A Kaleidoscope belső körútja, a világ első VR-filmfesztiválja

– Tudom, milyen halottnak lenni.

Peter Fonda híresen megijesztette John Lennont ezekkel a szavakkal az LSD-utazáson, amely a The Beatles dalát ihlette. Azt mondta, mondta, és kezdem megérteni, honnan jött Kaleidoszkóp, a világ első virtuális valóságos filmfesztiválja.

Nézem – talán a jobb szó az lenne, ha részt vennék – Tana Pura, egyike annak a 20 filmnek, amelyet közel 300 kíváncsi fesztivállátogató özönlött át a VR filmfesztivál megnyitóján az oregoni portlandi portlandben. A film készítői szerint „a halál utáni pillanatokat tárja fel, és a lélek átmenetét a túlvilágra”.

Hűha.

Ahogy felcsúszok egy pár Samsung Gear VR szemüveg, teljes sötétség borít be, kivéve a lila, kék és sárga szalagokat, amelyek izzó angolnarajokként kavarognak a fejem körül. Szitárok és hegedű énekel a fülemben. A szalagok úgy nyüzsögnek és repkednek a zenével, mintha élnének, körbevezetve a tekintetemet a körülöttem lévő tintafeketeségben. A zene feldagad, a szalagok fehérré válnak, és spirálisan ívelnek fel egy fehér gömbig felettem, megakadva annak örvényében. Úgy tűnik, én is felfelé haladok felé. Közelebb, közelebb, közelebb dereng, míg el nem nyel engem a fény.

Körülnézek. Minden fehér.

Hűha.

Leveszem a fülhallgatót és fejhallgató egy tucat másik jelenlévő láttára, akik körülöttem voltak, mindegyik olyan ernyedten, mint én, a fekete összecsukható székek sorában rogyva, vissza a való világba, de még mindig nyilvánvalóan elveszett a sajátjukban.

Kiderült, hogy a valóság egy virtuális valóság filmfesztiválon ugyanolyan furcsa, mint a szemüvegben lévő cucc.

Egy művészeti ág felemelkedése

Ha lemaradt volna a feljegyzésről: Megérkezett a virtuális valóság, ezúttal igaziból. A '90-es évek ígérete és csalódása óta a technológia lassan fejlődik. Az olyan technológusok, mint az Oculus alapítója, Palmer Luckey, azon fáradoztak, hogy kiküszöböljék a pixelezést és a hányingert okozó késést. A legújabb eszközök elképesztő élményt nyújtanak ahhoz, hogy összeránduljon.

Szóval mit csináljunk vele? Rene Pinnel, a Kaleidoscope társalapítója reméli, hogy fesztiválja segít megválaszolni ezt a kérdést.

„Úgy gondoljuk, hogy a VR-ben megvan a lehetőség, hogy a 21. század domináns művészeti formájává váljon, ahogy a mozi is a 20. század domináns művészeti formája” – mondta Pinnel. „Ezek az úttörők, akik kezdik kitalálni az első szavakat annak, hogy mi lesz a virtuális valóságú mozi nyelve.”

Az „úttörők” találó kifejezés az iparág vadnyugati állapotára. Ha a VR egy film lenne, még mindig olyan stádiumban lenne, amikor a filmesek beforgatták a kamerákat kéz, zongoristák adtak élő hangsávot a színházakban, az urak pedig kint oldották meg a vitákat párbajok.

„Minden, amit csinál, elromlik” – magyarázza Tyler Hurd, egy korábbi játékfejlesztő, aki animált a VR film Fenék – a világ első animációs VR rövidfilmje az Oculus Rifthez. „Folyamatosan azzal kell foglalkoznod, hogy „most mi a probléma?”, és más dühös embereket kell keresned az interneten. Ez olyan, mint a hackek összemosása."

Elnézést a porunkért

A VR-tartalom szúrós nehézségei még mindig átütik a Kaleidoscope-ot. A Rift fejhallgatók a csúcskategóriás készülékekhez csatlakoztatható vezetékeket okádják szerencsejáték laptopok, amely elég gyorsan összeroppan a renderelő keretek feszültsége alatt ahhoz, hogy ne nyúljon a barf táskához. Valódi panorámakamerák hiányában a panorámafilmesek hat GoPro-t csapnak össze a tartókban, amelyeket maguk 3D-nyomtatnak. Az önkéntesek bemutató állomásokat vezetnek, segítenek a kezdőknek hegedülni a szíjakkal és tárcsákkal, majd lecsapják az izzadságot a hardverről.

Sundance, nem az.

A résztvevők lelkesedéséből azonban nem lesz hiány, akik a művészet és a technológia ugyanazt az eklektikus ütközését tükrözik, mint amit a VR képvisel. A résztvevők fiatalok és idősek, csípősek és lomposak, férfiak és nők. Portlandben is van, szóval van bajusz, ironikus kalap, hátizsákból bökkenő ukelele.

A hagyományos filmfesztiváloktól eltérően nincs mozivászon, amelyet mindenki együtt nézhetne, és semmiképpen sem 300 VR headset. Szóval várunk. A terem különböző állomásain különböző rövidfilmeket mutatnak be, amelyekre a résztvevők türelmesen sorban állnak, miközben kedvenceikről csevegnek, akár egy vidámpark vendégei. Ha lélegzetvisszafojtva ír le egy filmet az előttem álló srácnak, akár 10 éves is lehetek, aki egy hullámvasutat ír le a szüleinek.

Lehet, hogy a „filmek” téves elnevezése annak, amit akkor tapasztal, amikor itt felcsúszik egy szemüveg. Tana Pura – a túlvilági (vagy talán a halál utáni) film – inkább álomnak tűnt, mint filmnek. DMZ: Emlékek egy senki földjéről, amely Dél-Korea észak-koreai határáról szól, egy interaktív kijelzőnek tűnik, amelyet egy múzeum, egy egykori határőr fotóinak 3D-s rekreációival és narrációjával, amelyen sorba lehet állni igény. Fenék ez… nos, egy mese a konfettit lövöldöző fenékről. Ez mindenképpen film.

Személyes kedvencem, Túlfeszültség, mintha egy Radiohead zenei videóban élnék. Előtted egy fényes üvegpadló nyúlik minden irányba, ahogy az előtérben lévő apró kockák összecsapnak, mintha mágnesek hajtanák őket, és új formákat hozva létre. Egy halom kocka kezd összeállni egy humanoid alakra, amely az elektronikus zenével együtt keveredik, összeomlik és változik. Óriási tömbemberek lépkednek el mellette, omladozó kockákkal, miközben az ég vonalkódszerű vonalakká változik. Megnézheti a YouTube-on 2D-ben, de akár FaceTime-ot is használhat, ha valaki meglátogatja a Niagara-vízesést.

Minek nevezzünk ilyet? Később kitaláljuk. A művészet most valóságos, még akkor is, ha a leírására szolgáló szavak még mindig ott vannak valahol abban az ősvízben, amelyből a művészet kimászott.

Új határok

Ha van közös témája a 20 filmnek, akkor ez a következő: Senki sem tudja, mi a fenét csinálnak.

És pontosan ezért olyan izgalmas. Ugyanazok a durva élek, amelyek a Kaleidoscope-ot kissé ostobává, kissé rendezetlenné és egy kicsit bizonytalanná teszik, ugyanazok a tulajdonságok, amelyek innovatív, friss és elgondolkodtató érzést keltenek. A közeg növekszik. Ez a földszint.

Abban a korban, amikor a hollywoodi stúdiók már 100 éve visszatorlaszolják ugyanazt a nyavalyát – eléggé szó szerint - a virtuális valóság azt ígéri, hogy szétzilálja a fáradt sztereotípiákat, és valami újat ad a nézőknek, amin rágódhatnak. Tana Pura nem egy zsákbamacskás rom-com, egy pofátlan művészeti film vagy egy agyatlan lövöldözés. Ez… valami egészen más, amit csak az általa befogadott új közeg tesz lehetővé.

Végül.

Tehát filmesek, indítsák be a VR-motorokat. De ne 90-es évek remake-jeit kérem. tényleg nincs szükségünk Mighty Ducks VR.