„Szörnyű, borzalmas produkció kell ahhoz, hogy elrontsunk egy hihetetlen dalt.”
Mennyit vagy hajlandó megosztani valódi énedből művészként? Ha nem énekelsz, nem mintázol, vagy nem hangoztatod egyenesen az igazságodat, a közönség tudja, és hamarabb félredobnak, mint ahogy kimondanád:Viszlát, hűtő.”
A modern énekeseknek különösen úgy kell eligazodniuk a csúszós lejtőn, hogy érzelmileg kapcsolatba kerüljenek a hallgatókkal, anélkül, hogy átborulnának a nyüzsgő/kukorica területre. Sam Smith a helyes megcsinálás művészetének legfőbb elődje, akárcsak James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw és Leon Bridges. Mindannyian tudják, hogyan kell feltárni a lelküket, és rengeteg hallgatóval lépni kapcsolatba a világ minden tájáról az általam „indie soul” mozgalomnak nevezett mozgalom részeként.
A mesedaloknak a lehető legintimebbnek, meztelenebbnek és az arcodban kell lenniük.
Az egyik ember, aki egyértelműen katalizátora volt az indie soulnak, az James Walsh, az angliai Wigan együttes énekese/gitárosa/zongoristája, aki mindig nagy hatással volt rájuk.
Starsailor. A zenekar ötödik albumán Ez az egész Élet (Most különböző formátumokban a Cooking Vinylen keresztül), a Walsh ismét összekapcsolja az összes megfelelő hangpontot, de éles fülre (vagy tízre) kellett, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ez a 11 Élet mindegyik dalnak megvolt a megfelelő hangzása.„Sokat hallgattunk Michael Kiwanuka, Marvin Gaye és más lelkes szólóelőadók, akiknél sok háttérvokál támasztja alá azt, ami a csúcson zajlik” – magyarázta Walsh a Digital Trendsnek a zenekar minőségellenőrzési folyamatával kapcsolatban. „Néha nehezen sikerült befejeznünk a dalokat, hogy jól szóljanak, mint a egész nem pedig olyasvalami, ami igazán nagyszerűen kezdődik, de elcsendesedik.”
Egyik elsődleges inspirációjuk magában a Starsailor névben található, amelyet leselejteztek Tim Buckley, a néhai alt-folk hős, Jeff édesapja, 1970-es albumának címéről Buckley. „Nyilvánvalóan hízelgő, hogy a zenekarunk a név szinonimájává vált – ismerte el Walsh –, és remélhetőleg továbbvisszük az örökségét azáltal, hogy tiszteletben tartjuk zenéjében az érzelmeket és a lelket, ahelyett, hogy valamilyen módon elbuknánk. Nyilvánvaló, hogy Tim Buckley a tömeges az én hősöm, és a fia, Jeff is az.
A Digital Trends felhívta Walsh over the Pond-ot, hogy megvitassa, hogyan örökíti meg legjobb vokális teljesítményeit a stúdióban. helyes módja más előadók dallamainak feldolgozásának, és annak a titka, hogyan lehet a legjobban hozzáadni új dalokat a készletlistájához (valamint sok).
Digitális trendek: Nagyon szeretem az akusztikus változatát Középen fogva Láttam Starsailort csinálni a YouTube-on. Az új albumot is így vették fel, mindenki egyszerre volt a szobában?
James Walsh: Sok basszust és dobot vettünk fel együtt, mert nyilvánvalóan eléggé intuitívak egymással. De azt találtuk, hogy az ének és a gitárok – és néhány billentyű is – sokkal jobban szólnak, amikor elkülönítettük őket, hogy ne folyjon túl sok a mikrofonba.
Mindig a szobában voltam és énekeltem és játszottam, miközben a dobok és a basszusgitárok elhallgattak, hogy egyfajta zenekari érzést keltsünk, ne pedig egy dobos, aki egyedül játszik. Utána kicserélték az alkatrészeimet, csak hogy jobb minőségű éneklésem legyen a mikrofonokon.
Néha van egy kis visszhang a vokálodban, máskor pedig közvetlenül és meztelenül jelennek meg – mint az utolsó számon, Senki más, ami érzelmileg baromi nyers. Hogyan döntötted el, hogyan szólal meg a hangod az egyes daloknál?
Azt hiszem, az én ötleteim és Richard McNamara ötletei kombinációja volt, aki az albumot készítette [McNamara a brit Embrace alt-rock együttes gitárosa is]. Lenne egy ötletem az érzelmekre, amelyeket át akartam kelteni, és ő az a srác, aki pontosan tudja, milyen mikrofont kell használnia ennek eléréséhez.
Számok, mint Vasárnap legjobb és Senki más, ezek az igazi történetdalok, és a lehető legintimebbnek és meztelenebbnek kell lenniük, és ha csak lehetséges. Míg az olyan dolgok Szánjon egy kis időt és Ez az egész Élet kicsit filmszerűbbek és bujabbak.
Ez egy jó megfogalmazás. Az a csapnivaló, harmóniás énekes bevezető Szánjon egy kis időt – ez először a dal írásakor történt, vagy később?
Ez később jött. Rögzítettünk egy demót Szánjon egy kis időt a '90-es évek indie stílusában – sokkal vezetésesebb és táncosabb. Jól hangzott, amikor elindult, de egy kicsit kanyargott, és eltartott egy ideig, amíg rekonstruáltuk. Úgy döntöttünk, hogy ezt a megközelítést választjuk, és levetkőztük az egészet, és inkább soul dallammá tettük, ahelyett, hogy ez az indie dolog, ahogyan indult.
És akkor ott van az a szünet, amikor belemész egy rövid falsettóba. Hogyan jött ez a választás?
Nyilvánvaló, hogy a refrén hangzása fontos és nagy a szám számára, szóval ez csak a folytatása ennek. Sajnos vesztettünk Herceg nemrég [2016 áprilisában], és sok zenéjét hallgattam, és a The Charlatans [2001]-ét is. Meseország album, ahol Tim Burgess kinyújtja a falsettóját – szóval talán tudatalatti befolyásuk volt rá.
Starsailor – All This Life (hivatalos videó)
Azt látom. Ha lehetőséged lenne felvenni egy Prince-feldolgozást, megtennél egyet?
Amikor nyugodt környezetben vagyok, lehet, hogy fogok egy gitárt és játszom Málna Beret [a sláger Prince 1985-ös albumáról, Egy nap alatt a világ körül]. De nem vagyok benne biztos, hogy megcsinálnám egy nagy fellépésen, vagy kiadnám valamin, mert ő olyan kiemelkedő művész, és nagyon nehéz lenne jobbá tenni.
Azt hiszem, mindig ez a kérdés, amikor borítókat készítesz. Egyenesen tisztelegsz, vagy megpróbálod a saját dolgodba fordítani?
Mindig igyekszünk hűek maradni az eredetihez, de végül mindig úgy hangzik, mint mi. (nevet)
Azok, akik lemezjátszót vásárolnak, lázadást jelentenek a digitális korszak ellen.
Azt mondanám, hogy a szekvenálás manapság is fontos része a lemez bemutatásának. nem egyezne bele?
Igen, feltétlenül! Ez sok vita forrása a stúdióban, mert mindenkinek megvan a maga elképzelése arról, hogy mit kellene kezdje el, és minek kellene véget vetnie, de ez nagyon is mindenki véleményének demokratikus gyűjteménye, igazán. Együtt hallgatjuk vissza az egészet, amíg el nem jutunk odáig, ahol elmesél egy történetet, és egy kellemes utazásra indít bennünket.
Ez egy olyan kifejezés, amit szeretek – „egy szép utazás”. Megvan az első három Starsailor album bakeliten, egészen 2006-ig Kint, és van bakelit is Ez az egész Élet. A bakelit még mindig fontos számodra, mint hallgató?
Igen, abszolút. Határozottan észrevettük a hatalmas visszatérést bakelit. Vicces, hogy körülbelül 15 évvel később több bakelit adunk el az új albumról, mint az elsőnél! (kuncog) Korábban inkább a gyűjtők számára jelentett újdonságot, most pedig a bakelitslágerek újra előkerülnek, és az emberek tömegesen vásárolnak lemezlejátszókat. Szinte lázadás a digitális korszak ellen.
Neked véletlenül van kedvenc bakelitlemezed?
Nick Drake-é Öt levél maradt [a néhai folklegenda 1969-es bemutatkozó albuma] nagyszerűen szól bakeliten. És nem annyira bakeliten, de újra megnéztem az [1997-es] Városi himnuszok, szerző: The Verve; ez igazán jó. Tudom, hogy nemrégiben kiadtak egy dobozkészletet ehhez, úgyhogy hamarosan a kezembe kell vennem.
Tetszik, hogy bizonyos albumok ilyen különleges bánásmódban részesülnek. Korábban a borítókról beszéltünk. Júniusban láttam az Isle of Wight Fesztivál fellépését az Absolute Radionál, ahol szólófeldolgozást készített a The Beatlesről. Itt jön a nap. Ez a te döntésed volt, vagy kérték, hogy tedd meg?
Szörnyű, borzalmas produkció kell ahhoz, hogy elrontsa a hihetetlen dalt.
Hogy őszinte legyek, a menedzserünk/ügynökünk, John Giddings volt az. Néhányszor megkerültem a házát, elővettem a gitárt, és készítettem néhány feldolgozást – és eléggé főnökös! (nevet) Valójában egy koncert volt a [londoni] Hyde Parkban néhány évvel ezelőtt, ahol szólót játszottam, és John megkért, hogy nyissam meg a nagyszínpadot. Itt jön a nap, mert ő szerezte meg nekem a koncertet. Szerencsére napsütéses idő volt, így nagyon jól esett. Innen jött a dal lejátszásának folytatása.
Úgy emlékszem, mi is csináltunk a Élőben az Abbey Roadról munkamenet, és Itt jön a nap volt abban a készletben. Ez az egyik kedvenc dalom egy rendkívül alulértékelt dalszerzőtől, George Harrisontól.
Örülök, hogy George végül egyszer megkapta a járandóságát Mindennek meg kell felelnie (1970) megjelent, és a későbbi években együtt Cloud Nine (1987), The Travelling Wilburys és hasonlók.
Igen. Ez önmagában is mutatja, mennyire felülmúlhatatlan volt a The Beatles. A kiváló minőségű dalszerzőt [John] Lennon és [Paul] McCartney, ez a két abszolút zseni árnyékolta be!
Inkább lírai és dallamos ember vagyok. Nyilvánvaló, hogy a ritmus és a harmónia nagy szerepet játszik benne, de számomra ez inkább tudat alatti. Ragaszkodok a dallamhoz és a szöveghez. Az emberek azt mondják, hogy „Ez az album jobb lett volna, ha jobb a produkció”, de szerintem a dalírásnak is ott kell lennie. Fogalmazz meg így: Szörnyű, borzalmas produkció kell ahhoz, hogy elrontsa a hihetetlen dalt.
Az új albumról jelenleg hány dalt tud beilleszteni az élő szettbe?
Azt hiszem, körülbelül az album fele – négy-öt vagy hat dal, de ezt szavazásra kell bocsátanunk. Vannak olyan dalok, amelyeket szívesen játszunk – például A tőlem telhető legjobb nagyon jól esik. Szánjon egy kis időt most fel van készítve a készletbe; így van Ez az egész Élet. De ha vannak más dalok is, amelyek népszerűek a rajongók körében, meg kell hallgatnunk őket, és be kell hoznunk őket a készletbe.
gondolom Vasárnap legjobb jó hangtörés lenne. És biztosan megtehetnéd a Fallout / FIA / Senki más áramlás a készlet hátsó fele felé.
Teljesen! Szeretnék még több dolgot hozzáadni a szettünkhöz, például… (kis szünet) Bruce Springsteent akartam mondani, de a szettjei inkább három-négy órásak! (mindketten kuncognak) Vagy a U2-t, akik szintén egy kicsit tovább játszanak, mert van miből meríteniük.
Én az a fajta hallgató vagyok, aki szívesebben hallgat az új anyagokból, amennyit csak tudok, amikor meglátogatok egy zenekart, bár tudom, hogy vannak olyanok, akik csak a slágereket akarják.
Nemrég [Londonban, 2017 júliusában] meglátogattam Feist a Shepherd's Bushban, és eljátszotta az új albumát [Öröm] teljes egészében. Aztán visszatért, és előadott hat-hét nagy dalát. Ez a műsor nagyon jól működött, és olyan közönsége volt, aki nagyon le volt kedve tőle.
Starsailor – A csend könnyű
A közönség bevállalta? Nem tették keresztbe a karjukat, és azt mondták: „Mi a fene ez?”
Hát nagyon jó volt! És a rajongói ott készültek arra az útra, amilyenre csak akarta őket. Szerencsések vagyunk, hogy ilyen rajongóink is vannak, de vannak olyanok is, akik szívükből szeretnék énekelni [1993] Négy az emeletre vagy A csend könnyű [A Starsailor két legtöbbet streamelt száma, mindegyik milliós szám]. Mindkét típusú közönségtagot tisztelnünk kell, így nehezebben „kényeztetjük” magunkat így.
Vannak éhes hallgatóid odakint. Egyébként a rövidítést kell mondanom FIA (Baszd meg az egészet) A dal címe nagyon jó hashtag lehet az előttünk álló évre. (Walsh kuncog) De nagyon szeretem a dal végső érzését – „semmi sem lehetetlen, akkor miért ne menne bele?”
Nem lehet állandóan mindenben nihilista.
Igen! És a dal Senki más jön utána, mint egy szép utógondolat, de FIA az igazi album közelebb áll hozzám, ahol az album érzelmi hullámvasútjának egészét magába foglalja.
Alapvetően beletörődhet a korai sírba. De nem lehet mindig mindenben nihilista. Néha el kell mondanod: „Élzem magam az itt és most”. Bármi is történt a múltban, bármi történjen is a jövőben – ez egy „hajrá” fajta.
Azt is szeretem látni az albumfüzetben az album néhány kulcsfontosságú vonalának kézírását, szép visszahívás arra, amit az albumban tettél. Itt van a szerelem.
Igen, igen, azt hiszem, jó, hogy benne van néhány kulcsfontosságú vonal. Ez nem az emberek számára van kitalálva. Néha az emberek rosszul írják a dalszövegeket, de a dalszöveg félreértelmezése sokat jelent számukra – így nem akarod kijavítani! (nevet) Csak azt akarod, hogy a lehető legkétértelműbb legyen.
