hagyni” – mondta.
Kis szerencsével ezúttal talán nem kell újabb négy évet várnunk rá.
Les Shu hozzájárult ehhez a cikkhez.
