A hollywoodi filmesek elmondják, miért használják az Adobe Premiere Pro | Adobe Creative Cloud
„A videófelhasználók manapság már nem csak szerkeszthetnek… szélesebb készségekkel kell rendelkezniük.”
Mivel számos nagy neves játékos nemlineáris szerkesztő (NLE) rendszerei folyamatosan fejlődnek, az Adobe továbbra is biztos abban, hogy ami a Premiere-t a múltban megkülönböztette. továbbra is a legfontosabb megkülönböztető tényező a jövőben: a különböző médiaformátumok univerzális támogatása és a zökkenőmentes integráció más Adobe Creative Clouddal alkalmazások.
Beszélgettünk az Adobe Bill Roberts-szel, a Video Product Management vezető igazgatójával és Dave Helmlyvel, a vállalat vezető menedzserével Professzionális videó és hang, valamint a Premiere 26 éves veteránja (igen, már az Adobe előtt is dolgozott a Premiere-el megszerezte). Helmly megosztott egy élményt a legkorábbi időkből a
blog bejegyzés a Premiere évfordulójáról (író: Roberts): „Emlékszem, hogy a nappalim padlóján feküdtem, és videót szerkesztettem [Apple] PowerBook laptopomon, ami korábban lehetetlen volt. A Premiere volt az első megfizethető, bárki számára elérhető nemlineáris szerkesztő.”Az első lépések
Az 1990-es évek elején a Premiere másképp nézett ki, mint manapság, de minden alapvető építőelem a helyén volt ahhoz, hogy a felhasználók levághassák és vághassák a videót, és hozzáadjanak egy hangsávot. Modern mércével mérve a Premiere (és a digitális videotechnológia egész ökoszisztémája) nevetségesen korlátozott volt. „1991-ben az általunk támogatott maximális felbontás 160 x 120 [pixel] volt” – mondta Helmly a Digital Trendsnek.
Adobe Premiere 1.0
De a Wright fivérek végzetes napjához hasonlóan a Kitty Hawkban, a Premiere első lépéseinek is messzemenő hatásai lesznek. Bár talán nem annyira forradalmi, mint a motoros repülés, elmozdulást hozna a filmben és videóipar, amely teljesen megváltoztatta az utómunkálatok módját, mind amatőr, mind pedig profi körében szinteket.
Ahogy Roberts elmagyarázta, a videógyártás kezdeti napjaiban a vágórendszereket testre szabott hardverből és erre a célra épített szoftverből állították össze. „Az egyik különbség az volt, hogy a Premiere-t mindig is csak szoftveres architektúraként építették” – mondta.
„1991-ben a maximális felbontás, amit támogatni tudtunk, 160 x 120 volt.”
Bár ez a megközelítés ma kézenfekvőnek tűnik, 25 évvel ezelőtt biztosan nem ez volt a helyzet. A Premiere erőteljes, személyi számítógép alapú videószerkesztést ígért jóval azelőtt, hogy a legtöbb otthoni számítógépnek megvolt volna a feldolgozási teljesítménye vagy a memória a feladat elvégzéséhez (ezért a nagyon korlátozott felbontás).
A század végére a dolgok kissé kisimultak az 1995-ben bevezetett és a fogyasztói szinten MiniDV szalagok formájában népszerűsített DV szabvány emelkedésének köszönhetően. A DV a szabványfelbontású korszak igásló digitális formátuma volt, a módosított HDV változat pedig 2003-tól nagyfelbontásúvá tette. Természetesen minden kazettás formátum hamar elavulttá vált, mivel az olcsó félvezetős adathordozók általánossá váltak, és a több mint 30 éves SD-szabvány végül eltűnt, ahogy a HDTV-készülékek egyre jobbak és olcsóbbak lettek.
Premier a digitális korban
A HD-re való átállás nem volt mindenki számára zökkenőmentes, de a Premiere csak szoftveres megközelítése megkönnyítette ezt. A program már korábban is kezelte a digitális közvetítő fájlokat 2K felbontásban (nagyjából Full HD felbontásban), hogy filmszkenneléssel dolgozhasson. "Történelmileg minden rendszer, amelyet létrehoztak, kifejezetten az SD-hez készült, de akkoriban az okos emberek a felbontáson gondolkodtak" - mondta Roberts. „A határozati függetlenség sokkal fontosabbá vált. Ez volt az egyik kulcsfontosságú szempont, amely segítette a Premiere-t.”
Amikor az ipar később elindult abba az irányba 4K, az Adobe készen állt. „A HD és a HDV egy ruhapróba volt, hogy ezt helyesen lássuk” – mondta Helmly. „Iparági szempontból nem is mehetett volna simábban.”
Adobe Premiere Pro CC
Roberts hozzátette: „Amikor a platformok elérték azt a kapacitást, hogy a gazdagép CPU és a grafika képes legyen nagy felbontást kezelni, nagyon jó pozícióba kerültünk. Csupán a szoftver frissítéséről volt szó, hogy kezelje ezeket a formátumokat.”
„Mindezek” formátumok kezelése a Premiere Pro formátumagnosztikus megközelítésére utal. Ahogy Helmly fogalmazott: „Az iparág mindig is úgy tekintett a Premiere-re, mint amivel bármikor meg lehet nyitni bármilyen videót. Még ma is szerkeszthetjük 8K-ban.” Ez a Premiere identitásának kulcsfontosságú eleme, és egyik módja annak, hogy értéket teremtsen a szerkesztők számára. A 40 000 dolláros mozi kameráktól az okostelefonokig a szerkesztők bármikor bedobhatnak bármilyen felvételt a Premiere Pro-ba, és csak elkezdhetnek vele dolgozni.
„Az iparág mindig is úgy tekintett a Premiere-re, mint amivel bármikor meg lehet nyitni bármilyen videót.”
A Premiere Pro másik fő funkciója, a Dynamic Link egy lépéssel tovább viszi ezt azáltal, hogy lehetővé teszi a klipek és kompozíciók megosztását az Adobe-alkalmazások között. A szerkesztők zökkenőmentesen mozoghatnak a Premiere Pro és az After Effects között anélkül, hogy például klipeket kellene renderelni. Ez roncsolásmentes oda-vissza munkafolyamathoz vezet a szerkesztés és a speciális effektusok között, ugyanakkor szükségtelenné válik a médiák redundáns másolatai.
„A videoadatok megosztása két program között nem triviális, de nagyon értékes az ügyfél számára” – mondta Roberts. "Ez volt az Adobe erőfeszítéseinek az elmúlt évtized fémje." A Dynamic Link kulcsfontosságú lesz a Premiere Pro versenyelőnyének megőrzésében is.
„A munkafolyamat bármelyik terméket felülmúlja” – folytatta Roberts. „A videófelhasználók ma már nem csak szerkeszthetnek. Mivel ez olyan iparággá válik, ahol az alapok kevésbé ritkák, szélesebb készségekkel kell rendelkeznie.”
A jövő virtuális
Legalább kis számú felhasználó számára ez a szélesebb készségkészlet már magában foglalja a magával ragadó tartalom előállítását a virtuális valóságban. Ez még annyira új terület, hogy a VR-munka nagy része kísérleti jellegűnek nevezhető, de ez nem akadályozta meg az Adobe-t abban, hogy az alkotókkal együttműködve kitalálja, hogyan támogathatja a legjobban a Premiere-ben Pro.
Noha nem kaptunk pontos részleteket az Adobe jövőbeli VR-terveiről, Helmly azonosított néhány fókuszterületet. „Azt hiszem, látni fogja, hogy kibővítjük a dolgot. Vannak olyan területek, mint például a hang, amelyek több figyelmet igényelnek.” Azt mondta, hogy az Adobe-t leggyakrabban kérdezik a VR kapcsán, az a varrás – az a folyamat, amikor két vagy több videószöget egy 360 fokos magával ragadó panorámává kombinálnak –, de úgy véli, ez hamarosan a múlté lesz. Végül minden VR-kamera és berendezés automatikusan elvégzi az összeillesztést, ahogyan azt manapság a fogyasztói 360°-os kamerák kezelik.
Bármit is hoz a jövő, az Adobe továbbra is az összetett feladatok egyszerűsítésének vezérelvére összpontosít. Folytatja a funkciók hozzáadását, miközben eltávolítja a fájdalmas pontokat, javítja a különböző szakterületeken dolgozók munkafolyamatait, és összességében biztosítja, hogy a következő 25 év még gördülékenyebben teljen, mint az előző.
Szerkesztői ajánlások
- A Productions egy új „parancsközpont” az Adobe Premiere Pro projektekhez
- Az Adobe Premiere Pro új A.I-jének köszönhetően a videók szélesvásznúról függőlegesre változnak gyorsan.
- Az Adobe Premiere Rush mostantól lehetővé teszi az Android-felhasználók számára, hogy laptop nélkül szerkesztsék a videókat
