„Mindig az a fontos, ami először megüt – egy dal hangulata vagy atmoszférája.”
Mindig jó látni, hogy az igazi úttörők beteljesítik érdemüket.
Vesz Lassú merülés, a '80-as évek végén és a '90-es évek elején a brit shoegazing mozgalom egyik úttörője – fiatalon izgalmas időszak a bandák pokolian igyekeztek felerősíteni a torzítást, kiharcolni a visszacsatolást és torzítani az éneküket. elismerés. A Slowdive fényesen (és átkozottul hangosan) égett néhány jó éven keresztül a mozgalom alatt, mielőtt hosszabb szünetnek adta volna magát.
De ahelyett, hogy egy állandó Footnoteville-állapotba fogytak volna, befolyásuk csak nőtt, ahogy az EDM-művészek és az innovatív poszt-rock zenekarok, mint pl. Tengerparti ház, Mogwai, Sigur Rós, Dive és Beach Fossils (hogy csak néhányat említsünk) mind elfogadták a Slowdive cipelő eszméit. Ezt úgy tették, hogy beépítették őket ambient, dream-pop, poszt-rock hangzásaikba, amelyek ma olyan elterjedtek a színtéren.
„Kicsit olyan volt, mintha újra biciklire ülnék, és nagyon élvezetes volt.”
„Úgy tűnik, zenénk shoegaze hangzása helyet kapott a más kifejezésében zenekarok 20 évvel később” – nyilatkozott a Digitalnak a Slowdive ötletgazdája, Neil Halstead gitáros/énekes Trendek. „Feltételezem, hogy állandó újraértékelés és újrafeltalálás folyik – és ez bizonyos értelemben frissen tartja a fiatalabb közönség számára.”
Mindezek közepette, nos, a shoegazingot újra szemlélve, a Slowdive a közelmúltban sértetlenül újra előkerült a nyolc számból álló Dreamscape sablonnal, amelyet egyszerűen csak saját néven neveztek el. Lassú merülés (Most több formátumban is elérhető a Dead Oceans-en keresztül), és 2017 egyik legjobb albumát adták ki.
„Amikor arról beszéltünk, hogy újra összeállítjuk a zenekart, szórakoztató volt kitalálni, hogyan fogunk működni újra ezek a hangok – akár a régi berendezést használjuk, akár frissítünk, akár keverünk és párosítunk.” Halstead folytatta. „Sokkal több újabb pedált használtam, mint azt eredetileg gondoltam. Azt hiszem, kicsit olyan volt, mintha újra biciklire ülnék, és nagyon élvezetes volt. Csak bedugtam az effekteket, felhangosítottam a hangerőt, és azt mondtam: „Rendben, így emlékszem rá.”
A Digital Trends felhívta Halsteadet a tanyáján az Egyesült Királyságban, mielőtt a banda újra útra kelt (elindulnak Japán jövő héten két nagy bemutatóra, majd egy sor európai és ausztrál találkozóra 2018 elején), hogy megvitassák újonnan felfedezett vonzerejüket tinédzser közönség, miért kell visszafognia a digitális lehetőségeit a felvételi folyamat során, és miért nem négybetűs többé a shoegazing szó.
Digitális trendek: El kell képzelnem, hogy nagyon elégedett lehetsz a fogadáson, amit kapott Lassú merülés rekord. Úgy tűnik, hogy nagyon megragadta az embereket, tekintve a sok millió hallgatást, amelyet már begyűjtött a digitális és streaming arénában.
Neil Halstead: Mindig aggódsz amiatt, hogy egy új lemezt hogyan fogadnak majd, különösen, hogy hogyan fogják összehasonlítani a múltban kiadott lemezeiddel. Valamennyien kellemesen meglepődünk, hogy az embereknek tetszett. És jó volt a műsorokat csinálni, és látni, ahogy az emberek reagálnak az új dalokra.
Nemzedékek keresztmetszetét látod a közönségedben?
Határozottan volt ott egy fiatalabb közönség, ami nagyszerű, és biztosan van néhány ember ott, amikor elkezdtük. Az év elején csináltunk egy előadást Londonban, és találkoztam egy 16 éves gyerekkel, aki bemutatott az anyjának. Azt mondta: "Tulajdonképpen láttalak még a 90-es években, és mindig is rajongó voltam." De a fia volt az, aki azt mondta neki: „Te teljesen velem kell jönnöd a bemutatóra!”
Miért szeretik a 16 évesek a Slowdive-t? mi a titok?
Öhm, nem tudom! Nem igazán jöttünk rá, de még régen is mindig a hangulatról volt szó. Azt is észrevettük, hogy a gitárok világán kívül is van befolyásunk. 2002-ben a Morr Music [egy német IDM kiadó] kiadott egy válogatást elektronikus előadókról, akik Slowdive dalok feldolgozásait [ún. Blue Skied és Clear]. Annyira érdekes számomra, ahogy a világ értékelte azt, ahogyan mi és más akkori zenekarok hangokat használtunk.
Egyrészt úttörő voltál a hurkok használatában. És úgy látom, hogy az új lemezen Ön a „szerkesztés” felelőse.
Igen, sok szerkesztés! (nevet) Sokat dolgoztam a loopoláson és hasonló dolgokon. Jó érzés, hogy a zenekart az összes elektronikus elemmel kombinálhatjuk, olyan eszközök segítségével, mint a számítógépek és laptopok.
Slowdive – Nem tudom, miért (hivatalos videó)
Még '94-ben Pygmalion, mintavevőket használtunk, ami számunkra először volt. Érdekes volt ezzel a technológiával dolgozni. Most is nagyjából ugyanaz, csak akkor erősebb, ha laptopon használod, és többet tudsz vele csinálni. Nem különbözik attól a cucctól, amit akkor használtunk.
Ez mind a hangzás természetes fejlődésének része.
Zenekarként az a tudatos számunkra, hogy mindig azt akarjuk, hogy a dolgok fejlődjenek és haladjanak tovább. De ez szinte öntudatlanul történik (nevet), mert igyekszünk a lehető legorganikusabbá tenni – ha megtehetjük, vagyis mert nem mindig könnyű megtenni.
Chris Coady, aki olyanokkal dolgozott együtt, mint a Beach House, a Grizzly Bear és a TV on the Radio, keverte veled a lemezt. Jó választás ott.
Igen, Chris leginkább a Beach House rekordjai miatt volt a radaronkon [2015-ben Depresszió Cherry és Köszönöm a Lucky Stars-ot]. Amit tettünk, az az volt, hogy elküldtük a pályát Star Roving néhány különböző keverőnek, producernek és mérnöknek, mert tudtuk, hogy szükségünk van valakire keverjük össze, mivel akkoriban túlléptük a képességeinket, és úgy éreztük, szükségünk van valakire, aki segít befejezni azt.
Az egyetlen problémám a digitális felvétellel az hiánya a korlátozás.
Kitaláltuk Star Roving lenne a legnehezebb összekeverni, és ezért küldtük ki. Úgy gondoltuk, ha találunk valakit, aki jó munkát végez vele, akkor a lemez többi részével is foglalkozni fog. És amikor Chris mixe visszatért, mindannyian egyetértettünk abban, hogy zenekarként úgy éreztük, hogy a hangzás szempontjából a megfelelő világban van.
Végül elmentünk oda, ahol Chris keveri és dolgozik Los Angelesben, a Sunset Sound Studiosnál, és ez nagyszerű volt. Körülbelül két hét alatt rendeztük az egész lemezt. Valóban sokat adott az egész projekthez.
Mindannyian tudunk rekord a pincéinkben ha mostanában akarjuk, persze, de még mindig van mit mondani egy igazi stúdióban történő felvételről.
Nyilvánvalóan nagyon szerencsések voltunk, hogy ott jártunk, mivel Chris itt dolgozik, de szilárdan hiszek abban, hogy a hálószobákat és a pincéket kombinálhatja fejhallgató. Csak attól függ, hol kell úgy érzi, hogy a lemezt elkészíteni kell.
Ez a költségvetésből és más korlátokból is adódik – és néha ez teszi érdekesebbé a lemezeket. Az egyetlen problémám a digitális felvétellel az hiánya a korlátozás.
Gondolom, még mindig szerkesztheti ezt a lemezt digitálisan, még akkor is, amikor beszélünk.
(nevet) Igen, lehet. De néha bizonyos szempontból fegyelmezettnek kell lenni, és azt mondani: „Rendben, így vagyunk nem túlszinkronizálom ezt az egészet." Szükséged van bizonyos szabályokra, mint nekünk.
Azt mondtad, hogy a felvételt egy dokumentumnak érzed, ezért szeretem hallgatni ezt a nyolc dalt az általad bemutatott sorrendben.
Úgy nézem, hogy néha a daloknak otthonra van szükségük egy másik dalkészlet mellett. Lehet, hogy régimódiak vagyunk, de mégis mindannyian így hallgatjuk a lemezeket. Követjük azt a ceremóniát, amikor feltesszük a bakelitlemezt, és hallgatjuk, miközben egy italt, egy csésze teát, egy üveg bort vagy bármit iszik – és megosztja barátaival. Ez még mindig tetszik.
Azt hiszem, ez a rituálé bizonyos értelemben visszatért, nem gondolod? Azok a 16 évesek jönnek a műsoraidra, és ők azok, akik most kezdenek bele a bakelitbe, és olyan dolgokat hallanak, amilyeneket korábban soha. És meg is osztják őket.
Azt hiszem. Ez mind érvényes, nem? Biztató, hogy egyre több bakelit adnak el. Szerintem ez nagyszerű, mert szerintem ez egy igazán szép médium a zenéhez.
Timothy Norris/Getty Images
És a teljes különbség az analóg és a digitális között – ez az, amit igazán észrevesz, amikor lemezeket kever, és ahogy a füle megakad, ha sok digitális információval foglalkozik. Nem lesz ilyen fáradt, ha szalagról dolgozol. A füled nem ugyanannyi információval foglalkozik, mint amit digitálisan kapsz, több csúcs és mélypont – csak több van minden digitálisval.
Igaz. Olyan dalon, mint pl Nem tudom Miért, ahol megvan az a nagyon klassz pergő hang, ez az ütési szint éppen hiányzik egy gyenge minőségű MP3-ból.
Mit mondanak – MP3-on csak a lemez 30 százalékát hallja? Valószínűleg rosszul idéztem, de te vannak hiányzik a rögzítettek egy százaléka.
Azok a zenekarok, akik nem adnak el ennyi fizikai terméket, teljesen tömegesek lehetnek a Spotify-on.
Ez az a fajta felvétel, ahol fel kell tenni a fejhallgatót, hogy minden árnyalatot megértsünk. A pálya, ami elkapott az volt Cukor a tablettákhoz, amit először egy New Jersey-i lemezboltban hallottam játszani, elmentem és ott helyben megvettem. Azóta számtalanszor megismételtem.
Nos, ez zseniális, és szerintem nagyon jó, ha ilyen módon be tudsz kerülni a lemezekbe. Mindig az a fontos, hogy mi üt meg először – ez a hangulat vagy bizonyos szempontból az atmoszféra, amikor először hallod, nem igaz?
Egyetértek. Azt is jó látni, hogy a Slowdive sikeres a streaming világban, hiszen csak ezt a lemezt sok millióan hallgatták meg. Miért gondolod, hogy ott ütöttél ekkorát?
Szerintem ez egy fiatal közönség dolog, amit tényleg látni a Spotify-on. Azok a zenekarok, akik nem adnak el ennyi fizikai terméket, teljesen tömegesek lehetnek a Spotify-on. És minél fiatalabb a közönség, annál inkább érvényesül ez a tendencia.
Azokon a helyeken, ahol általában nem adnál el lemezeket, most már van fogalmad arról, hogy milyen közönséged van, ami korábban nem volt. Ez azért érdekes számomra, mert tudtuk, hogy Argentínában, Brazíliában és Mexikóban is hallgatják a zenénket, de ezt a múltbeli lemezeladásokból nem tudtuk volna.
Most, hogy hozzáférése van ehhez a fajta információhoz, ez egyáltalán beleszámít a turné ütemtervébe?
Talán. Azt hiszem, mindez szupertudomány most (mindketten nevetnek), de ez azt jelenti, hogy kevesebb az ismeretlen.
Jó tudni, hogy a „cipőzés” kifejezést ma már nem négybetűs szónak tekintik, mint régen. Ez egy pozitív dolog, amit az emberek magukévá tettek a modern, 2017-es univerzumban.
Azt hiszem, valamikor visszakapták azok az emberek, akik szerették ezt a fajta zenét. Jó látni a visszatérését, és látni, hogy túlélte, és teljes kört, ahogy mondod. És, meg merem mondani, ez egy komoly zenei kifejezés.
Ó, ezzel egyetértek, különösen, ha olyan bandákat látunk, mint a Beach House és a Mogwai, akik magukévá teszik. De énManapság és korban csináltok legközelebb EP-t, csak kiraktok egy új kislemezt, vagy mi? Most minden más.
Az a jó, hogy nincsenek szabályok. Csak azt tehetsz, amit akarsz, tudod? Valamit szó szerint felvehet, és aznap este kiadhatja.
Ez egy érdekes időszak. Mindennek a közvetlensége, ami ragyogó. Jó érzés, hogy igen tud legyen spontán. Az összes technológia ezt lehetővé teszi. Feltételezem, hogy ez csak az, hogy kitalálja, mit szeretne csinálni, és mi az, ami működik számotokra zenekarként vagy művészként.
