"Fontos, hogy valódi és hiteles érzéseket mutass és válts ki a zenéddel."
Csak azért, mert már nem vagy egy olyan csoportban, amely sok dalt híressé tett, amit írtál és előadtál, nem ok rá nem folytassa ezeket egyedül. Rich Robinson, a legendás, immár instabil jam banda, a The Black Crowes alapító gitárosa elismerte nem sokkal azután, hogy komoly szólókarrierbe kezdett – aztán úgy döntött, tesz egy lépést további.
„Arra gondoltam, amikor a The Deaddel turnéztunk Jerry [Garcia] halála után. Furthurnak hívták, Bob Weirrel és ezekkel az emberekkel, akik kimentek, és eljátszották azokat a Grateful Dead dalokat” – mesélte Robinson a Digital Trendsnek. „Aztán a Dead & Company-ra gondoltam, és arra, hogyan csinálták. Aztán arra gondoltam, hogy Jimmy Page-el játszunk, és mindent elhozunk a Led Zeppelinnek és a srácnak, aki ezeket a dalokat írta.”
A következő logikus lépés Robinson fejében az volt, hogy összehozzon egy teljes bandát, és így megszületett az új ruha, amit okosan The Magpie Salute névre keresztelt. Robinson besorozta néhány korábbi Crowes testvérét, hogy megtartsák azt az anyagot, amiért élt és lélegzett. évek élnek és rúgnak – nevezetesen Marc Ford gitáros, Eddie Harsch billentyűs és Sven basszusgitáros Pipien.
„Az első srác, akit felhívtam, Marc volt, a következő pedig Ed volt, és mindketten benne voltak” – erősítette meg Robinson. „Minél többet játszom, és minél többet csinálom ezt, rájövök, milyen ajándék ez a kapcsolat és a zenei interakció ezekkel az emberekkel – olyanokkal, akiket csodálsz – és mit hoznak a zenédbe.”
A Szarkák Woodstockban, New York államban kezdtek próbálni az Applehead Recordingnál, végül élőben játszottak. hasonló közönséghez, mint ahogy Levon Helm, a The Band néhai énekese és dobosa éveken át tette a Midnight című dalával. Rambles. Ez vezetett a szinte teljesen élő, saját címmel készült felvételhez A szarka üdvözlete , ma megjelent különböző formátumokban az Eagle Rockon keresztül. (Sajnos Harsch novemberben elhunyt, bár élőben játszott a Szarka kollektívával, és az utolsó albumon is megjelenik.)
Közvetlenül a kapun kívül, a magányos stúdiópályával, Mulasztás, A Szarka Salute a legjobb lekvármesterek módjára barázdálkozik. Az album a The Allman Brothers Bandéhez hasonló hangulatot teremt. Fillmore Eastben, a Derek & the Dominos stúdiójavításai A Layla Sessions, és a kiterjesztett improvizációs hangszeres George Harrison's Mindennek meg kell felelnie, amelyek együttesen ismertebbek Apple Jam.
„Mélységes volt, megindító és pozitív, hogy mindannyian így találkoztunk” – csodálkozott Robinson. „Ekkor kezdtem el gondolkodni: „Hogyan tudjuk ezt tovább folytatni? Hogyan tehetjük ezt még jobban?”
A válasz: Menjen vissza az útra, és vigye el a Szarka üdvözletét közvetlenül azokhoz az emberekhez, akik először eljuttatták oda. A Digital Trends a turné teljes felfutása előtt beszélt Robinsonnal, hogy megvitassák az „igazi” zene definícióját, a bakelit tiszteletét és az élő élmény folyamatos értékét.
Digitális trendek: Úgy érzed, hogy amit a The Magpie Salute-val alkotsz, az magában hordozza a köpenyt? egy bizonyos zenei stílusban nőtt fel, és most szeretné megosztani egy újabb generációval hallgatók?
Rich Robinson: Nézd, a jó zene jó zene. Szoktam nézegetni a felvételeket Woody Guthrie-ről, amint a „Ez a gép megöli a fasisztákat” című könyvével sétálgatott. gitár, és úgy tűnik, hogy a világnak ez a része most arra ébred, amit „igazinak” tartanak. zene.
Végső soron úgy gondolom, hogy amit csinálunk, az az igazi zene, amit az emberek megérinthetnek és hozzá tudnak kapcsolódni, és ez most fontosabb, mint valaha. Fontos, hogy a zenében valódi és hiteles érzéseket mutassunk és váltsunk ki. És jelenleg a popzene a legrosszabb. Rosszabb, mint valaha volt. Az emberek azt hiszik, hogy a technológia az, amire szükséged van a zene előremozdításához, de ez baromság. Ezek a poplemezek most olyanok, mint a videojátékok.
Nem hiszem, hogy a technológiának fel kellene váltania az érzést. Fel kell használni a zene fokozására. Például két erősítőt használsz, hogy vastagabb késleltetett hangot kapj a gitároddal, és ez valóságos. Ezek valódi hangok.
Az énekhangot az AutoTune-on keresztül futtatni embertelen dolog. Mindenki énekel egy kicsit laposan, és kicsit élesen.
Kösz. Ez igazi zene, valódi emberek által, szemölcsök és minden. Emberi dolog egy kicsit gyorsítani, vagy kicsit lassítani. Mindennek kvantálása van nem emberi. Az énekhangot az AutoTune-on keresztül futtatni pedig embertelen dolog. Mindenki énekel egy kicsit laposan, és kicsit élesen.
Soha senkit nem zavart, amikor Robert Plant [a Led Zeppelintől] így énekelt – vagy Steve Marriott [az Small Faces and Humble Pie], vagy Mick Jagger [a The Rolling Stonesból], Rod Stewart, vagy ezek közül bármelyik srácok. Mindenki egy relatív kulcs körül énekelt; ez nem a Pro Toolsban történt. Ez természetellenesen hangzik, mert a testünk nem ehhez szokott.
Az Ön füle szerint melyek a „legigazibb” lemezek vagy előadók, a múltban vagy a jelenben?
A helyzet az, hogy lehet beszélni arról, hogy retró és „csak” a '60-as és '70-es évek zenéjét szereti, de legalább tiszta volt. De ott vannak zenekarok, akik most is ezt csinálják, mint például a Wilco, és néhány New York-i underground banda. Szeretem azokat a Grizzly Bear lemezeket, és a Durand Jones & The Indications egyszerűen nagyszerű. Ezek az emberek igazán nagyszerű zenét csinálnak.
Mi a legjobb módja a Szarka zenéjének hallgatásának? Még mindig rajong a bakelitért? Ez még mindig fontos neked?
Nos, a vinil inkább egy folyamat. Nem kényelmes, de úgy tűnik, az emberek jobban tisztelik. Azok, akik bakelitlemezt hallgatnak, valóban időt szánnak arra, hogy elmenjenek a boltba és megvegyék, vagy felmenjenek az internetre és megrendeljék. Mégis ki kell csomagolni, oda kell menni a forgótányérhoz, felemelni a tűt, és le kell tenni rá a dolgot. Van rá tapintható válasz, majd te hallgat hozzá.
A szarka üdvözlete "Kihagyás"
Dicsőséges lehet – és éberen kell hallgatnod, mert nem tart sokáig. Fel kell állni és változtatni kell rajta.
Rendben, kapcsolatba kell lépnie vele. Ez nem passzív élmény.
Muszáj kapcsolatba lépned vele, igen. Sokkal jobban tisztelünk valamit, amiért meg kell dolgoznunk.
Én veled vagyok ebben. Azt is gondolom, hogy ez segít mélyebb kapcsolatot kialakítani magával a zenével.
És remélhetőleg ezen az úton haladunk tovább. Olvastam ezt a cikket azokról az emberekről, akik zenét vásárolnak az Apple Music-on, és úgy gondolják, hogy övék. De ha valami probléma adódik, egyszerűen leállíthatják az összes cuccodat. Csak elfordíthatnák a kapcsolót, és azt mondanák: „Nem!” (nevet)
Szeretem birtokolni a zenéimet, nem csak bérelni. Nem okoz gondot a dollárjaimmal „szavazni”, ezt így szeretem megfogalmazni.
Azt hiszem, ezt egyre többen kezdik megérteni. Kell lennie egy cserének – vagy virtuális cserének, ha digitális –, mert valaki, aki végül is az nem te vagy az egész.
Ha van egy lemeze, akkor saját rekord. És bármikor meghallgathatod.
És akár döntesz, akár nem, ha valaki leveszi a fotóidat a telefonodról vagy a számítógépedről, és ebben a furcsa „nem világban” tárolják, akkor kié lesz, ha nem fizeted ki az iCloud-számládat? Meg fogják tiltani az összes fényképedhez való hozzáférésedet? Aztán egy szövevényes vita lesz arról, hogy mit birtokol az ember, és mivé válik valójában ez a digitális világ? Szerintem csak elhomályosít mindent.
Itt van a dolog, ember – ha van egy lemezed, akkor te saját rekord. És bármikor meghallgathatod.
Igaz. Amikor a kényelem kezdett felülmúlni magának a művészetnek az értékét, sok, az ötlettel kapcsolatos dolog kiment az ablakon. Azonnali hozzáférés mindenféle művészethez – zenéhez, filmhez, festményekhez, bármihez – valójában leértékelte azt.
Ezt láthatja a történelem iránti tisztelet hiányában. Vannak, akik most azt gondolják, hogy megnézik a Mona Lisa a telefonon ugyanaz, mintha személyesen állna előtte. De ha Európába vagy Párizsba repült, és elment ezekbe a múzeumokba, és személyesen szemtanúja volt ezeknek a különleges, csodálatos műalkotásoknak, akkor volt egy utazás, amely elvitt oda. Nem olyan volt, mintha hónapokig csónakkal utaztam volna át az óceánon, és menetelni kellett volna, hogy odaérjen (mindketten nevetnek), de ennek ellenére volt egy folyamat. Ezért ezt jobban fogja tisztelni, ahelyett, hogy azt mondaná: „Ó, ezt nem kell személyesen látnom. Ezt látom a telefonomon." Valami bizarr szakadás van ott.
Ez egy teljesen más élmény. Sokkal más módon kapcsolódsz hozzá.
És ha követed ezt a gondolatmenetet, mivel ezekhez a dolgokhoz nagyon könnyen hozzá lehet férni, akkor visszanyúlik ahhoz, hogy miért van értelme bakelit hallgatni, mert tiszteled.
Gondolod, hogy ezért még fontosabb az az élmény, hogy élőben láthatsz zenekarokat, mint valaha? Mindenki számára ez a legjobb tényleges módja a csatlakozásnak?
Ez van, és ez elképesztő – ha minden összekapcsolódik, nincs is jobb. Mindenki együtt van ebben az épületben. Mindig a kerékhez hasonlítom. Ott van a hub, ami a zene, aztán ott vannak a küllők, amiket mindenki csak nézi, és mindannyian különböző okokból gyűlünk össze. Vannak a zenekar tagjai, akik a színpadon játsszák, és a közönség is értékeli, de mindannyian a kerék részei vagyunk. Mindannyian oda vagyunk azért, hogy ez az egyetlen csomópont működjön.
Hiszem, hogy amikor az emberek megjelennek és nézik ezt a zenekart, akkor követik ezt a zenét, és a zenekarból táplálkoznak, a zenekar pedig az emberekből táplálkozik. És amikor az emberek megunják és megnézik a kurvaságukat Facebook vagy megpróbálják lefilmezni, akkor inkább arról lesz szó szedése, ahelyett tapasztalni.
De van benne ez a csodálatos elem. Beülhetsz ebbe a közönségbe és lenni ott, és ez valójában a jelenlétről szól. Vagy néha láttam, hogy valaki odamegy: "Ó, ez-az-az meg volt hajazva." Mit néznek ezek az emberek? Annyira érdektelenek, hogy csak a nekik tetsző dal refrénjét akarják hallani? Nem tudják megnyitni az elméjüket valami nagyobb előtt?
Lemaradnak. Inkább hazaviszik ezt az élményt és megosztják másokkal, és mindenkit a körükben tartanak Nézze meg ezt valami szar kis telefonon, rossz hangszórókkal és kis képernyővel, ahelyett, hogy a telefonban lenne pillanat.
Számos ikonikus Black Crowes-anyagot írtál vagy társszerzőként írtál. Úgy érzi, most képes átvenni a dalokat ebből a kánonból, és különböző élő állatokká varázsolni belőlük, most, hogy 15-20 évvel elmúltál, amikor először rögzítetted őket?
Igen. Mindannyiunknak megvan ezeknek az éveknek a tapasztalatai, és mindannyian, hogy mit éltünk át életünk során, és hogy a zene egész életünkben velünk volt – de ez változik. Fiatal vagy, arrogáns és boldog, aztán átesel ezeken a megpróbáltatásokon, gyerekeid születnek, családot alapítasz, és vannak, akik elváltak, és vannak, akiknek extra stressz éri.
És nyilvánvalóan behozzuk ezt az egész élményt, nem beszélve arról a tényről, hogy eljutottunk ahhoz, hogy zenéltünk 20 vagy 25 év – vagy még tovább –, és ezt az elemet belevittük abba, amit csinálunk, szóval azt hiszem, ez valóban szól hogy. Ami állandó a zenei nézőpontoddal, és hogy ez hogyan működik kívül és belül, az az igazán érdekes.
